Через обмеження по часу на лекції було неможливо докладно зачитати кожне з висловлювань. Зате така можливість є у нас - і ми публікуємо витяги з їх листів разом з ілюстраціями, які використовувала Тіна в своїй презентації.
Навіщо потрібні ескізи
Виявилося, що думки художників на тему ескізів розрізняються досить сильно. Наприклад, одні творці прикрас повідомили, що начерки майбутніх виробів не потрібні зовсім, оскільки вони вважають за краще відразу працювати з готовим матеріалом.
Роботи Тіни Хмельницької:
Інші художники, навпаки, постійно використовують ескізи в своїй роботі. Навіть якщо кінцевий виріб відрізняється від замалювати на папери задумки - все одно, на їхню думку, ескіз дозволяє спланувати майбутнє прикраса і намітити правильні пропорції і техніку.
І нарешті, третя частина опитаних художників розповіла, що використовують свого роду ескізи, які не є такими в загальноприйнятому сенсі. Наприклад, замальовують пейзажі або природні деталі, які справили враження, зберігають викликали певні асоціації знімки і предмети. І творчо переробляють все це, зберігаючи в майбутньому прикрасі не вид, але ідею начерку, який виступив в ролі ескізу.
Дизайнери і їх ескізи
У числі дизайнерів, які вважають за краще працювати без ескізу - Felieke van der Leest (Фелік ван дер Лист) з Нідерландів, чиє висловлювання і приклади ескізів і готових робіт ми приводили в нашому анонсі.
Я ніколи особливо не любила малювати, і з цієї причини не робила начерків до майбутніх прикрас. Тим більше що я зазвичай працюю над ідеєю безпосередньо в матеріалі, роблячи спробу за спробою, поки не отримаю бажане. У художній школі часто спостерігала за скетчами своїх однокурсників. Вони виглядали ідеально, саме такими, якими повинні бути ескізи - грубуваті впевнені олівцеві начерки на швидку руку. Я їм навіть заздрила - тому що сама можу малювати лише тонким олівцем 0,5 міліметра, дуже ретельно і точно, постійно стираючи якісь неідеальні ділянки.
Натхненням (і свого роду додатковим ескізом) для цієї роботи послужили також знамениті комікси Lucky Luck:
Bruce Metcalf (Брюс Меткалф), навпаки, технікою ескізів користується постійно.
Я малюю досить багато. Малювання для мене - це спосіб візуального мислення, і важлива частина роботи з дослідження й проектування майбутнього прикраси. Крім того, начерки допомагають наочно уявити різні способи втілення образу. Я переконаний прихильник ідеї, що перше що прийшло в голову рішення рідко буває оптимальним. Малювання допомагає вдосконалювати образи, наділяючи їх силою і поезією.
Після відтворення скетчів на декількох сторінках, я починаю створювати той же самий образ в тривимірному вигляді, використовуючи дерево, пластик і метал. Таких форм я роблю як правило 20-25, а потім все це кладу на стіл і починаю переміщати то так, то сяк. З цього хаосу в кінці кінців і виникають брошки і кольє. І цей процес передбачає певні сюрпризи. Наприклад, я помічаю цікаві зіставлення, про які не припускав спочатку.
Після цього я малюю остаточний ескіз, на якому зводжу воєдино всі елементи кожної брошки. Цей ескіз допомагає сконструювати внутрішню структуру, завдяки якій все це тримається разом. Підсумковий ескіз являє собою колорованого діаграму в натуральну величину, яка показує всі з'єднання. І вже після цього я збираю конструкцію в матеріалі, а потім офарблюю дерево і роблю фінішну обробку металу.
Художниця Mielle Harvey (Мілле Харвей) відноситься до числа дизайнерів, які використовують асоціативну техніку ескізування.
Для мене скетчінга - це дійсно важливий спосіб задокументувати ідеї майбутніх прикрас, і візуалізувати різні варіанти дизайну. У той же час, я також роблю малюнки самі по собі, без прив'язки до будь-якої ідеї конкретного прикраси. Обидва ці способу (малюнки і прикраси) допомагають дослідити множинні межі ідеї - і вони дуже тісно пов'язані і взаємодіють один з одним.
Ezra Satok-Wolman (Езра Сатоко-Вулман) - унікальний художник з інженерним складом розуму, який примудряється цілком складати всю конструкцію в своїй голові.
Сказати чесно, я вкрай рідко працюю, відштовхуючись від начерків. Робота з ескізами засмучує мене набагато сильніше, ніж робота без них. Тому я роблю скетчі тільки коли потрібно наочно донести майбутній образ прикраси клієнту.
А в цілому, скетчі цілком успішно формуються прямо в моїй голові, і там же виникає цілком весь дизайн і навіть кінцеве виконання майбутнього виробу. Я працюю по тим зображенням, які «малює» мій мозок. Скажу більше - я в стані подумки розробити навіть найдрібніші деталі прикраси, і на виході найчастіше отримую деталь саме в такому вигляді, в якому і було задумано. Можливо, я б малював більше, якби краще володів олівцевої технікою. Але тим не менше застосовуваний мною процес цілком ефективний і для мене працює просто відмінно.
Doug Bucci (Даг Буччи) із задоволенням користується сучасними технологіями.
Для мене скетчінга - це елемент «гри по-серйозному». Ескіз дозволяє мені досліджувати нові можливості - від «аналогової» до цифрового середовища. Двадцять років тому я б визначив скетч як «малювання олівцем на папері», в той час як сьогодні це для мене створення тривимірного зображення за допомогою комп'ютерних програм.
Kathleen Nowak Tucci (Кетлін Новак Туччі) робить дуже прості начерки в своєму планшеті.
Для створення ескізу я використовую програму Paper53. Мої скетчі цілком укладаються в визначення "каракулі", і я їх малюю на швидку руку, найчастіше використовуючи палець замість стилуса. Все що мені потрібно - це зафіксувати ідею, щоб потім до неї повернутися. Крім цих швидких начерків, я не роблю ніяких додаткових ескізів. Скетчі мені потрібні для того, щоб, коли на мене знайде натхнення, я не забула, в чому полягала ідея. Тому я не вдаюся в подробиці, хіба що іноді додаю маленьке текстове пояснення до скетчу.
І, нарешті, Robin Kranitzky Kim Overstreet (Робін Краніцкі і Кім Аверстріт) не можуть обійтися без точних ескізів з об'єктивних причин.
Коли ми приступаємо до роботи над черговою брошкою, нам вкрай важливо спочатку підготувати ескіз, оскільки ми працюємо в парі і кожен повинен чітко розуміти, що думає інший, щоб рухатися в одному напрямку.
Спочатку ми сідаємо разом і розробляємо ідею з урахуванням матеріалу, який плануємо використовувати. Коли ідея починає формуватися (і нам обом вона подобається), один з нас малює скетч, намагаючись відобразити ідеальне втілення ідеї, і постачає картинку поясненнями з приводу ідеї, матеріалів і так далі. Кінцевий виріб іноді нагадує свій начерк, але часто при реалізації задумки ми йдемо досить далеко від первісного образу.
При створенні нашого останнього прикраси ми вирішили спробувати нову техніку. Ми зісканували ескіз, а потім за допомогою фотошопу збільшили зображення до реального розміру і потрібних нам пропорцій з тим, щоб керуватися цим зображенням як інструкцією. Ми роздрукували кілька копій, щоб кожен міг працювати з одним і тим же скетчем. Ми також роздрукували додаткові копії, щоб орієнтуватися на них при роботі з матеріалом. Застосування комп'ютерної техніки стало для нас величезним кроком, оскільки це дуже зручно і виходить набагато швидше удвох працювати зі скетчем, коли він відформатований до реальних розмірів майбутньої готової роботи.
Ми дякуємо Тіну Хмельницьку за надані тексти та ілюстрації.