Все вищесказане не схоже на рецензію, написання якої і є моєю кінцевою метою. Рецензія має сенс, коли вона звернена на щось нове, щойно побачило світ і потребує різнобічної оцінки як професіоналів, так і любителів. Але обидва ці фільму жодним чином в моїй оцінці не потребують, а ось те, що їх все ж з якоїсь причини офіційно зв'язали, дає мені можливість написати цю роботу.
Для початку варто коротко розповісти про зміст обох картин. Почнемо з фільму «Танцюючий з вовками».
Дія фільму відбувається на тлі громадянської війни в Америці, за часів освоєння «Дикого Заходу». Головний герой - лейтенант армії Сполучених Штатів Америки Джон Данбар. Під час чергового бою він отримує поранення в ногу і виявляється в госпіталі. Дізнавшись, що йому загрожує ампутація, Джон збігає з медпункту і верхи на коні відправляється назад на фронт. Там він вирішує закінчити життя самогубством, на повному скаку кинувшись під град куль противника. Відчайдушна і безглузда відвага несподівано призводить до повного розгрому противника. Настільки вдалий поворот подій приносить йому не тільки почесну медаль, а й особисту увагу начальства, котрий надав герою першокласну медичну допомогу. Звільнений від обов'язків воювати на лінії фронту, герой просить відправити його на нове місце служби - ближче до західного кордону США, що пролягає між освоєними і дикими землями - так званий «фронтир». Його безпосередній командир кінчає життя самогубством, а людина, відправлений з ним для того, щоб показати дорогу, гине в сутичці з індіанцями. Прибувши в форт, Джон Данбар виявляється абсолютно один, і немає нікого, хто б знав про його тяжке становище. Далі йому належить поодинці вижити в суворих умовах пустельній дикої природи, маючи в сусідах войовничих індіанців племені Сіу. Перші контакти між героєм, якого вчили, що індіанці - небезпечні і кровожерливі варвари, і аборигенами, які не бачили від блідолицих нічого, крім жорстокості і неповаги, мало не призводять до біди. Але з часом індіанці розуміють, що перед ними не звичайний блідолиций, а відважний і порядна людина, готова розмовляти, обережний в словах і діях. Підозрілість і побоювання з обох сторін, в кінці кінців, змінюється цікавістю, мовний бар'єр і нерозуміння сходять нанівець. Надавши їм допомогу в пошуку та полювання на бізонів, життєво важливих для племені, Джон Данбар стає шановним другом індіанців і повноцінним членом племені. Там він зустрічає свою любов - американку, в ході трагічних подій минулого опинилася будучи ще маленькою дівчинкою в сім'ї шамана Сіу, де її виховали як індійку і дали нове ім'я - Що стоїть з кулаком. Джон Данбар знаходить нових друзів в особі того самого шамана по імені Трепетна птах, зухвалого воїна - Вітер в його волоссі і вождя племені - Десятого Медведя. Сам же герой отримує ім'я Танцюючий з вовками, після того, як індіанці побачили його граючим з вовком, по ходу сюжету прив'язані до нього. Але ніщо не вічне, і з часом Джон розуміє неминучість появи в цих землях Американської армії, ненажерливе освоює Дикі Землі. Так і відбувається: солдати приходять в форт і, прийнявши Джона за індіанця, беруть його в полон. Далі відбувається низка драматичних подій, в ході яких солдати гинуть від рук індіанців, а Джон остаточно вирішує відректися від своїх одноплемінників і не мати з «освоювачів - завойовниками» нічого спільного. Плем'я зривається з місця і йде на зиму в гори, а Джону Данбару і його тепер уже дружині «стояти з кулаком» доводиться прийняти важливе рішення - залишитися з Сіу або ж відправитися в невідомому напрямку, щоб відвести небезпеку від племені ...
Обидва фільми оповідають, по суті, про одне й те ж: про людину, зрозуміти нарешті «що погано, а що добре», зрозумів, яка це честь і щастя - жити і відчувати; про людину, яка знайшла в собі сміливість відкрити очі. Фільми про зцілення душі і переосмисленні власного життєвого шляху, про вибір. Загалом, обидві ці картини, та й не тільки вони, оповідають про те, як боляче, складно, але все ж прекрасно бути «людиною».
Звідси і схожість доль головних героїв. Обидва вони воювали за те, в чому не розбиралися і чого не розуміли. Воювали тому лише, що «вміли», тому що таке вже час. В даному випадку можна скласти якусь схему, а точніше ланцюжок подій, через яку в підсумку з ними і відбулися такі дивні події й зміни.
Отже, перед нами професійний солдат, який перебуває в положенні підлеглого, постійно ризикує своїм життям. Щоб вижити, солдат перестає сприймати дійсність у всіх її аспектах: емоційному, духовному і фізичному. Залишається тільки фізичне, тварина сприйняття світу, де він повинен стати найсильнішим, швидким і жорстоким, щоб вижити. Перше завдання - вивести такого ось «середньостатистичного» в даних обставинах людини з його стану «звіра-найманця», координально змінити обстановку. І в тому, і в іншому випадку це було досягнуто загрозою фізичної розправи, тобто пораненням. Персонаж Кевіна Костнера був поранений в ногу, що в той час, і в тих жахливих умовах антисанітарії і браку часу було рівнозначно виявитися безногим інвалідом. І, керуючись бажанням якщо і померти, то хоча б двоногим, лейтенант Джон Данбар надходить «не за статутом», що в подальшому виявляється єдино вірним, хоч і безрозсудним рішенням.
Отже, перше завдання виконано, і наші солдатики вибули з поля бою. Звична їм життя, божевільна і невблаганна, випускає їх ненадовго з уваги, даруючи рідкісну можливість, щасливий квиток - час подумати і навчитися чогось нового. Джон Данбар подумав, і вирішив відправитися на «фронтир». Йому хотілося самоти, хотілося розібратися в собі і подивитися вільні неосвоєні простори, дикі, величні у своїй порожнечі і незмінності. В ході подій він залишається там зовсім один, в маленькому, заповненим вщерть провізією і зброєю форте. І потім приходить час «першого контакту» з племенем Сіу. Долаючи мовний бар'єр, нерозуміння, різниця культур і менталітету, Джон Данбар потрапляє в абсолютно новий, «неосвоєний» їм світ. Тільки його самотність і відкрита душа призводить до того, що це «освоєння» стає «військової проблемою», як його вчили все життя, а споглядальним процесом, повним відкриттів і мудрих одкровень. Саме його завзяте бажання зблизитися з чужими йому людьми, зрозуміти їх, спостерігати за ними, приносити їм користь і призводить в результаті до того, що він починає крок за кроком пізнавати самого себе. Відкривати в собі все нові і нові грані «людини».
Далі, настає момент розплати і головного випробування, тобто кульмінація обох картин. Джон Данбар розуміє, що все це розмірене благоденство серед рівнин і прерій не вічне. Адже армія, а з ними смерть і винищення племені незабаром підійдуть до форту. Так воно і відбувається. І він робить найважливіший у своєму житті вибір - він вибирає свободу. Він йде з племенем, але обставини змушують його затриматися, що власне і призводить його в лапи до своїх же одноплемінників. І ось тут-то ми і бачимо в усій красі то, від чого він так відчайдушно біг, від чого лікувався. Прибулі солдати являють собою брудну, неотесаний натовп жорстоких і безглуздих мужиків. Серед них може і були один - два нормальних, але все одно - ми розуміємо, що вони «не наші, чужі». Перед нами є наочне порівняння, і ми чекаємо від нашого персонажа, що він вийде з ситуації гідно - дасть відсіч і врятує всіх. Так в загальних рисах і відбувається.
«Так народився« Бог, який може танцювати »- людина, яка стає Богом, людина, яка наважився скинути все кайдани помилкових чеснот та цінностей, який наважується танцювати в земній невинності і від надлишку радості, співаючи свою« священне так »самого життя.»
Ошо «Заратустра - танцюючий бог»
«Танцюючий з вовками». У самій назві є все, що потрібно, що б зрозуміти цей фільм. Танець, як і пісня - є споконвіку найпотужнішим і яскравим виразом стану людської душі. Побачивши, як людина танцює - можна зрозуміти про нього практично все. У кожному є своя мелодія, свій вірш, а найголовніше - ритм. Ритм є у всіх. У лісовій хащі він один, у пустелі - інший. Всі ми можемо почути ритм морського прибою, побачити його танець - і ми віримо. Все, що природно - красиво. І люди влаштовані точно так же. Танцювати наважиться не кожен, тільки той, хто відчуває свій ритм, вірить в нього і в власне життя. «Я не вірю в бога, який не може танцювати» говорив Ошо. Можна погоджуватися з ним, або не погоджуватися, але згадайте, як по-новому, з повагою і заздрістю дивимося ми на людей, які вміють «танцювати». Танцювати свінг, вальс, балет, фламенко, хіп - хоп. Або ж «танцювати» по життю, навіть не роблячи жодного «па». Свобода людського тіла, його розслабленість, впевненість кроку - заворожує і викликає тепло десь всередині. А тепер зв'яжемо назва фільму з моментами, де нам даються на те найпряміші натяки.
Ніч. Полум'я багаття шалено б'ється на вітрі, розбризкуючи іскри, вириваючи з темряви фрагменти маленького форту, стоїть на березі широкої річки. Навколо багаття кидається фігурка головного героя. Він щось бурмоче, паморочиться, викидає колінця, махає руками, стукаючи в невидимий бубон, очі його закриті ... Інша картинка: Сонце заливає рівнини, схожі зараз на жовте море, так плавно і рівномірно розгойдується під вітром трава. Посеред поля людина. Він щось втовкмачує вовку, кличе його, а той все не підходить, але і не тікає, немов між ними є якийсь дивний договір, правила дружби. Людина впадає до вовка, намагаючись схопити його, але безуспішно. Так триває до тих пір, поки вовк сам не пускається в погоню. І прихопивши людини за п'яту, пускає його вліт на м'яку траву. Людина сміється, а вовк все так же серйозний і ввічливий. Здалеку за ними спостерігають індіанці. Господарі цих земель, їх корінні жителі. І вони ніколи не бачили, щоб вовк грав з людиною. Тепер і вони, разом з нами, глядачами, вірять цьому дивному блідолицьому, який приїхав з півночі, на коні і з рушницею.
Дивна картина, враховуючи, що танцює і грає з вовком людина - лейтенант армії з'єднаних штатів Америки, відправлений в це місце з зовсім іншим завданням. Але він танцює. Танцює як дитина, або як чоловік, або як вільна людина. Він пройшов довгий шлях, щоб навчитися бути людиною. Жахи війни, смерті товаришів, безглузді перемоги і нагороди - все це зробило його сильним, здатним постояти за себе і не розгубитися у важку хвилину. Але якщо вірити режисерові, цього мало, щоб стати людиною. Потрібно навчитися любити, навчитися слухати, хотіти зрозуміти і спробувати звільнитися від умовностей, якими обплела його все минуле життя. Не оглядаючись на темряву за межами багаття, даючи нарешті свого тіла вступити в права володіння на радість душі. Знято велику кількість фільмів, в яких люди танцюють. Дивлячись їх, ми білою заздрістю заздримо персонажам, який вміє так спритно рухатися. Дивлячись же на цього босого, в розхристаній сорочці, скуйовдженим і пропахлі багаттям волоссям людини я побачив не танцюриста, а «танцюючого». Просто так, з самим собою, від надміру почуттів. Це і красиво, і забавно і дико одночасно - одним словом ця людина «живий» ...
Заявлений слоган фільму - «В кожному є межа, що чекає свого першовідкривача». І ця фраза задає ритм оповіді на всьому протязі даного кіно. Як багато зараз фільмів, що не містять в собі не єдиної паузи, що не дають часу віддихатися і зависнути хоч на секунду на одинці з самим собою. Немов творці цих картин бояться, що глядач встане і піде з кінозалу, варто хоч ненадовго уповільнити шалену динаміку того, що відбувається. І як все-таки приємно, що є такі люди, як Кевін Костнер, які слідують мудрості «бити в барабан не складно. Складно в нього не бити ». У фільмі присутні моменти, затягнуті і розлиті в часі, як саме життя. Чого тільки вартий епізод, в якому Джон Данбар приходить в село Сіу і сидячи в тісному задушливому вігвамі, намагається буквально на пальцях обмінятися з шаманом і його «блідолицьої донькою» іменами. Майже чверть години ми спостерігаємо, як троє дорослих людей намагаються обмінятися іменами. І тільки-то. Але відірватися від цього видовища неможливо. За цей час ми бачимо цілу драму, зі своїм розвитком, кульмінацією і розв'язкою. Шаман просить свою дочку порозумітися з гостем, адже вона одна з усього племені знає англійську мову. Ми бачимо, як боляче їй згадувати рідну мову, так жваво нагадує про трагедію, що сталася з нею в далекому дитинстві. Всі її рідні загинули, вона одна залишилася в живих. Разом з Джоном Данбаром ми переймаємося симпатією і бажанням захистити і приголубити цю тендітну голубооку індійку з розпатланою гривою каштанового волосся. Ми знаємо, що вони врешті-решт будуть разом. Знаємо, як важливий виявився цей простий ритуал для становлення дружби головного героя і шамана. І нам не нудно.
Весь фільм витриманий в цій монотонної, ритмічної манері. Операторська робота Діна Семлер і музика Джона Баррі чудово вписуються в цю концепцію. Знятий фільм на перший погляд невигадливо - погляд камери просто слідує за героями, часом відволікаючись на суворі, величні краси природних декорацій. Але в тому-то і заслуга Діна Семлер - він знімав тільки те, що потрібно, і нічого зайвого. У фільмі немає яскраво вираженого, ускладненого додатковим змістом монтажу. Камера одно насолоджується дією і бездіяльністю, немов ширяє в повітрі випадковий спостерігач. Це не відволікає від того, що відбувається в кадрі і надає історії додаткову співучість і мелодійність. Музика так само виконує схожу задачу - дає акторам висловити емоції одними лише словами, жестами та мімікою, стаючи більш виразною і самостійною лише тоді, коли це потрібно.
Окремо хочеться відзначити режисерську роботу, щодо «індіанців». Практично всі актори, що грали індіанців в цьому фільмі - не раз фігурували в багатьох інших схожих картинах. Але то, як вишикував їх образ Кевін Костнер в «Танці з вовками» - вище всяких похвал. Настільки тонко відображені саме «внутрішні» відмінності, що зазвичай не береться до уваги, обмежуючись зовнішніми атрибутами. Так, пір'я, голі п'яти, луки, розмальовані обличчя і томагавк тут є, але і без всього цього ми б зрозуміли, що перед нами саме індіанці. Міміка, пластика, всілякі дрібні реакції, так всього і не перерахуєш! Деякі моменти просто заворожують, і гумором і «справжністю» того, що відбувається. У тому, як був опрацьований психологічний і зовнішній вигляд аборигенів я побачив, що Кевін Костнер дуже любить свою роботу, і хоче робити її добре і детально.
У фільмі так само є кілька цікавих моментів, які привертають увагу. По-перше - відсутність величезної масовки. У моменти бою між Північчю і Півднем на початку фільму, ми бачимо не епічно баталію за все американського народу, а лише кілька десятків борються з тієї, і з іншого боку. Можливо справа тут знову ж в грамотному підході сценариста і режисера до теми. Адже що ми бачимо - на неосяжних просторах Америки живе, в порівнянні, скажімо, з Японією сміховинно мало людей. І, їм, проте, цього мало: блідолиці витісняють і ганяють один одного з одного великого поля на інше, вирубуючи по дорозі ні в чому не винних індіанців. Те, що в кадрі часто контрастує наявність горизонту з усіх боків, і відсутність на його тлі численних героїв - створює камерну і інтимну атмосферу, що розташовує зануритися і вникнути навіть в найдрібніші деталі того небагато чого, що нам показують.
Так само цікаво те, наскільки рішуче режисер відсунув і розмив тему громадянської війни. Не менш страшні і значущі в історії події ніяк не вписувалися в концепцію фільму. Введи він в фільм серйозну військову драму, «Танцюючий з вовками» перетворився б в епос, зовсім інше кіно. Як мені здається, саме тому він не став ускладнювати і опрацьовувати вигляд американської армії, висунувши на перший план тільки те, що працювало на ідею фільму. Солдати в цьому фільмі - втрачені, неотесані, жорстокі і жадібні діти. Єдиним натяком на те, що не так вже все з ними і просто - власне сам головний герой, який представляє собою розмінну одиницю війни, яка випала з механізму дрібну деталь, що стала волею випадку самостійним істотою.
Беручи до уваги все вище сказане, я виявився одним з тисяч людей, які витріщили очі, дізнавшись, що цей фільм - дебютна робота Кевіна Костнера в якості режисера. Більш того, він входить до шістки режисерів усього світу, які отримали за свій дебют гідну оцінку від кінокритиків і журі численних кінофестивалів. Список нагород і справді значний: сім премій «Оскар», включаючи премію за кращу режисуру, кращий адаптований сценарій, і кращу драму; три премії «Золотий глобус», премію Берлінського кінофестивалю за «видатне персональне досягнення», премія «Гремі», премія Гільдії Кінокритиків США, Гільдії сценаристів, і багато інших ...