Томас Еліот - призначення поезії - стор 5

Теорія "об'єктивного корелята"

Ця теорія, яка є стрижнем естетичної системи Еліота, була покликана подолати поширену думку про виключно суб'єктивної природи емоції мистецтва.

Теорія об'єктивного корелята - літературно-критичний варіант бредліевской концепції. Вже у своїй дисертації про Бредлі Еліот стверджує уявлення про інтенціональності свідомості, заявляючи, що чіткого поділу суб'єктивного і об'єктивного не існує. Оскільки емоція за своєю природою интенциональную, художник, намагаючись передати емоцію, повинен представити в своєму творі об'єкт, що викликав її.

Вперше Еліот висуває цю ідею в статті "Роздуми про сучасну поезію" (1917), вважаючи репрезентацію емоції у вигляді об'єктів одним з можливих способів поетичної творчості. Але вже в есе "Гамлет" (1919) ступінь "об'єктивізації емоції" в поезії стає для нього критерієм естетичної цінності твору. Свою теорію він коротко формулює наступним чином:

"Єдиний спосіб передати емоції в мистецтві - це знайти їм" об'єктивний корелят "", інакше кажучи, ряд предметів, ситуацію, ланцюг подій, які стануть формулою цієї приватної емоції з тим, щоб приведення зовнішніх фактів, що містять в собі чуттєвий досвід, відразу ж породжувало емоцію [8].

У світлі теорії об'єктивного корелята мета мистецтва, по Еліоту, - відновити в художній реальності "безпосередній досвід", момент злиття суб'єкта та об'єкта. Емоція возз'єднується поетом з предметної реальністю. Це возз'єднання повинно фіксуватися поетичним виразом, яке як би "виростає" з предметної реальності і, актуалізуючи в художньому творі, несе її в собі.

Якщо використовувати термінологію Бредлі, то "об'єктивізованими емоція" є втіленням бредліевского Абсолютного.

Ми дещо спростили теорію об'єктивного корелята, звівши всі нюанси проблеми взаємини емоції і об'єкта до самого загального випадку, коли одна емоція відповідає одному об'єкту. Однак найчастіше, вказує Еліот, переживання реальності буває більш складним. Воно може складатися з безлічі складових і відповідати декільком об'єктам реальності [9]. що сиділи в різні форми і ніяк не пов'язані один з одним. Будучи зовні неоднорідними, об'єкти все пов'язані між собою в свідомості поета, який інтуїтивно, зводячи їх в одне переживання, відкриває їх загальну природу (Абсолютна - в системі Бредлі). "Досвід звичайної людини, - пише Еліот, - хаотичний, непостійний, фрагментарний. Людина закохується, читає Спінозу, і ці два види досвіду не мають нічого спільного між собою, як вони не мають нічого спільного зі стуком друкарської машинки або з запахом їжі, що готується. але в свідомості поета ці різновиди досвіду завжди утворюють нові єдності. " [10]

В есе 20-х рр. Еліот приходить до висновку, що вміння створювати "нові єдності" є найважливішою умовою справжньої творчості. Тому він вимагає від художника "єдності сприйнятливості". "Єдність сприйнятливості" в системі Еліота означає вміння художника переосмислити (включити в "нову єдність") не якусь частину свого переживання, а все переживання і звести воєдино найрізноманітніші його складові. Художній твір повинен виявляти загальне (позачасове) початок, що лежить в основі чуттєвого, інтелектуального, морального досвіду поета.

"Єдністю сприйнятливості", вважає Еліот, були наділені англійські поети-метафізики.

Однак в XVII в. в англійській літературі взяла гору, на думку Еліота, тенденція до втрати "єдності сприйнятливості", від якої англійська поезія так і не могла оговтатися [11]. Пізні елизаветинцев (Бомонт, Флетчер, Мессінджер) виявилися нездатні уявити в своїх творах цілісне, єдине світосприйняття. Описувана ними мораль єлизаветинської епохи не несе вічного початку. Вона не пов'язана з почуттям і виглядає як набір заданих ззовні безглуздих умовностей. Принципи цієї моралі не естетизуються, і відповідно емоція мистецтва відтворюється неточно, що призводить до її огрубіння. Загальна тенденція розвитку англійської поезії, на думку Еліота, була пов'язана з посиленням "розпаду сприйнятливості". Мова стає більш витонченим, а поетична емоція більш грубою.

В ідеї "нових єдностей", яку висуває Еліот, дослідник повинен бачити спробу знайти універсальний спосіб точного вираження емоції, точного відтворення реальності. Поєднуючи в поетичній фразі гетерогенні явища, справжній художник виявляє нові взаємозв'язки між елементами реальності. Ці взаємозв'язки буденне сприйняття не помічає і не фіксує. Отже, поет йде від традиційного погляду на реальність і оцінює її як би з нової точки зору, відкриваючи в ній непомічені перш боку. Таким поетом Еліот вважав Ендрю Марвелла, в віршах якого "знайоме стає незнайомим, а незнайоме - знайомим" [12].

Художній образ, створений справжнім поетом, згідно Еліоту, індивідуальний. Він містить в собі абстрактне (Абсолютна, по Бредлі), точніше кажучи, універсальне, первинне початок, древнє, а також гранично конкретне, приватна.

Як справедливо зазначає відома дослідниця Еліота, Е.Дрю, він уподібнював роботу творчої свідомості поета первісного мисленню [13]. У книзі "Призначення поезії і призначення критики" Еліот, зокрема, пише: "Ризикну стверджувати, що поезія починається з дикуна, що б'є в барабан в джунглях, і в подальшому вона зберігає цю основу - ударность і ритм; метафорично можна сказати, що поет старше, ніж інші люди ... ".

Поверхневе сприйняття світу, в якому суттєву роль відіграє свідомість, що оперує поняттями, поступається місцем, на глибоке переконання Еліота, несвідомому відчуття в реальності початкового, загального. Внутрішній світ поета перестає бути ізольованою сутністю і, подібно до свідомості стародавнього жерця, переживає злиття з реальністю. Поет відчуває пульсацію глибинних життєвих ритмів і трансформує її в ритм створюваного ним поетичного твору. Ритм, таким чином, є в системі Еліота, по-перше, безпосереднім вираженням емоції, по-друге, проявом загального первинного початку, і по-третє, першоосновою майбутнього вірша. Всі інші елементи твору - ідеї, образи - повинні породжуватися ритмом.

Поетичне вираження, будучи актуалізацією ритму, характеризується емоційною і семантичної насиченістю.

Докладний розбір еліотовской теорії і з'ясування природи емоції мистецтва дозволяє нам визначити принципові відмінності між повсякденною емоцією і емоцією мистецтва.

Перша, пов'язана з суб'єктом, завжди невизначена, динамічна, нестійка (має минущу природу) і не містить сенсу. Вона не має прямого відношення до емоції мистецтва, хоча і служить для неї своєрідним первинним матеріалом. Емоція мистецтва, в розумінні Еліота, пов'язана з об'єктом, визначена і статична, оскільки вона концентрує рух звичайного почуття в одній точці. Ця емоція насичена змістом і отже виявляє в собі стійке, неминуще початок.