Борис Свєшніков почав свою кар'єру вельми невесело, скажімо навіть - жахливо, через безглузду випадковість потрапивши в табори на цілих 8 років «за антирадянську пропаганду».
Саме там написані найбільш зворушливі і дивовижні його роботи. Годі збагнути, як у художника вистачало сил рити канави на дощі, сонце, морозі і вітрі і після цього пекла писати свої табірні сюїти.
Тонким, каліграфічно точним штрихом написані снігові поля або похмурі зали, де маячать дрібні фігурки ув'язнених і охоронців.
Від ранніх, реалістичних полотен він перейшов до своєрідних колірним «павутинки», виткані з дрібних точкових мазків. Його героями незмінно залишалися диваки і бродяги, що блукають у світах своїх кошмарів і мрій.
Холодне світло смерті пронизує всі ці предмети, людей, будинки, гори, ландшафти, хмари ...
Свєшніков Борис
Зібрати ці речі в ГТГ на той період виявилося нереальним.После смерті Свєшнікова, а потім його дружини, все що залишилося спадщину було викинуто на ринок. Свєшніков продавався дилерами направо і наліво. В нашій країні основна частина спадщини Бориса Свєшнікова зосереджена в колекціях москвичів Валерія Дудакова, Максима Боксера, Бориса Фрідмана, Івана Філонова, Володимира Немухіна, Ернеста Багдасаряна, Ігоря Маркіна. Так чи інакше Свєшніков є практично у всіх колекціях нонконформістського мистецтва.
Зі свідчень на допитах: «В СРСР хороші художники не можуть застосовувати і розвивати свої таланти. Художники у нас не вільні. вони малюють не те, що хочуть, а те, що їм скажуть. »З обвинувального висновку:« Свєшніков не терпів нічого радянського. Схилявся перед ідеологією націонал-соціалізму, а також перед силою німецької зброї і Гітлером. Свєшніков готовий піти на все і після відповідної обробки безумовно (підкреслено наслідком. - Упоряд.) Дасть свою згоду на обов'язковість виконавцем терористичного акту проти Сталіна. »Засуджений ВЗГ 26.12.1946 р до 8 років ВТТ.
У 1946-1953 рр. Свєшніков знаходився в Ухтомлагере Комі АРСР. Створений там цикл малюнків належить до найбільш значним пам'ятників так званого «табірного мистецтва».
Вже через 2 роки робіт з прокладання трубопроводу виснаженого художника «списали в утиль», помістивши в табірну лікарню. Вижити допоміг випадок - через знайомих Свєшнікова вдалося перевести до інвалідного табору на посаду нічного сторожа. Там художник продовжив крадькома малювати. Дивом було і те, що табірні малюнки вдалося передати на волю.
Згодом художник писав про свою творчість: «Весь пафос моєї живописно-графічної діяльності в тому, що я йду в площину паперу, полотна і живу там. І тільки в процесі органічно-еволюційному (тимчасовому) відкриваються думки і почуття, що не були до цього. З дитячих років малювання було моєю життєвою необхідністю як спосіб самосвідомості. Бути чи не бути - ось кардинальне питання буття. З наближенням старості, з втратою безтурботного ентузіазму юності, навколишнє імла життя стає безпросвітної. І тим настійніше потреба піти в світ своєї фантазії. Мої природні дані анахоретами отримали своє підтвердження (на зорі туманної юності). У 1946 році в слідчих ізоляторах Луб'янській-Лефортовський в'язниць і потім з 1949 по 1954 рік, коли працював нічним сторожем в таборі «Ветлосян» Ухтіжмлага: «Тоді я був абсолютно один і ночами малював. Можу підтвердити свою вдячність долі, що з ранніх років свого життя зазнавав постійних страждання і близькість смерті, бо це початок і кінець всього сущого ».
«Смерть в дорозі», табірний малюнок 1950 року
У всякому разі, я це зрозумів так; так відчувалося. Я бачив людей, які пережили табори, і треба сказати, що для цього потрібно володіти певним запасом стійкості, тому що якщо не чинити опір духовно, тоді кінець. Але Свєшніков вижив, і на його картинах я побачив зображення того, що творилося в душах ув'язнених, зокрема в його душі. Це була російська, радянський Босх; це було пекло, що втілився тут, на землі. Боря Свєшніков ні на кого не скаржився і нікого не звинувачував, він просто зобразив те, що бачив своїми великими внутрішніми очима, проникаючи в саму суть реальності, минаючи її зовнішній вигляд ».
Повернення і реабілітація
Ось, що писав про його творчість Ілля Кабаков в своїй книзі: «60-е-70-е ... Записки про неофіційну життя в Москві»: «Що ж лежить в основі мистецтва (Свєшнікова)? Смерть у незмінному вигляді, незмивна, незникаюче стан, саме стан. Чи не смерть, як небуття, відсутність, а «буття смерті», її «перебування», якщо можна так сказати ... Він аж ніяк не метафорізіровал цю тему, не робив алегорій типу скелета і ін. Боря зображує як би повсякденність ... Але справа не в сюжеті і не в тих предметах, і не в тому просторі, яке він зображує, а в тому особливому «повітрі», в тій атмосфері, яка пронизує і наповнює ці простору. Це повітря, з якого повністю викачано і зникла всяке життя і всяка пам'ять про яку б то не було життя ... Це особливий якийсь театр істот без крові, чи що. Ось ця викаченной буття з поз і сюжетів буття виробляє вбивче враження. Але справа не тільки в цьому. А й у тому, що весь простір картини пронизане особливим світлом ... Це світ без тіней, без поділу на біле і чорне ... Холодний, трохи блакитне світло смерті пронизує ці предмети, цих людей, ці будинки, ці гори, ландшафти, хмари ... Мистецтво Борі ділиться як би на дві групи ... це дивовижна серія малюнків, з якими він приїхав з табору ... і мальовничі його роботи ... Ось це присутність мертвущого світла особливо сильно в його малюнках ... ».
Без назви, 1979. Збори Музею АРТ4
До початку 70-х років Борис Свєшніков виробляє нові художньо -стілістіческіе прийоми, що нагадують пуантелістіческі-мозаїчну техніку: «Картини Борі послелагерного періоду наповнені якоюсь особливою фактурою, яка різко відрізняється від контурної техніки малюнків. Вони виконані якоїсь особливої кольорової пуантелью, яка утворює дивне мерехтливе світіння в різних місцях картини, абсолютно не пов'язане з тим предметним світом і з тим сюжетом, який зображений. Ці згустки світіння нагромаджується в різних кутах і місцях, і можна сказати, що картина живе окремим життям від цих предметів і людей, які на ній зображені ... Але вся сила і енергія, повторюю, цих речей лежить в тій нескінченно складною і багатою пуантелі, яка і є головний предмет зображення на цих картинах ... тобто, розведення у відомому банальному сенсі - «розведення форми і змісту» - в даному випадку є одним з найсильніших і діючих засобів, які характерні для мистецтва Борі Свєшнікова »(І.Кабаков).
90-і роки. смерть
Борис у своїй майстерні
Текст: Лариса Кошук