Історія танцю. Жан-Жор Новерр: біографія
Балет зародився в Італії в епоху Відродження (XVI ст.) Як танцювальна сценка, епізод в музичному уявленні, опері, об'єднаний єдиним дією або настроєм. Потім у Франції розквітає придворний балет - пишне урочисте видовище. Музичну основу перших балетів складали народні і придворні танці, що входили в старовинну сюїту. У другій половині XVII століття з'являються нові театральні жанри - комедія-балет, опера-балет, для яких спеціально пишеться музика, робляться спроби її драматизувати.
За часів Новерра балет входив до складу опери - хореограф прийшов до думки про створення незалежного танцювального спектаклю з серйозною тематикою, що розвиваються дією і дієвими характеристиками. У своєму маніфесті нового мистецтва Новерр писав: «Театр не терпить нічого зайвого; тому необхідно виганяти зі сцени геть усе, що може послабити інтерес, і випускати на неї рівно стільки персонажів, скільки потрібно для виконання даної драми ». Новерр був рішуче проти Чакона - сценічного танцю, який використовувався в старовинних операх і балетах: «Композитори, в більшості своїй, все ще, повторюю, тримаються старовинних традицій Опери. Вони складають Пасп'є, тому що їх з такою грацією «пробігала» м-ль Прево, Мюзетти, тому що колись їх витончено і солодко танцювали м-ль Салле і пан Демулен, тамбурини, тому що в цьому жанрі блищала м-ль Камарго , нарешті, Чакона і пассакайлі, тому що вони були улюбленим жанром знаменитого Дюпре, найкращим чином відповідаючи його схильності, амплуа і благородної фігурі. Але всіх цих чудових артистів нині вже немає в театрі ... », - писав хореограф.
Головним виразним засобом балетів Новерра стала пантоміма. До половини XVIII ст. актори балету-пантоміми виходили на сцену в масках. В цей час сцени співу поступово замінюються жестами мімів. Новерр вперше ввів пантоміму в своєму балеті "Medеe et Jason". У Новерра міміка була підпорядкована танців, які, на його думку, повинні містити в собі драматичну думка. Мімічні сцени донині складають особливість італійських балетів, в яких завжди є особливі міми. Для старовинної пантоміми Новерр брав досить складні сюжети; напр. сюжет "Семіраміди" Вольтера. Подібного роду пантоміми мали до 5 актів.
Розроблені Новерра принципи героїчного балету та балету-трагедії, що втілюються засобами дієвих пантоміми і танцю в співдружності композитора, хореографа і художника, були вперше висловлені в роботі 1759 року «Листи про танець і балети». У Росії ця праця вийшла в 4 томах в Петербурзі в 1803-1804.
Історія розвитку танців в Росії
Петро ввів викладання бальних танців як обов'язковий предмет в казенних навчальних закладах, тим самим підкресливши державне значення подібного починання.
Перші бальні або світські танці виникають в XII столітті, в епоху середньовічного Ренесансу - розквіту лицарської культури. До наших днів збереглися лише назви цих танців.
Велику роль у розвитку бальної хореографії того часу зіграв танець бранль, який виник у Франції. Танці з погойдуваннями і притупуванням називалися простими Бранлі; танці з підскіками і стрибками - веселими; танці, що зображують трудові процеси, наслідувальні - бранлі бондарів, башмачників, конюхів і т.д.
Знатні вельможі водили своєрідні хороводи, де були потрібні важлива хода, велична постава, вміння виконувати вітання, поклони і реверанси.
Величезною популярністю користувалася павана, яку виконували з канделябрами або факелами в руках. Цим танцем відкривалися бали, Павана ставала центром весільної церемонії.
Уже в XIV столітті знаменитий французький теоретик Туано Арбо в книзі "Орхезографія" описав різні види танців.
Бальні танці XIV століття не відрізнялися багатим розмаїттям рухів і виконувалися в супроводі невеликого оркестру: 4 кларнета, тромбон, 2-3 віоли. На зміну їм прийшли більш швидкі танці, які включають в себе легкі стрибки, повороти і витончені пози. У моду увійшли менует, рігодан, Романеско.
Ускладнювалася танцювальна лексика і композиція, що призвело до необхідності тривалого навчання танцю. Танцмейстер і педагоги XVII століття випускають самовчителі по танцям. У них включають найбільш популярні в цей час масові танці.
У 1661 році за указом Людовика XIV в Парижі була відкрита "Академія танцю", де перевірялися знання танцмейстером, видавалися дипломи, влаштовувалися бали і вечори, а головне, удосконалювалися народні танці.
Рухи придворного менуету не відрізнялися складністю: плавний ковзний крок, глибокі реверанси, поклони. А навчалися йому роками! Важко давалася манера виконання менуету: всі переходи повинні відбуватися м'яко, округло, без ривків, плавно витікаючи один з іншого. Деякі з фігур менуету увійшли в основу класичного балету. Ось чому менует досі вивчається в усіх хореографічних академіях.
Петро Перший зіграв величезну роль у розвитку танцювального мистецтва Росії. У 1718 році він видає указ про асамблеях, які поклали початок публічним балам в Росії. Було навіть створено спеціальний посібник "Юності чесне зерцало, або Показання до життєвого обходження", в якому говорилося про етикет на асамблеях і в побуті.
"... непристойно на весіллях в чоботях і острогах бути і тако танцювати: для того, що тим одяг деруть у жіночої статі, і великий дзвін заподіюють острогами, тому ж чоловік не так поспішний в чоботях, ніж без чобіт";
"... з ким танцюючи, не підлягає нікому непристойним чином в коло плювати, але на сторону"; "... чимала юнакові є краса, коли він смиренний, а не сам на велику честь називається, але очікує, поки його танцювати запросять".
Петро ввів викладання бальних танців як обов'язковий предмет в казенних навчальних закладах, тим самим підкресливши державне значення подібного починання.
Танцмейстер, який іменувався в ті роки вчителем "танців, чемності і куплімента", повинен був також виховувати своїх учнів, вселяти їм правила європейського світського обходження, "політесу".
XIX століття пов'язують з масовими бальними танцями, все більше входять в моду бали і маскаради. Широке поширення танців призвело до організації спеціальних танцювальних класів, де вчителі - професіонали навчали бального танцю не тільки знати, а й міське населення.