Як провідна концертів, я застосовую на них деякі форми рецептивної (пасивної) і активної імпровізаційної музичної терапії:
- вплив на дитину живих інструментальних тембрів
- союз музики і слова; форма концерту-казки
- рухова імпровізація
- елементарне музикування
- синкретизм музики, слова і пісочної живопису
Перший метод впливу музичної терапії на дітей-пасивний, рецептивний.
Почну з моїх спостережень про вплив різних інструментальних тембрів на поведінку дітей - як форми рецептивного, пасивного терапевтичного впливу. Перш за все, жива музика виробляє набагато більший вплив на вухо дитини, ніж звучить з електронного джерела. Дітям цікаво бачити сам джерело музики. Крім того, звукові вібрації, що йдуть від живої музики, діють незрівнянно інтенсивніше.
Тембри різних інструментів діти сприймають зовсім по-різному, по-різному на них відгукуються, змінюючись на очах.
Вплив віолончелі на дітей з аутизмом
Дивно благотворно діє на дітей голос віолончелі, немов веде в філармонічний зал з його ошатною строгістю і класичної гармонією. Почувши її виразний, співучий, глибокий, оксамитовий тембр, діти входять в класичний і по-моцартівська стрункий і ясний світ гармонії, який починає наповнювати і їх самих. Тембр віолончелі діти приймають швидко і природно завдяки її співучому, «людському» голосу, а також корпусу, що нагадує людську фігуру.
Джульєтта Алвін у своїй знаменитій книзі «Музична терапія для дітей з аутизмом» пише про свої заняття з аутичним хлопчиком, з усіх запропонованих інструментів вибрали саме віолончель. Намагаючись грати на ній, він «перейнявся» до неї, стихаючи, слухав її. Інструмент став для дитини засобом самовираження, посередником між ним і світом.
На мої концерти часто приходить чотирирічний тихий гарний світловолосий хлопчик. Його звуть Саша, і, за словами мами, при народженні йому прописали аутизмом спектр. Віолончель справила на нього колосальне враження! Він став майже уособлювати, ідентифікувати себе з нею. Будинки зробив віолончель з паперу та годинами «грав» на ній. З усіх музичних інструментів, почутих на тридцяти різних моїх концертах, він виділив саме віолончель, як найбільш вподобаний йому інструмент.
Тембри духових інструментів
Голос труби і тромбона для малюків завжди несподівані своєю яскравістю, іноді занадто відкритим для них звуком. Перша реакція - закрити вуха, сховатися. Діти, незвичних до живого виконання музики, лякаються. Але вже через кілька хвилин трапляється диво: блискучі звуки мідних духових змушують дітей забути про можливе млявому і стомленому стані, випрямити спини і в такому радісному, напруженому пружинистому хвилюванні сидіти до останніх звуків. Фанфари закликають слухати, очі блищати і наповнюють енергією. Тембри мідних духових інструментів гарні для діточок млявих, пасивних.
Інструменти, які розкріпачують
При звучанні тихою волинки, варгана, ксилофона або саксофона з їх святковим звуком, діти пожвавлюються, активно рухаються, можуть навіть пошуміти на загальному емоційному підйомі. Ці інструменти розкріпачують, звільняють сором'язливих і боязких дітлахів, звуть до руху, танцю.
-
Дивовижне зміна з малюком трьох років спостерігала я кілька місяців на своїх концертах. Коли ми познайомилися, Саша, міцний, з лукавими очима малюк, весь концерт просидів на руках у тата. При цьому тато стояв в дверях, готовий в будь-який момент, при першому невдоволення дитини, сховатися. Але, на його подив, невдоволення так і не настало. Більш того, хлопчик, по закінченню концерту, як і раніше мовчки, навіть підійшов до ксилофону, взяв в руки палички і доторкнувся до його металевих пластинок.
На наступному концерті Саша як і раніше сидів у тата на руках, але вже в першому ряду! Зараз Саша майже «веде» всі мої концерти, активно включаючись в словесну гру, яку я пропоную моїм маленьким слухачам. Більш того, він почав займатися на ксилофоні. Його улюбленими інструментами стали мідні духові, ударні, саксофон, а улюбленим стилем - джаз.
Вплив старовинних музичних інструментів
А тепер - про тих тембрально ідеальних для дітей інструментах, які здатні переродити на очах у приголомшених батьків самого непосидючого, проблемного, галасливого дитини. І, мабуть, саме для таких дітей вони найпотрібніший.
До них відносяться старовинні інструменти - віола, арфа, блок-флейта, клавесин, крумхорн, окарина. Звучання цих інструментів немов доноситься з глибини століть. Цей острівець тиші в сучасній галасливого життя настільки незвичний, що діти відразу завмирають і в цьому зачарованому тихому стані сидять до кінця концерту. У сучасному світі все частіше зустрічаються поняття «арфотерапія», «флейтотерапія», «кантелетерапія». І це не випадково. Звуки перерахованих вище інструментів - найбільш сильно діючі. Це пов'язано з їх особливою тембральной фарбою, - приглушеною, матовою, гуділа, що зачаровує, незвичній сучасному вуха, незрозумілою, чарівної.
Вібрафон і музична терапія для дітей
Ще один дуже сильно діючий на маленьких слухачів музичний інструмент - вібрафон. Варто пролунати звукам вібрафона, як на зал раптом немов накидається чарівна тінь, таємнича вуаль, чарівне покривало КАЗКИ.
Скільки разів концерт в дитячому саду, ще не встигнувши початися, раптом оголошувався нестримним плачем одного, а потім, по ланцюжку, і інших малюків. Адже все кругом так незнайоме: великий зал, посередині сцени великий інструмент на коліщатках, з довгими трубами-бурульками.
Але з'являється артист. М'яко і владно каже «Не плачте!» П'ять паличок в його руках дбайливо і обережно стосуються золотих платівок. І сльози ще течуть по щоках дітей, а в очах уже - здивування від початку казкового дива: звуки чаклують і чарівно тремтять, сплітаються і ваблять, несподівано захопивши всю увагу. І починаються ті чаклунська чудова тиша, яку я люблю найбільше: тиша звучить, наповнена захватом і чистотою. Тут головним оповідачем стає вібрафон. Ще тремтять в залі останні звуки музики Марчелло, які доводить до смислової тоніки чийсь дитячий голос: «Як у казці ...»
І потім вже я починаю вплітати казкову нитку в музичну оправу і радісно відчуваю підготовлену звучанням інструмента тишу, напружену дитячим увагою.
-
Після концерту діти не розходяться. Сидять умиротвореним, зачаровані чарами. Чекають продовження казки. Так нелегко попрощатися з дивом! Так хочеться познайомитися з чарівником, вже прибирають п'ять паличок в чохол. І починається «закулісся». Деякі підходять і невміло дякують: «Мені дуже сподобався концерт». Інші несподівано розкриваються і починають гру в знайомство: «Як Вас звати?» Або раптом починають ділитися секретами: «А у мене гітара будинку є»; «А мені мама туфлі нові купила!»; «У мене зуб випав. Хочете, покажу? »; «А можна на вібрафоні пограти?» Це несподіване розкриття дітей - найкраща нагорода мені за концерт.
Арфа і віола
Багато разів спостерігала за малюками, слухають арфу або віолу, і кожен раз відзначала один цікавий момент. Після останніх звуків інструменту кілька секунд стоїть чудова звучить тиша, як продовження музики, яка звучить до цього ... Вона входить в дітей і якийсь час, наповнюючи їх, змушує забутися, зачаровує, немов переносить їх в інший світ, розпускаючи в них чудова квітка. І лише через деякий час, лунають оплески. Ця тиша порівнянна з чаклунський звучить тишею білої ночі в Петербурзі, з її наповненою томлива, внутрішнім світлом. І раптом все закінчується, - зводять мости, і рев машин раптом порушує тишу.
Грамотне музичне вплив інструментальних тембрів на дітей може в терапевтичному плані бути дуже ефективним. Слухаючи голоси блок-флейти, вібрафона, клавесина, арфи, віоли, дитина повертається до першовитоків своєї душі, до чистоти, первозданності, звільняється від усього зайвого і наносного, негативного, випадкового. Відбувається вслухання в себе, відчуття розслабленості, умиротворення, очищення, гармонійності, і немає вже кордону між музикою і тобою. Перший метод впливу музичної терапії на дітей через слухання і сприйняття живого тембру інструменту - пасивний, рецептивний. Є основою для налагодження музичних взаємин між внутрішнім світом дитини і світом, його оточуючим.
В кінці всіх концертів інструмент, який поки тільки слухався і бачився, я дозволяю помацати і навіть спробувати пограти на ньому. Так, сприйняття інструменту проживається вже активно, тілом, пальцями, під керівництвом соліста. Це ще один аспект музичної терапії для дітей.
Три наступні методи, які я використовую на концертах, - активні, часто непередбачувані і імпровізаційні, здатні перетворювати звичайний концерт в безперервний діалог між мною і групою з 25-30 дітей.
Спасибо большое за задоволення від концертів, котор е ми отримуємо разом з сином.Ми дуже хвилювалися, як дитина з сенсорними порушеннями зможе витримувати концерт, чи буде йому зрозуміло. Завдяки професіоналізм у Ольги, її музичному чуттю і вмінню правильно подати, хлопчик зміг зануритися в незвичайний світ класичної музики. Дивно, але навіть ненависна композиція з передачі "На добраніч". від якої він затикав вуха, здалася йому приємною і красивою в живому виконанні музикантів, яких запрошує Ольга. Дитина з особливим відчуттям і сприйняттям звуків зрозумів і прийняв всі концерти. Прекрасний вибір кожної програми. Відчувається, з якою любов'ю Ольга обмірковує підхід до кожної композиції, щоб дітям було цікаво і зрозуміло. Я б назвала цей проект "інклюзивним" для дітей з особливостями емоційного розвитку. Тут є місце для всіх. Помічаю, що приходять дітки з СДУГ. Часто мами бояться приводити з "в суспільство", але Ольга мудро і професійно розмістить дитини, щоб він міг вчасно вийти і виплеснути енергію. Тривалість концерту обрано дуже правильно - діти не встигають перевантажитися, є можливість встати і приєднатися до спільного виступу з маленькими муз. інструментами, скинути втому і розім'ятися перед останніми композиціями. До кінця сезону концертів лекторію син став пробувати співати в колективі, з'явилася потреба. Це дуже важливо в сенсорної інтеграції таких діток. Із задоволенням будемо продовжувати ходити до вас. Навіть не знаю, хто з нас з дитиною отримує велике задоволення! Спасибі ще раз за зворушлива увага до сина, до його проблем і підтримку.