Рейтинг: 5/5
Ювелірне мистецтво (від нім. Juwel або голл. Juweel - дорогоцінний камінь), виготовлення художніх виробів (особистих прикрас, предметів побуту, культу, озброєння і ін.) Переважно з дорогоцінних (золото, срібло, платина), а також деяких дорогоцінних кольорових металів , часто в поєднанні з коштовними і каменями, перлами, склом, янтарем, перламутром, кісткою і т. д. у ювелірному мистецтві застосовуються кування, лиття, художня чеканка і канфаренье (додання поверхні металу зернистості і матовості за допомогою карбування у вигляді т упого шила або трубочки), тиснення, різьблення або гравіювання. оброни (техніка, при якій фон навколо малюнка вирізається), філігрань, зернь, чернь, емалі (фініфть), інкрустація, травлення, полірування та ін. механічні прийоми обробки - штампування, вальцювання і ін.
На вищому щаблі розвитку знаходилось ювелірне мистецтво Стародавнього Єгипту, що відрізнялося любов'ю до яскравих поліхромним ефектів. Матеріалами служили переважно золото, лазурит, аметист, бронза, яшма, обсидіан і смарагди; застосовувалися чеканка, гравіювання і так звана холодна емаль (включення кубиків скляної пасти і кольорових каменів між золотими перегородками). Пристрасть до яскравої поліхромії, часте використання лазуриту і техніки холодної емалі характерні для ювелірних виробів стародавнього Дворіччя (Аккад, Ассирія. Вавилон. Шумер). Ювелірні вироби Егейського мистецтва (виявлені головним чином в Мікенах і Троє вироби зі сканью і зерню, золотий посуд з зображеннями биків, каракатиць, морських зірок і ін.) І етрусків відмічені більшою стриманістю колірних рішень. Якщо в твори ювелірного мистецтва Стародавньої Греції класичного періоду (V-VI ст. До н. Е.) Найважливішим засобом художніх ефектів був матовий блиск золота, то в творах елліністичного мистецтва і Стародавнього Риму знову з'явився інтерес до звучною поліхромії. Особливу популярність серед творів елліністичного ювелірного мистецтва отримали художні вироби зі срібла. У ювелірному мистецтві сасанидского Ірану (III-VII ст.) Були поширені судини із золота і срібла з карбованими, литими і гравірованими зображеннями.
У ювелірному мистецтві мусульманських країн Сходу велике значення отримали абстрактний геометричний або рослинний орнамент і каліграфія; в ранньому середньовіччі золото і срібло зазвичай замінювалося бронзою, з XIII в. в придворному ювелірному мистецтві все частіше стали застосовувати дорогоцінні метали (оброблені в техніці філіграні, інкрустації, черні і т. д.) і каміння; в народному ювелірному мистецтві широкого поширення набуло поєднання срібла з бірюзою і сердоліком. Особлива пишність прикрас характерна для ювелірних виробів середньовічної Індії. де рано поширилося мистецтво ограновування алмазів. Майстри середньовічного Китаю обробляли різні матеріали (крім дорогоцінних металів - корал, нефрит, янтар і ін.) Більш стримано, прагнучи підкреслити в них не стільки светоотражательниє властивості, скільки забарвлення або навіть природну фактуру. Численні першокласні зразки ювелірного мистецтва були знайдені при археологічному вивченні культур древньої Америки (литі і карбовані золоті прикраси з мозаїчними орнаментами з бірюзи, кварцу, агата і ін.).
Типові риси ранньосередньовічного європейського ювелірного мистецтва - застосування холодної емалі, великих кабошонов (округлих неограновані дорогоцінних каменів), контрастно зіставляються із золотом, мотиви "Звіриного стилю" в орнаментиці. У візантійському ювелірному мистецтві (розп'яття, карбовані літургії, судини, оклади та інші предмети культу, часто прикрашені найтоншої перегородчастої емаллю) переважала тенденція до ілюзорної дематеріалізації форм. У ювелірних виробах романського стилю і готики (де застосовувалися рідкісні породи дерева, гірський кришталь) велична пишність колірних співзвуч незмінно поєднувалася з суворою архітектонічністю композицій. в ряді випадків повторюють форми церковного зодчества.
Майстри епохи Відродження і маньєризму (італійці П. Леоні, Б. Челліні і ін.) Створили вироби (срібні посудини з багатофігурними рельєфними сценами, підвіски з емаллю на рельєфі, різьблені камені і ін.), В яких вихідні властивості дорогоцінних матеріалів відступали на задній план перед прагненням підкреслити вишуканість обробки. У XVII-XVIII ст. зріс інтерес до живописних ефектів, до складних колористичним співзвуччя емалей, золота і дорогоцінних каменів, нерідко покривають металеву основу суцільним мерехтливим шаром. Серед шедеврів європейського ювелірного мистецтва XV-XVIII ст. - німецьке художнє срібло (майстра сім'ї Ямніцер і ін.) І емалі (І. М. Дінглінгер), англійське художнє срібло. Вироби французького ювелірного мистецтва висунулися з кінця XVII ст. на перше місце в Європі; в XVIII в. панувала вибаглива вишуканість форм рококо. на початку XIX ст. - строгість стилю ампір (карбовані вироби Ж. Б. Одіо і М. Г. Бьенне - придворних майстрів Наполеона I).
В середині XIX ст. виробництво масових ювелірних виробів механізуються; в вживання широко входять спрощені прийоми, наприклад, накладне срібло, а замість дорогоцінних каменів - гірський кришталь, аквамарин, малахіт, кольорове скло, штучні діаманти (стрази). Більшість виробів ювелірного мистецтва XIX ст. стилістично тяжіє до еклектизму. проти якого в кінці XIX - початку XX ст. виступили майстри стилю "модерн" (Р. Лалик у Франції і ін.). Для ювелірного мистецтва Х ст. освоїв багато нових матеріалів (платина, паладій, анодований алюміній і ін.), характерна надзвичайна різноманітність творчих напрямків. Пуриста прагнення до "дизайнерським" формам, позбавленим будь-якого орнаменту (типове для ювелірного мистецтва 20-х рр.), Співіснує з тенденціями до створення виробів, що воскрешають динаміку і плинність форм "модерну" або традиції народного і середньовічного ювелірного мистецтва. Поряд з орнаментами, що імітують різні історичні стилі, до середини XX в. все частіше з'являються образні рішення, тісніше дотичні з проблематикою сучасної культури (наприклад, ювелірні композиції на космічну тему).
Ювелірне мистецтво на території СРСР відомо з глибокої давнини, про що свідчать численні археоло- гические знахідки в Закавказзі, Середній Азії, на Алтаї і ін. До вершин світового ювелірного мистецтва належать золоті прикраси і художні судини скіфів і сарматів з поховань Причорномор'я, Прикубання, Нижнього Поволжя. Майстерністю карбування, скані, різьблення, черні, перегородчастої емалі славилися ювеліри середньовічної Грузії, Вірменії, Дагестану (див. Кубачи).
Для Києва XI-XII ст. особливо характерні вироби з перегородчастої емаллю, для Новгорода XI-XII ст. - срібні літургійні судини і карбовані оклади ікон. для мистецтва володимиро-суздальської школи XII-XIII ст. - різні вироби (браслети і т. Д.) З чергуванням золотих і срібних частин, для Москви і Суздаля XIV-XV ст. - оклади ікон і Євангелій, складні і т. Д. З сканью, карбуванням, басмою (тисненням), емаллю і литими зображеннями. У XVI ст. (Коли общерусским центром ювелірного мистецтва стала Москва) особливого поширення набули чернь і емаль, в XVII ст. - емаль (І. Попов), карбування (Г. Овдокімов), різьблення по металу (В. Андрєєв, А. Трухменскій), чернь (М. Агєєв, П. Іванов); в XVII в. розвиваються і багато місцевих школи давньоруського ювелірного мистецтва - Сольвичегодськ (майстерні Строганових), ярославська і ін.
Російське ювелірне мистецтво XVIII в. (З центром в Петербурзі) розвивається в руслі загальноєвропейських художніх стилів, але зберігає національні особливості і місцеві риси окремих центрів. У XVIII ст. складається Велікоустюжськоє чорніння по сріблу. У XIX ст. в Москві і Петербурзі виникають великі фабричні підприємства срібного і золотого справи. Серед них виділяються підприємства П. Ф. Сазикова (срібна скульптура), П. А. Овчинникова (емалі в давньоруському стилі), І. І. Хлєбнікова (емалі, карбовані вироби), а на початку XX ст. - фірма Оловянишникова (культові вироби в різних техніках). Високоякісні ювелірні вироби (емаль на золоті, фігурки з напівкоштовних каменів і ін.) Виготовляли фірма Фаберже і що працювали по її замовленнях майстерні (М. Перхіна і ін.).
Вироби радянського ювелірного мистецтва виробляються на ювелірних фабриках (в Ленінграді. Свердловську, Москві, Талліні, Ризі, Єревані, Ташкенті і ін.) І в виробничих об'єднаннях, на підприємствах художніх промислів (Кубачінскіе комбінат художніх виробів в Дагестанської АРСР, фабрика "Ростовська фініфть" , Красносельський ювелірний завод в Костромській області та ін.). Творчо використовуються і розвиваються старі художні традиції і види техніки (скань, чернь, емаль, різьблення і ін.); ведеться робота по створенню нових форм і малюнків ювелірних виробів. Серед майстрів радянського ювелірного мистецтва 60-х - початку 80-х рр. - Ю. І. Паас-Александрова, І. Б. Бешенцева, М. А. Тоні, Р. Алиханов, Г. Магомедов в РРФСР. М. Магомедова, М. Цалкаламанідзе в Грузинської РСР, А. Атаєв в Туркменської РСР, Ф. Даукантас, Р. Рінкевічене в Литовської РСР, Е. Куррель в Естонської РСР.