У цьому уроці ми продовжимо обговорення об'ємного кадру, а точніше того, що надає йому обсяг. Чи завжди він є? І чи завжди це добре? Спробуємо розібратися з тим, які бувають види композицій за обсягом, за рахунок чого з'являється обсяг в кадрі і як ми всім цим можемо управляти.
Види композицій або «Як називається те, що ви вже давно вмієте робити»
Ми вже неодноразово говорили про те, що навколо нас існує величезна безліч сюжетів для зйомки, що всі вони неймовірно різні, що розбити їх на чіткі групи практично неможливо. Але незважаючи на все розмаїття варіантів, є класифікація, що виділяє кілька видів композицій. Вона враховує тільки один параметр - характер передачі обсягу. За цією ознакою виділяють три види композицій:
- фронтальна;
- об'ємна;
- Глибинно-просторова.
Спробуємо розібратися з кожним видом.
Як можна здогадатися з назв, перший тип не самий об'ємний. Фронтальну композицію можна назвати плоскою, але це не означає, що все в такому кадрі виглядає вирізаним з картону (хоча до цього прагне). У такій композиції може бути видна фактура і інші дрібні обсяги, але в цілому про тривимірності об'єктів можна тільки здогадуватися, обсяг практично не передається, немає глибини.
З об'ємної композицією, я думаю, особливих проблем бути не повинно. Про все сказано в назві. Питання тільки в тому, чим вона відрізняється від глибинно-просторової. Начебто обсяг або є, або його немає.
Різниця в тому, що в об'ємної композиції додається третій вимір переважно предметів, а в глибинно-просторової з'являється чітке уявлення про третій вимірі простору, в якому лежить сюжет зйомки. Тобто з'являється відчутна глибина.
Обсяг або «Що таке 2D і 3D»
На передачу обсягу, а значить, і на побудову тієї чи іншої композиції, будуть впливати два головних і нерозривно пов'язаних фактора - це характеристика освітлення (ступінь його інтенсивності і спрямованість) і точка зйомки, тобто ракурс, з якого ви дивитеся на об'єкти зйомки.
Нас в даному випадку цікавить світло. Як ми вже говорили в уроці про фактуру, напрямок світла впливає на те, як і які утворюються тіні. І саме по тіням ми отримуємо уявлення про обсяг. Чим світло ближче до фронтального положення (світить з боку камери), тим менше або взагалі відсутні тіні і, відповідно, немає чіткого уявлення про обсяг.
Напрямок світла ми можемо змінювати, пересуваючи його джерело або переміщаючись самі з камерою, обертаючи об'єкт зйомки.
Для отримання відчуття глибини потрібно щось більше, ніж просто тіні. Тіні тільки дають натяк на обсяг, показують властивості предметів, але не формують простір. Для того, щоб побудувати глибинно-просторову композицію, необхідно показати предмети на відстані один від одного і від глядача. Мова йде про поділ кадру на плани. Якщо є передній і задній план, то з'являється відчуття обсягу сцени. Крім того на сприйняття глибини впливає присутність ліній в кадрі, ступінь їх сходження. На них ми можемо вплинути, змінюючи кут зйомки, а також використовуючи різні об'єктиви.
Уявімо собі просту ситуацію: знімаємо людини на вулиці. Спробуємо скомпонувати три кадри з різним відчуттям обсягу.
Для фронтального знімка ми поставимо модель біля стіни (забору), візьмемо план по пояс, наприклад, і зробимо кадр зі спалахом (від камери), не відкриваючи широко діафрагму, щоб не розмивати фон. Отримаємо картинку без явних тіней і, як наслідок, без обсягу. Для отримання об'ємної композиції досить відмовитися від спалаху або перенести її в сторону, щоб вийшли тіні. План можна брати практично будь-хто. Змінюючи точку зйомки, можна варіювати відчуття об'єму. Для отримання глибинно-просторової композиції потрібно буде обов'язково піти з моделлю від стіни і зробити кадр з видом на вулицю в перспективі. Можна, наприклад, відійти подалі, а якщо є можливість, трохи піднятися з камерою. Вид згори дасть трохи більше схематичну картину.
Свідоме конструювання обсягу або «Що ж вибрати»
Давайте знову повернемося до самого початку: що таке композиція і де вона? Композиція - умовне поняття, що припускає, що всі об'єкти на зображенні якимось чином пов'язані і взаємодіють один з одним. Композиція одночасно є і відсутня в будь-якому кадрі, тому що в будь-якому кадрі можна виокремити структуру, але композиції як об'єкта в ньому немає (тому некоректно говорити про те, що композиція погана чи хороша). На знімку є тільки те, що ви туди помістили.
Тепер у вас є ще один привід задуматися, як організувати простір кадру, додаючи або прибираючи обсяг. Для цього потрібно розуміти, що в даний момент є об'єктом вашої зйомки. Навколо чого будується кадр. Чи цікаво вам передати обсяг об'єктів, або вас цікавить тільки їх розташування в кадрі? Розгортається дія в часі і просторі, а може, потрібно зафіксувати тільки одна яскрава мить?
Зрозуміло, що не завжди можна чітко вписати композицію в певний тип, але треба розуміти, коли той чи інший характер відображення обсягу хороший, найбільш підходить під ситуацію.
Фронтальна композиція підкреслить силует, форму, покаже об'єкти в спрощеному вигляді. Об'ємна композиція проявить третій вимір, виявить фактуру, створить більш складний образ.
Найбільшою смисловим навантаженням має глибинно-просторовий вид композиції. Іноді його ще називають просторово-тимчасовим, в такій композиції може вміститися ціла історія.
Цікаво, що обсяг в кадрі, яким би технічним параметром він не здавався, істотно впливає на передачу емоцій. Для вираження простих емоцій більше підійде фронтальний тип. Об'ємний добре передасть глибші почуття. Третій тип композиції здатний на вираження складних переживань, внутрішньої напруженості і протиріч.
Якщо уявити всі типи образно, то фронтальний - це простенький постер. Нехитрий, але інформативний і зі своєю родзинкою. Об'ємна композиція - це картина з безліччю деталей, грою світла і кольору. А глибинно просторовий тип при правильному втіленні може перетворитися в цілий фільм, що розвиває дію в часі.
висновок
Ви знаходитесь на останньому уроці даного курсу. Сподіваюся, цей курс допоміг вам поглянути на проблему трохи під іншим кутом і, в той же час, ви знайшли тут деякі ідеї та поради, які допоможуть вам на практиці. Спробуйте пробігтися по тих матеріалах, які ви вивчали раніше. Ви побачите, що тепер вони можуть сприйматися зовсім по-іншому. Тепер ви зможете відкрити в них багато нового для себе. За кожним терміном або складної абстрактної формулюванням можна розгледіти практичний сенс. Вам залишається тільки втілити його в кадрі!
Бонус! Світло як самостійний об'єкт в кадрі або «Де починається майстерність»
Про світло можна говорити нескінченно. Але щоб не вдаватися в чергові теоретичні міркування, розглянемо ще один практичний аспект. Про світло ми, як правило, говоримо як про якийсь супутньому факторі: завдяки йому ми отримуємо зображення, він народжує світлотіньовий малюнок, він визначає вид предметів. Кожен раз мова йде про наслідки, які викликає світло. І це не випадково, тому що в більшості випадків сам світло ми в кадрі не бачимо. Однак, він завжди є, і можна говорити про нього як про самостійний об'єкт на знімку.
Давайте назвемо деякі «матеріальні» прояви світла:
- Розподіл по кадру;
- Спрямованість світла;
- Світло як час;
- Світло як місце;
- Світло як настрій.
Тепер поговоримо про кожен пункт окремо.
Світло в кадрі
Неважко помітити, що багато сюжетів на знімках висвітлені нерівномірно. Причому мова тут йде не про тінях. На деяких ділянках зображення світло має меншу інтенсивність, а може і взагалі туди не потрапляти. Найпростіший приклад тут - виньетирование, неважливо, штучне або природне, головне, що краї виходять затемненими, а середина світлішою. Завдяки цьому ми можемо краще сконцентруватися на деталях в центрі зображення, не відволікаючись на периферію. Звідси дуже простий висновок: світло має функцію виділення. Здавалося б, це очевидно. Але для нас тут є дуже цікавий момент: виділені світлом ділянки зображення привертають увагу незалежно від того, в якій частині кадру вони знаходяться. Тобто використовуючи (дуже акуратно) виділення світлом, можна легко обходити будь-які правила.
спрямованість світла
Відразу обмовимося, що мова знову йде про якісь окремі випадки, які не можна трактувати як загальне правило. Отже, з назви нам вже зрозуміло, що для побудови знімка важливо те, звідки йде світло. І знову ж таки, освіту тіней нас несильно цікавить. Справа в тому, що якщо в кадрі легко визначається напрямок світла (як правило, це досить великі плани), то він починає працювати як лінії в кадрі. Тобто задає напрямок для руху погляду. Це властивість можна використовувати при побудові знімка, переводячи увагу глядача в потрібну вам зону.
Світло як час
Тут і далі я дозволю собі змішати місцями поняття світла і кольору як нерозривні. Як світло може виступати в ролі індикатора часу? Дуже просто. Перш за все, ми говоримо про направлення світла, порівнюючи його з сонячним. Світло зверху - опівдні, світло збоку - захід або світанок. При цьому важлива і температура світла. Умовно самий «білий» світло, без всяких відтінків, ми бачимо в полудень. Захід або світанок - це жовтувато-червонуваті теплі відтінки, ніч - холодні, що віддають в синяву. Ці властивості можна додавати як при зйомці, використовуючи прозорі кольорові фільтри на джерелі штучного світла, так і при обробці фотографій, змінюючи тонування. Наприклад, можна підкреслити полуденну спеку, злегка прибравши насиченість кольору, як ніби все фарби злегка випалило від яскравого сонця.
Світло як місце
Такий підхід до світла особливо цікавий при роботі зі студійним світлом. Так можна задавати відчуття присутності в тій чи іншій обстановці. Наприклад, імітація офісу буде мати на увазі рівний, майже розсіяний, злегка зеленуватий світло зверху. Якщо ви знімаєте людини з книгою, то можна направити точковий світло зверху і трохи збоку, імітуючи настільну лампу або торшер. Часто в студії створюється імітація вікна з жалюзі, тоді весь кадр виходить розкреслений смужками світла. Світло від вікна рідко буває жорстким. Тема спорту часто передбачає жорсткий направлене світло з обов'язковим використанням дуже потужною підсвічування ззаду, що імітує освітлення спортивної арени.
Світло як настрій
Про передачу настрою через світло написано стільки, що й не перечитати. Тому коротко згадаємо основні моменти і поговоримо про практичне застосування. Можна назвати два основних параметри в цьому напрямку.
Перший - це кількість світла. Світло - кадр легкий і позитивний. Темно - важкий, гнітючий, похмурий. Другий параметр - температура світла. Тут ми розглядаємо перехід від теплих приємних відтінків до відштовхуючим холодним. На передачу відтінків настрою буде впливати і напрямок світла. Філософськи-задумливо будуть виглядати портрети в темній тональності з бічним світлом. Легкими і радісними - світлі знімки в контровому світлі. Варіацій може бути дуже багато, тому нас більше цікавить не їх перерахування, а просте запитання: як усім цим користуватися?
Хоч світло і називають основою будь-якої фотографії, в контексті побудови кадру його можна розглядати як додаткове фінішне засіб для нанесення останніх штрихів. Можна захопитися пошуком відповідного светотеневого малюнка і зовсім випустити з уваги власне організацію змісту в кадрі. Якщо спочатку у вас немає чіткого плану на зйомку, є сенс окремо задуматися про світло в останній момент, коли ви вже зробили кілька дублів, приблизно представили образ, який хочете отримати. І ось тут треба постаратися знайти відповідність освітлення і загального задуму. Простіше кажучи, не треба допускати смислових помилок: яскравий сонячний літній натюрморт не повинен бути холодним, а запальний танок - блідим і рівномірно освітленим. Якщо ніяк не виходить уявити бажаний результат, не забувайте весь час рухатися з камерою. Чим більше дійсно різних варіантів ви зробите, тим більша ймовірність того, що ви знайдете ту саму відсутню родзинку.
Схожі пости:
