Зміст номера
Як відбувалося перше знайомство європейської публіки з російськими операми, як сприймалися вони на тлі Вагнера та Верді, Гуно і Массне, який на оперній сцені представлялася європейцям російське життя, і як сприймали російську оперу в XX столітті - «Театр.» Здійснює короткий екскурс в історію .
Олеся Бобрик (Частина I), Ірина Коткіна (Частина II)
Частина I. Російська опера за кордоном: XIX століття
Всі дороги ведуть до Праги
В пам'яті читача, знайомого з біографіями знаменитих російських музикантів, швидше за все, спливуть лише кілька факт 1 не в XIX столітті:
- празька (власне, перша закордонна) прем'єра «Руслана і Людмили» М. І. Глінки, якої диригував засновник і натхненник «Нової російської музичної школи» ( «Могутньої купки») Милий Балакірєв (1867). Про цю подію, як би символ. 2 Римський-Корсаков в знаменитій «Літопису мого музичного життя» ((Н. Римський-Корсаков. Літопис мого музичного життя. М. Музика, 1982. С. 66.));
- чуту П. І. Чайковським і прийнятий ним із захопленням «Євгеній Онєгін» в Гамбурзі (1892). Про цю прем'єру згадують особливо тому, що за диригентським пультом Гамбурзької опери стояв молодий талановитий і тоді мало кому відомий капельмейстер Густав Малер.
Ось, власне, і все. Більше навскидку нічого і не згадаєш.
Бернард Шоу. З рецензії на прем'єру «Євгенія Онєгіна» в Лондоні (1892):
Є щось типово ірландське і байроновское в нав'язуванні нам Євгена як надзвичайно тонкого суб'єкта - за умови, що до того немає ні найменших підстав. Музика викликає марні жалю про те, що властиві Чайковському артистизм, культура, жвавість уяви і самоповагу як музиканта сильно випереджали оригінальність його музичного мислення.
<…> Опера в цілому є гідна композиція людини видатного таланту, якого любов до музики привела до професії композитора і який, подібно до його компатріотові Рубинштейну, занадто високо цінуючи другосортний матеріал, буває часом неуважний, вульгарний і позбавлений розуміння, в який момент слід залишити в спокої обридлу тему .
Говорячи про географію постановок російських опер після Праги, варто було б особливо відзначити Гамбург, Відень і Нью-Йорк, де на рубежі століть служив капельмейстером Густав Малер, високо цінував і чудово інтерпретував музику Чайковського. Саме з ініціативи Малера у Відні були здійснені перші постановки 5 .дней з названих опер волею долі закінчи. 6 нно йшли опери Антона Рубінштейна. Правда, будучи в багатьох випадках створеними на замовлення німецьких театрів з лібрето на німецькій мові, вони не сприймалися в повному сенсі як російська «експортна продукція». Опери же композиторів «Нової російської школи», Римського-Корсакова, Бородіна і Мусоргського, з'явилися за кордоном набагато пізніше. Причому оркестрова музика Римського-Корсакова і Бородіна (власне, так само як симфонії Чайковського) придбала популярність в Європі куди раніше оперної. Перші ж постановки опер були здійснені лише напередодні ХХ століття. А Мусоргський був практично невідомий широкому загалу до перших Дягилевська сезонів за участю Шаляпіна (1907-1908).
Бернард Шоу. З рецензії на прем'єру «Євгенія Онєгіна» в Лондоні (1892)
<…> Постановка в цілому виявилася набагато гірше, ніж хотілося б. Немає на світі людини, яка була б в змозі поставити сцену сварки, що не змушуючи хор, сповнений благих намірів, але при цьому абсолютно безпорадний, виробляти комічні дії. <…> Наряди підходили і в бенкет, і в світ; шкода, що постачальники підкачали, і танцівниць з другого акту довелося благополучно переїжджати з балу у Ларіним на бал у Гремина в третій дії. Онєгін бився на дуелі в темному пальто з двома рядами блискучих золотих гудзиків, являючи собою ідеальну мішень: його б, безсумнівно, застрелили, що не успей він пальнути першим. Роки по тому Онєгін повертається в світ сивим людиною, але хоче займатися любов'ю в тому ж пальто.
Російська опера в кокошнику
Едуард Ганслік. З рецензії на прем'єру «Євгенія Онєгіна» у Відні (1897)
Якщо мова йде про те, щоб познайомити нас у Відні з російської оперою, то «Онєгін» Чайковського - <…> кращий вибір. Сам композитор викликає у нас довіру, а його опера саме настільки специфічно російська, наскільки нас може залучити пікантна принадність незнайомого. Для нашої свідомості і наївної віри «Євгеній Онєгін» ні в якій мірі не є настільки важким випробуванням, як більшість опер російського походження.
<…>Скрізь [в «Онєгіні»] говорять тільки природні, тонкі почуття композитора. Де їх не вистачає, він прагне, принаймні, замінити їх відомими сурогатами. Там і тут вдається Чайковський до італійської кантилене, до французької легкій музиці, до самодостатнього оркестровому супроводу Вагнера. Але ніде не можна вказати на пряме наслідування; він завжди залишається собою, дає тільки те, що відчуває. Він сповнений меланхолійної туги, як Тетяна, життєрадісний і наївний, як Ольга, приязний, як Ленський. Тільки для іронічної розважливості чарівного Онєгіна йому бракує акцентів. <…> Ця музика далека від грандіозності; вона ні в якому разі не драматична у вищому сенсі, з яким зараз пов'язують це слово. Але запах тонких ароматів її ліричних квітів ми цінуємо вище і вдихаємо охочіше, ніж гострий отруєний драматизм наших сучасних опер.
Ставка на екзотику, на своєрідно розуміється реалізм в зображенні російського життя, була загальною тенденцією в постановках російських опер кінця XIX - першої половини ХХ століття. Причому псевдорусский стиль культивували не тільки європейські театри, але (що природно) вже після революції 1917 року і емігрантські антрепризи. Особливо показово, що російськими «старожитностями» і подробицями побуту обставлялися як складені на історичні і міфологічні сюжети опери Бородіна, Мусоргського і Римського-Корсакова, так і далекі від архаїки і простонародності «Євгеній Онєгін» і «Пікова дама». Наочне уявлення про це дає сценічне фото першої віденської виконавиці партії Тетяни Марі Ренар в сарафані і кокошнику. (Між іншим, всупереч волі композитора, ця виконавиця партії Тетяни була меццо-сопрано. Правда, в той час тессітурние розмежування оперних партій були менш жорсткими, ніж зараз: почавши кар'єру з Азучени в вердіївському «Трубадурі», Ренар потім співала не тільки Тетяну, але навіть Мюзетта в «Богемі» Пуччіні.) Для порівняння наведемо зображення першої російської виконавиці тієї ж партії Марії Миколаївни Климентове-Муромцева, сценічний костюм якої позбавлений якої б то не було національної умовності.
Разом з тим домінуюче сприйняття російських опер, перш за все, як репрезентують національний характер і звичаї не заважало західним критикам чітко усвідомлювати різницю між «кучкистів» і «західниками» - Римським-Корсаковим і Бородіним, з одного боку, і Рубінштейном і Чайковським, з іншого . Характерно, що найулюбленішими в Європі виявлялися саме ті «грунтові» твори останніх, в яких європейська школа гармонійно поєднувалася з руськістю. Так, з чотирьох російських опер, поставлених у Відні під керуванням Малера - «Євгеній Онєгін» (1897), «Демон» (1899), «Іоланта» (1900) і «Пікова дама» (1902), найбільший успіх мав «Онєгін» . І якщо судити з рецензій Едуарда Гансліка, захоплення викликали саме органічність і природність, в даному разі природність, чистота ліричного висловлювання. Більш європейська, нейтральна за колоритом музика (як, наприклад, провансальська «Іоланта») знаходила у віденських слухачів лише стриманий відгук. Здавалося б, віденської публіці мало бути близько «моцартіанство» Чайковського в «Піковій дамі». Але, як не парадоксально, аристократизм і ностальгічні спогади про золотий вік музики у пізнього Чайковського - якості, найприродніше зрезонували з дягилевських «Світом мистецтва» і «Російськими балетами», - залишилися при першому знайомстві з «Пікової дамою» непоміченими європейцями (або, може бути, виявилися малоцікавими?). Однак цікаво, що декорації до віденської прем'єрі «Пікової дами», зроблені за зразком декорацій Маріїнського театру, нагадують за стилістикою театральні роботи мирискусников ((Див. Про це: Петров Д. Р. Густав Малер і російська опера. До історії віденських постановок творів Чайковського і Рубінштейна. С. 80-81.)).
У Grosse Volksoper незабаром належить постановка «Царської нареченої» Римського-Корсакова на німецькій мові. Для дотримання колориту опери, епохи і історичності притягнутий ряд російських сил. <…> Вперше на німецькій сцені будуть повністю показані весільні обряди Стародавньої Русі, благословення, осипання хмелем і ін. В натовпі, яка чекає на у монастиря, сбітенщікі, продавці сайок тощо. Сам Грозний з'являється на коні на чолі соколиного полювання.
Таким чином, близькість «космополітів» Чайковського і Рубінштейна їх сучасникам в Європі не тільки полегшувала природне входження їх музики в свідомість європейської публіки, а й мала свої витрати: ліричні фрагменти общеромантіческого типу розглядалися як чудові по композиторському майстерності, але все ж вторинні. Тут сприйняття Чайковського в порівнянні з Гуно і Массне природно нагадувало про традиційну паралелі між Пушкіним і Байроном. Перші європейські слухачі, вловлюючи схожість між ними, не прагнули вирішити проблему тонких відмінностей. Треба визнати, що, по суті, вона залишається невирішеною і до цього дня.
Частина II. Російська опера за кордоном: вік режисури
«Рашен-казашен» XX століття
Сьогоднішній оперний світ донезмоги глобальний, і на всіх більш-менш важливих підмостках старого і нового світла музикантів з Росії так само багато, як і постановок російських опер. За Стенфордському оперному рейтингу Чайковський потрапляє в двадцятку найпопулярніших оперних композиторів. А Мусоргський, бум оперних виконань якого припав на 20-30-ті рр. ХХ століття, до сих пір не сходить з оперних афіш. І все ж для нас оперний світ донині ділиться на «тут» і «там». Це почуття його расколотости і роз'єднаності не є оманливим, і воно присутнє не тільки з нашого боку уявної кордону. Річард Тарускін, шанований чи не головним фахівцем з російської музики на Заході, в своєму недавньому інтерв'ю сайту OpenSpace.ru поскаржився:
«Російська музика добре відома <…>, тому що вона стала дуже популярною. <…> Але вона до цих пір трактується в Західній Європі і Америці як екзотична ».
Саме ця домінанта «орієнталізму», неодмінно звучить, нехай і дуже тихо, в постановках навіть найтонших і інтелектуальних режисерів Заходу, видає відособленість російського оперного репертуару, а також і певну спрямованість думки, що відводить від мистецтва в область соціології і політики.
Ось уже чотири вистави пройшли в Scala з моєю участю. Чотири рази зобразив їм Бориса Годунова. Дуже вони задоволені і багато приємного і пишуть, і кажуть про мене - порівнюють з Сальвини, з Россі і т. Д.
... Ну не з-кін син, а. І всі вони так, все буквально, все - і плебсу, і аристократи. Що ж після цього можна очікувати від таких тварин.
Звичайно, опера поставлена кілька фантастично - бояри ходять одягненими так кепсько і невірно, що більше схожі на хуліганів з Сінний, ніж на бояр. Боронь Боже зустрітися пані якийсь з ними в нощи - задушать.
Федір Іванович Шаляпін. Літературна спадщина. Т. 1. Ред.-упоряд. Е. А. Грошева. М. Мистецтво, 1959. С. 407-408.
Російська опера як острівна культура
З 1920 року диригент Сергій Кусевицький очолював Бостонський симфонічний оркестр. Стравінський, Рахманінов і молодий Прокоф'єв, а також Глазунов, Гречанінов і Черепнин довгий час жили на Заході. У Парижі і Харбіні були російські оперні трупи. Шаляпін колесив по світу, молодий Лемешев підкорював публіку в Китаї. Іммігрував з Росії режисер Федір Комиссаржевский в 1919 році в Лондоні разом з тенором Володимиром Розінгом і диригентом Адріаном Боултона представив російські оперні сезони. А режисер Олександр Санін, який виїхав з СРСР в 1922 році, працював у театрах «Гранд-опера», Реал (Мадрид), Лісео (Буенос-Айрес), Метрополітен, Театр Реалі (Рим) і Ла Скала. Він ставив опери Мусоргського, Римського-Корсакова, Бородіна, Даргомижського, Глінки, Чайковського, Сєрова і Рубінштейна. У його постановках брали участь найбільші італійські співаки (Даль Монте, Мореллі, Ськипа, Муціо) і диригенти (Тосканіні, Марінуцці, Гуарньері, Серафін).
Масштаб і ступінь впливу музикантів і театральних діячів з Росії на оперний світ, здається, до цих пір є неоціненим і неусвідомленими. «Зарубіжна російська опера» після 1917 року - проект, рівносильний за потенціалом і розмаху проекту створення Російської зарубіжної православної церкви, стільки виявилося в Європі і Америці діючих музикантів з Росії. Інше питання, що модерністські експерименти і революційне новаторство цікавило російських оперних емігрантів набагато менше, ніж залишилися в СРСР. Російська опера на Заході була театром експерименту, але театром естетизується російську старовину. До конца50-х років російська опера за кордоном найчастіше виглядала як спогад про колишні постановках - розкішний, багатолюдний, багатофігурний спектакль, дуже декоративний, дуже несучасний, що викликає почуття гострої ностальгії у тих, кому було що згадати, нудьгу у тих, кому згадувати було про що.
У Grosse Volksoper незабаром належить постановка «Царської нареченої» Римського-Корсакова на німецькій мові. Для дотримання колориту опери, епохи і історичності притягнутий ряд російських сил. <…> Вперше на німецькій сцені будуть повністю показані весільні обряди Стародавньої Русі, благословення, осипання хмелем і ін. В натовпі, яка чекає на у монастиря, сбітенщікі, продавці сайок тощо. Сам Грозний з'являється на коні на чолі соколиного полювання.
Російська опера за кордоном була, за висловом Д. Лихачова, «острівної культурою», яка зникла в середіне1950-х, коли почали йти з життя її носії. Вони не залишили після себе головного, чим живе оперний театр, - музичної традиції і школи. Такий, яку, наприклад, залишив в Нью-Йорку інший утікач з Росії, балетмейстер і педагог Джордж Баланчин. Таку, яка могла б визначити майбутнє.
Експансія на Захід
Адольф Вайсман. Мусоргський в берлінській Великий народної опері [ «Борис Годунов»] (1924)
... [Мене] захоплює цей твір (якому вже 50 років), наполовину опера, наполовину ораторія, наполовину реалізм, наполовину ірреальність, абсолютно без колоратур, тут надконцентровану, там несподівано уповільнено розвивається в секвенція, тут предвосхищающее Дебюссі і Стравінського, потім знову повертається до «цілині», відкриває мені все нові краси, і я повинен знову свідчити його неповторність.
<…>Ідіть, дивіться «Бориса» і вчіться його любити. Він відкриє вам душу Росії.
У 1961 році молоді співаки з Росії вперше були відправлені на стажування в Школу удосконалення вокалістів при Ла Скала. Відправляли найперспективніших, в основному переможців міжнародних конкурсів або молодих прем'єрів столичних і республіканських оперних труп. Майже всі стажери згодом зайняли провідне становище в радянських театрах. Тамара Мілашкіна, солістка Великого, в 1961 році заспівала в Ла Скала партію Ліди в опері Верді «Битва при Леньяно». Це був успіх, який доводить конкурентоспроможність російських співаків і передбачав подальше відкриття російської опери всьому світу. Однак такі тридцять років російська опера була відома тільки по гастролях Великого театру, що викликало гарячий інтерес, але все ж недостатньо частим і досить одноманітним по репертуару. Великий театр, показував на гастролях в 70-80-х рр. «Бориса Годунова», «Євгенія Онєгіна» або «Пікову даму» постановкі1940-х років, кидав виклик всьому світу, демонструючи безумовну вокальну спроможність трупи, але одночасно - тверду прихильність великим оперному стилю, орієнтуватися на який західний світ відмовився набагато раніше, ніж цей стиль вичерпав себе в Великому.
Валеріан Светлов. З рецензії на постановку «Бориса Годунова» в Парижі (1926)
Тільки на початку 90-х російська опера пережила на Заході справжній бум. Постановки слідували одна за одною, з Росії хлинув потік музикантів, Валерій Гергієв в Маріїнському театрі зробив все, щоб підігріти і без того пристрасний інтерес до російської опері в усьому світі. Очоливши Маріїнку в 1988 році, Гергієв кожен сезон організовував фестиваль, присвячений певному російській оперному композитору (Мусоргскому, Чайковському, Прокоф'єву, Римського-Корсакова), демонструючи всьому світу високий клас виконання російських опер, а також відкриваючи імена виконавців, які згодом повністю асимілювалися в західному оперному світі. З Маріїнки вийшла Анна Нетребко, Ольга Бородіна, Ільдар Абдразаков. У Маріїнці десять років тому почалася світова кар'єра Дмитра Чернякова.