Техніка акварелі Мігеля Лінареса. За підсумками майстер-класу в Москві.
Кожне відвідування мною майстер-класу іншого художника - це не тільки можливість дізнатися техніку і секрети майстра, а й потужна підживлення творчою енергією. Під час такого навчання мої очі починають бачити реальність перетвореної, у вигляді картин. У вас таке буває? 🙂
Особливо ж приємно бувати на майстер-класах художників, які тобі духовно і стилістично близькі.
Такий саме іспанський художник Мігель Лінарес Ріос.
Акварелі Miguel Linares Rios
Біографічна довідка.
Член Асоціації Художників Малаги APLAMA. Учасник і лауреат безлічі міських і національних конкурсів.
Працював для компанії Disney в якості ілюстратора коміксів.
Має власну студію живопису в Малазі, де викладає живопис.
Працює в різних техніках. Останнім часом віддає перевагу акварелі.
Мігель, як і я, в певний момент задумався про те, для чого він малює пейзажі. Чи потрібен йому пленер або краще малювати в студії, привносячи в свої акварелі більше філософського змісту? Лінарес, маючи багатий досвід малювання натури, зробив вибір на користь останнього, почав писати пейзажі-історії.
Miguel Linares Rios "Сьогодні я запрошую вас на прогулянку по Малазі"
Miguel Linares Rios "В кінці поїздки"
Я з подивом виявила, що він теж дає образні назви своїм картинам, подібно до того, як я це робила в Виборзі.
Та й художники нам одні і ті ж подобаються: Альваро кастаньєти, Олександр Воцмуш, Сергій Курбатов.
"Я захоплений, як Воцмуш придумує стільки образів! Мені здається, всі картини - у нього в голові, натура йому не потрібна. Це вражає! Я не знайомий з ним особисто, на жаль, "- каже Мігель і на підтвердження свого захоплення цим художником показує мурашки, що з'явилися на його руці.
Мені ж пощастило, я була на триденному майстер-класі Олександра Воцмуша (розповідь про це дивіться тут). Стиль Мігеля Лінареса схожий на стиль Воцмуша, але він використовує інші прийоми, інші способи взаємодії з аквареллю.
Miguel Linares Rios "Скоро наш поїзд"
Хочу поділитися з вами тими секретами художника, про які я дізналася на майстер-класі. Сподіваюся, моя розповідь про техніку Мігеля Лінареса буде цікавий любителям акварелі.
Особливості стилю Miguel Linares Rios
Складові стилю: обмежена колірна гамма, м'які силуети, "лихі" плями зелені і тонкі лінії деталей, "нібито недбалість", іноді межує з хуліганством: набризк, процарапиваніє, нерівні лінії, похилена перспектива будівель.
Цей стиль зараз "в моді". Мені здається, він пішов від Альваро кастаньєт і поширився по всьому світу поряд його послідовників.
Відмінність Мігеля Лінареса в даному випадку, що його картини більш камерні, в його реальності затишно. Дивлячись на картину, згадуєш дитинство або нестися думками в мрії про подорожі. Загалом, вони якісь приємні, затишні, казкові.
"Так малюють діти", - шепотілися учасники майстер-класу за спиною майстра. Дійсно, дивлячись на процес, виникає відчуття повної свободи і відчайдушності майстра, і в той же час - щирості і чистоти погляду дитини.
Матеріали, якими працює художник Лінарес:
Мігель Лінарес використовує в роботі фарби в тюбиках фірми Royal Talens професійної серії Rembrandt.
Подібно Воцмушу, він видавлює їх в закриваються баночки, де вони завжди зберігають свою м'яку структуру. В цьому випадку фарби зручно брати на кисть багато, густо.
Кольори, які використовує Лінарес:
- китайська біла
- неаполетанская жовта
- кадмій жовтий
- охра жовта
- кадмій червоний
- кармін
- умбра натуральна (в фарбах Рембрандт вона схожа на сиену натуральну!)
- кобальт синій
- прусська синя
- сепія
- чорна
- суміш чорної і умбри (змішав самостійно)
Як бачите, три баночки на фото закриті, оскільки використовуються рідко: жовта, червона, прусська синя.
Виключно гладка акварельний папір гарячого тиснення фактури Satin. Віддає перевагу Fabriano 100% бавовни satin.
Віддає перевагу натуральним кисті.
- Флейц з кози для змочування паперу.
- Флейці з поні для великих заливок.
- Кисті вушного волоса плоскі округлі (куплені в Москві, до речі, і дуже йому полюбилися) для основної роботи, великих плям, архітектури, зелені.
- Круглі білячі кисті середнього розміру для дрібних деталей
- Лінеарна кисть для тонких ліній
Акварельний техніка Мігеля Лінареса
Майстер пише свої акварелі а-ля прима, одношарово.
Розмиті контури об'єктів він отримує, зволожуючи папір в тому місці, де збирається писати. Оскільки папір "сатин", то вона сохне швидко, і фарба сильно не розпливається.
Часто він малює "від шматка", збираючи картинку по частинах. Тобто спочатку пише один будинок з усіма великими деталями, потім наступний. При цьому кожен раз зволожує папір перед нанесенням плями, що дає м'якість його силуету, і об'єкти не виглядають вирізаними.
Якщо в картині багато тіней, то Лінарес може спочатку зробити великі заливки всіх будинків, а на другий шар прокладати тіні і прописувати деталі.
А завершує картину філігранна робота тонким пензлем, коли малюються пташки, дроти, стільчики і т.д. - все те, що наповнює плями фарби життям і створює особливу атмосферу казки.
Miguel Linares Rios "Я хочу грати!"
Як у Мігеля Лінареса виходять такі повітряні тіні і легке дихає небо?
Мігель використовує для змішування сірого "китайську білу"! Тобто робить те, від чого багато метри акварелі приходять в жах.
"Головне - результат!" - каже Мігель. І він має рацію. Його тіні дійсно більш легкі й повітряні в результаті і, не знаючи секрету, жоден знавець не здогадається в такий "крамолу".
Зверніть увагу, що біла фарба в даному випадку - саме акварель. Чи не гуаш, чи не темпера, тільки акварель. Її пігмент завжди більш тонкотертий.
Як він домагається такої звучності кольору?
Як я вже сказала, Мігель Лінарес активно використовує білила. І його колірна гамма дуже обмежена в сторону теплих коричневих і сірих відтінків. Чому ж його картини не виглядають сірими, брудними або каламутними?
По-перше, звучності кольору сприяє контраст.
Художник використовує дуже контрастні за тону відтінки: темні тіні і яскраві білила для найсвітліших місць. Для темних ділянок він бере дуже густі заміси кольору. У підсумку вони навіть не виглядають прозорими, але контрастуючи зі світлими ділянками, прибирають враження бруду
По-друге, він використовує папір гарячого пресування фактури "сатин". Це гладкий папір, в яку фарба не проникає глибоко, залишається на поверхні. Фарби в цьому випадку виглядають свіжішими і яскравими.
Miguel Linares Rios "Зайдемо в будинок взяти дещо"
Чи використовує художник резерв?
Раніше, подібно до Олександра Воцмушу, використовував. Зараз відмовився від цього.
Для зображення світлих тонких деталей він використовує ... нігті! Просто продряпує лінії по просохли фарбі. На гладкому папері це нескладно. Іноді нігті замінює паличка з манікюрного набору (ну, жінки знають, про що я).
"Я раніше постійно гриз нігті. - зізнається Мігель, - потім, коли почав використовувати їх в малюванні, то довелося викорінити цю погану звичку ... "
Miguel Linares Rios "Іди в будинок, стає холодно."
Як домогтися такої "недбалої" відважним техніці письма?
Коли дивишся на картини Лінареса, виникає питання: це темперамент задає таку свободу? Його нібито недбалість - це усвідомлений вибір, особливі прийоми або він просто не вміє малювати інакше?
Звичайно, Мігель вміє малювати інакше. І дуже реалістично, і дуже рівно і прискіпливо. Але йому так не цікаво.
Він знайшов техніку, яка відображає його живий темперамент. Лінарес не може малювати без музики. Поки малює, він співає або насвистує, копіює незнайомі йому слова, що мчать з російського радіо, пританцьовує і жартує. Він біса милий. 🙂
На моє запитання про те, як же розкріпачитися, як отримати свободу в лініях і зливках, адже для початківців це завжди проблема, він відповів: "Практика і ще раз практика! Ну ... ще можна малювати іншою рукою! "
І справді. Лінарес адже переучений лівша. Я помітила, що малює він лівою рукою, а пише правою. Але. іноді Мігель бере по кисті в кожну руку і що тут починається! Він малює двома руками одночасно, задаючи в об'єкті однієї пензлем теплий колір, а інший - холодний.
І звичайно, він використовує особливі прийоми і кисті, про що або не замислюється, або не озвучує. Лінеарним кисть, щоб були більш вільні тонкі лінії. Кисті вушного ворсу растрепущіе, щоб отримати нерівний силует крони дерева. Хаотичні стусани пензлем, щоб запустити в картину зграю птахів.
Як Мігель Лінарес малює людей:
Важливу роль в розкритті образу пейзажу несе стаффаж: маленькі фігурки людей і тварин, які в ньому з'являються. Вони привносять в пейзаж життя.
Однак дуже важливо при малюванні стаффаж зробити його легким, що не домінуючим.
Ось як М. Лінарес малює натовп людей:
- сірим кольором розставляє плями тулуба, між ними заходить плямами інших кольорів. Це швидко-хвацько, не замислюючись. Просто плями.
- З плям витягуються гострі тонкі лінії ніжок. Не треба перераховувати всі ноги, досить зробити кілька.
- Поверх тулуба додає точку голови.
- З натовпу проявляється пара-трійка людей, які підказало уяву. Цим додаються деталі: сумка, капелюх, смужки одягу.
Готово!
Як малює художник: по фото або з натури?
У більшості випадків Лінарес малює по фото. У поїздках він набирається вражень, робить фотографії та замальовки. А вдома в студії переносить все це в картину.
"У мене такий величезний досвід пленеру, що натура мені вже не потрібна, все є в моїй пам'яті."
Мало того, іноді художник малює по ... кадрам з фільмів!
Наприклад, ось ця акварель була їм написана за улюбленим серіалом:
Miguel Linares Rios "Вісім друзів"
Ось такий він, Мігель Лінарес Ріос. Сподіваюся, його акварельний світ сподобався вам. І, можливо, ви знайшли для себе корисні моменти в розумінні техніки акварелі.
Тепер ви знаєте, як народжується ефектна звучна акварель з таких складних сірих і коричневих відтінків, знаєте, що в акварелі можна використовувати білила без шкоди для акварельного. І, сподіваюся, вас захопила ідея створювати власні світи, а не сліпо копіювати реальність.
Буду дуже вдячна вам за вашу думку і відгуки до статті.
Діліться нею в соцмережах!
Прочитати про акварельних техніках інших художників, підглянутих мною на їх майстер-класах:
Голікова Ірина
Дивовижний художник! Я нічого не знала про нього раніше. Спасибі, Марина, за це знайомство. Не могла відірватися від розглядання його робіт. Думаю, що заборон в творчості не може бути, в сенсі використання матеріалів та інструментів. Мене теж іноді так і підмиває порушити яке-небудь усталене правило. І спробувати поєднати непоєднуване. Дякую за розповідь про прийомах роботи майстра.
Марина Трушнікова
Ірина, так ти ще той бунтар, виявляється! 🙂
Дякую за репортаж! От цікаво дізнатися: для змусив з білилами він використовує іншу палітру?
Марина Трушнікова
Спасибі Мариночка величезна! Відразу видно подібність манери письма з манерою Шумцова, але більш реалістично і камерно. Я зачарована. мені цей світ ближче ніж у Шумцова. Дякую за докладне пояснення техніки. може я зможу щось взяятьсебе. Цікаво що він частина пише сніг, хоча в Малазі його практично не буває. Успіхів вам у творчості і житті.
Марина Трушнікова
Про сніг - це точно. А ще небо у нього завжди північне, сіре, не як в Малазі. Думаю, в Росії йому сподобалося.
Дуже цікаво. Величезна подяка тобі, Марина, за знайомство з такими талановитими художниками і їх дивовижними роботами і технікою!
Ось, проти ночі полізла дещо почитати, та засиділася. І ось ... вдруге вже читаю цю статтю (або як назвати?)), Півроку тому переглядала. І що ж. Так багато корисного раптом для себе виявила, як корисний повтор). ... Треба завтра ж спробувати використовувати. Особливо білила в тінях. Цікаво.
Мені не щастить з тонкими кісточкамі- або не дають хорошою лінії, або не тримають фарбу. А я як раз люблю прописувати деталі, гострий кінчик необхідний ...
За якими критеріями вибирати ??
У магазині кисті проклеєні, і там не розбереш, що за якість.
До речі, Марина, а що там з сайтом "Можуть все ..."? Ви напевно в курсі. Хотіла відкрити- а там "Технічний ремонт" ...
Насправді? або він вже не повернеться? ... У нас все може бути.
Марина Трушнікова
Кисті краще вибирати перевірених фірм за відгуками. Різні форми кисті дають тонкий кінчик, але при цьому і працюють вони по-різному. Дуже довгі "лінеарні" пензля дадуть більш довгий слід, але при цьому він погано контролюється. Лінії рівні їм малювати добре, а завитки - проблематично. Тому, звичайно, потрібно йти шляхом проб і помилок, вибираючи кисті собі саме під свою техніку малювання і завдання.
"Можуть все" - це сайт Міли Наумової? Начебто працював, не знаю ..
Спасибі, Марина, за цікаву розповідь про цього художника. Завжди подобалися його роботи. А прочитавши вашу статтю знайшла багато цікавих для мене збігів. Я теж переучених лівша, можу малювати відразу двома (правда не так геніально), це просто зручно. Частенько беру сюжети з кіно (стопкадр). Обов'язково спробую білила в тінях, правда на іншому папері). Подивлюсь, що вийде, - дуже цікаво.
Ще раз виличезне Дякую! Спасибі, Марина за вашу працю і натхнення яке ви в мене вселяєте.