Основна ідея комедії Гоголя «Ревізор» - викриття пороків російського чиновництва. Повітове місто, де відбуваються події твору, - це дзеркало країни, типовий, не окремий випадок. Порядки міста N - наслідок бюрократичної системи сучасної письменнику Росії, коли служили особам, а не справі, коли кожен, або майже кожен, перебуваючи на службі, намагався обдурити іншого. Хабарі, неробство були в порядку речей, згадаємо, наприклад, що, запобігаючи перед лжеревізором, городничий спритно підсовує Хлестакова замість двохсот рублів чотириста і радіє, коли той бере гроші. Сам Гоголь задум «Ревізора» визначив так: «У« Ревізорі »я вирішив зібрати в купу все погане в Росії, яке я точно знав, все несправедливості. і за одним разом посміятися над усім ».
Головне дію п'єси розгортається навколо однієї події - в повітове місто їде ревізор з Петербурга, причому їде він інкогніто. Ця звістка розбурхує чиновників: «Як ревізор? От не було турботи, так подай! », І вони починають метушитися, ховаючи свої« гріхи »до приїзду перевіряючого. Особливо старається городничий - він поспішає прикрити особливо великі «дірки і діри» в своїй діяльності.
За ревізора приймають дрібного чиновника з Петербурга Івана Олександровича Хлестакова. Хлестаков ветрен, легковажний, «кілька пріглуповат і, як кажуть, без царя в голові», і сама можливість прийняти його за ревізора - абсурд. Саме в цьому і полягає своєрідність інтриги комедії «Ревізор».
Спочатку Хлестаков навіть не розуміє, що його приймають за високопоставленого державного службовця. Він нічого не робить для того, щоб обдурити провінційних чиновників, вони самі себе обманюють ( «самі себе висікли»). Чиновникам важливо тільки те, щоб не виявилися їх «грішки». Комічні епізоди, де кожен з міських чиновників приходить до Хлестакова і робить упор на гріхи іншого, намагаючись заховати свої.
Уявному ревізору нічого не залишається, окрім як вести себе у відповідності з поставленими умовами. У суспільстві городничого і чиновників він відчуває себе все більш вільно: запросто обідає у городничого, доглядає за його дружиною і дочкою, «позичається» у чиновників, приймає «приношення» від «рядових» прохачів. Поступово Хлестаков входить у смак: якщо спочатку він боязко випрошує обід, то від Бобчинський і Добчинський він вимагає «грошей немає у вас?», Вигадує собі фантастичну кар'єру і життя.
З образом Хлестакова пов'язано поняття «хлестаковщини». Це втілення бажання зіграти роль вище тієї, що тобі призначена. Крім того, це ще й втілення порожнечі існування, нікчемність, зведена в n-нную ступінь, як сказав Гоголь: «виникла до вищого ступеня порожнеча».
Конкретно-історичне і вічне в проблематиці поеми А.А. Ахматової «Реквієм». Своєрідність композиції поеми.
Основна частина поеми А. Ахматової «Реквієм» створювалася в 1935-1940 роках. Цей твір присвячено часу «великого терору», страждань репресованого народу. Слово «реквієм» (лат.) Означає «заупокійна меса» - католицьке богослужіння за померлими, а також траурний музичний твір.
Поема складається з десяти віршів, прозового Передмови, названого Ахматової «Замість передмови», Посвяти, Вступу та двочастинного епілогу. Крім того, поемі поданий епіграф з вірша «Так не дарма ми разом бідували ...».
Сюжетний центр поеми- 5 і 6 глави. Обидві вони присвячені синові і руху Часу - часу його укладення. Цим двом центральним главам передують чотири коротких, в яких звучать різні голоси. Перший - жінки з російської історії, може бути петровської епохи; другий- жінки з російської (козачої) народної пісні; третій - жінки з трагедії, близькою по стилю до шекспірівської; четвёртий- якийсь голос, який звертається до Ахматової десятих років і до Ахматової тридцятих років 20 століття.
Кожне з десяти віршів, складових поему, ліричний. Майже кожної главку поеми властива фрагментарність. Це може бути уривок народно-історичного сюжету, пісня, без початку і кінця, фрагменти з Євангелія.
І тільки після «Вступу» починає звучати конкретна тема «Реквієму» - плач Матері по Синові. А. Ахматова надає сцені прощання широкий сенс. Прощаючись із сином, вона має на увазі не тільки себе, але і тих, з якими незабаром зведе її тюремна чергу. Говорячи про «стрілецьких жёнках», виючих під кремлівськими баштами, вона тим самим показує криваву дорогу, яка тягнеться з глибини часів в сучасність. Ця кривава дорога ніколи не переривався. А в той час вона стала ще більш широкою.
Потім в «Реквіємі» несподівано з'являється мелодія, що нагадує колискову. Мотив колискової, пов'язаний з Доном, готує інший, ще страшніший мотив - божевілля, марення, повної готовності до смерті або самогубства:
Сама трагічно виникає в «Реквіємі» ситуація Матері і страчуваного Сина неминуче асоціювалася у свідомості А. Ахматової з євангельським сюжетом. Вона розширила рамки поеми до вселенського, загальнолюдського масштабу. З цієї точки зору вірш «Розп'яття» можна вважати філософським центром твору. Кожна з матерів, які втратили сина, подібна Богоматері. Поет чує мова Ісуса (і свого сина), але не чує голосу Матері. Немає таких слів, які здатні передати її стан, відчуття провини, її безсилля при вигляді страждань і смерті сина. В образі Божої Матері зливаються всі матері світу, дітей яких вбивають. І якщо Ісусу - смерть, їй - страждання: старість, страх, молитва.
Богоматір вже багато століть оплакує кожного невинно гине дитини, і будь-яка мати, яка втрачає сина, ступенем свій біль як би зближається з нею. Поступово до «Епілог» голоси зливаються: голос матері і поета починають звучати нероздільно.
Епілог, що складається з двох частин, спочатку повертає читача до мелодії і загальним змістом «Присвяти» і «Передмови». Тут ми знову бачимо образ тюремної черги, але вже узагальнений, символічний:
Дізналася я, як опадають особи,
Як з-під вік визирає страх.
Як клинопису жорсткі сторінки
Страждання виводить на щоках.
Друга, заключна частина «Епілог» розвиває добре відому в російській літературі тему пам'ятника. Але у А.А. Ахматової вона набуває зовсім незвичайний, глибоко трагічний образ. Ніколи ще в російській та світовій літературі не виникало такого незвичайного способу Пам'ятника Поетові, що стоїть за його бажанням, у Тюремній Стіни. Це пам'ятник усім жертвам репресій, замордованим у страшні 30-ті роки:
А тут, де стояла я триста годин,
І де для мене не відкрили засув.
Потім, що і в смерті блаженної боюся
Забути гуркіт чорних марусь.
^
«Випробування любов'ю» як засіб характеристики героя в творах вітчизняної класики 19 століття.
Тема кохання - одна з улюблених тем російської та світової літератури. На думку російських письменників, все щастя, що випало в житті людини, виникає з любові; в любові полягає світова таємниця. Любов - це філософський камінь, який має властивість все перетворювати в золото, в добро. Але дуже часто багато лякаються цього почуття і відкидають його. Одним з таких героїв є Євгеній Онєгін - людина, яка пропалював своє життя в ресторанах, театрах, на балах, в швидкоплинних романах з жінками. Такий спосіб життя був йому звичний. Не змогла змінити його погляди і любов юної Тетяни Ларіної. Онєгін, отримавши від дівчини лист з визнанням, дає їй «відповідь». Переломним моментом у житті героя стає дуель з Ленським. Вбивство юного друга перевертає все світорозуміння Онєгіна. Він відправляється в мандри, в результаті яких його натура багато в чому «перероджується». Знову зустрівши вже заміжню Тетяну, Євген раптово закохується в неї. Тепер він пише героїні лист, мріє «щохвилини бачити вас, // Ходити вслід за вами. ». Але Тетяна, все ще люблячи, відкидає Онєгіна. Вона вважає негідним зраджувати чоловіка, у вірності якому поклялася перед Богом. Тому і відмовляє Онєгіна.
Фінал роману залишається відкритим. Ми не знаємо, що буде далі з героями. Але можемо сказати, що «випробування любов'ю» відкрило, наскільки змінився Онєгін. Обставини розкрили істинні якості його натури, показали, що герой більше не залежить від думки світла, що він став сильним, незалежним, цільною людиною, здатним на глибокі щирі думки і почуття.
Ще одним героєм, які пройшли через «випробування любов'ю», є Печорін Лермонтова ( «Герой нашого часу»). Цей герой тільки під час прощання з Мері зрозумів, що він не тільки міг би полюбити, але і любить цю дівчину. Однак він боїться, що не зможе полюбити надовго, не зможе дати Мері то, чого вона заслуговує і тим самим завдасть дівчині ще більшого болю. Але прощання з нею він згадує, перебуваючи в фортеці.
Печорін запитує себе: «Чому я не хотів ступити на цей шлях, відкритий мені долею, де мене чекали тихі радощі і спокій душевний?». Всупереч своєму серцю, реальному стану емоцій Печорін «біжить» від Мері. Однак насильство над своїми почуттями не проходить даром, адже це виклик життя, «бунт» проти неї. У таких випадках життя мстить за себе: у фортеці Печорин намагається заглушити тугу серця любов'ю до «дикунці» Белі, але дуже скоро переконується в безплідності своїх зусиль. Печорін не здатний полюбити, він боїться істинного почуття, боїться довіритися іншій людині, тому він залишається нещасним і вмирає нещасним по дорозі в Персію. Можна сказати, що цей герой не пройшов «випробування любов'ю».
Любов стала найбільшим випробуванням в житті головного героя роману Тургенєва «Батьки і діти». Базаров, заперечував це почуття і зневажав людей, які його відчували, закохався сам. Закохався сильно, пристрасно, з усією міццю, на яку була здатна його натура. Любов до Одинцовій змусила Євгена Васильовича переглянути свої погляди, перш за все, на самого себе. Так значить, любов існує? Більше того, до неї схильні всі люди і навіть такі видатні, як Базаров?
Герой зараховував себе до здатним і сильним людям, в чомусь навіть незвичайним. Він думав, що він-то вже зможе контролювати ситуацію і все підпорядковувати доводам розуму. Але не тут-то було. Зустріч з Ганною Сергіївною Одинцовій вмить все перевернула.
Герой відчуває до неї змішане почуття. З одного боку, це сильна любов, а з іншого - злість і навіть ненависть: «Базаров вперся лобом у скло вікна. Він задихався; все тіло його мабуть тремтіло. Але це було не тріпотіння юнацької боязкості, не солодкий жах першого визнання опанував їм: це пристрасть в ньому билася, сильна і важка - пристрасть, схожа на злобу і, можливо, те саме що їй. »
З цього моменту нігілістичні теорії в життя героя відійшли на другий план. Він став займатися медициною і природними дослідами. Незабаром, поранивши палець, Базаров заражається тифом і вмирає. Останньою, кого він захотів бачити, була Одинцова. Тільки їй Євген Базаров відкривається повністю і тільки її просить: «Дуньте на вмираючу лампаду, і нехай вона згасне. »