10 найбільш яскравих представників сучасного наївного і псевдо-наївного мистецтва, які не бояться порушувати сформовані стереотипи і піднімають даний жанр на абсолютно новий рівень сприйняття.
Наївне мистецтво - це форма візуального самовираження, в якій художник відчуває нестачу художньої освіти або має намір абстрагується від нього, вважаючи за краще спонтанне, інтуїтивне створення творів мистецтва, подібне дитячому. «Наївні» художники можуть мати професійну освіту чи ні, але безумовно точно ними стають тільки ті, хто на все життя залишився чутливим і мрійливою дитиною в душі. Основними характерними рисами цього незвичайного напрямку в мистецтві є переважне використання яскравих кольорів, висока ступінь деталювання і недотримання канонів академічного малюнка, внаслідок чого виходять абсолютно несподівані результати, що вражають навіть самого розбірливого глядача. Здебільшого «наївні» картини відрізняються життєрадісністю сюжетів, в яких панує якась ідилія природи і людини, навколишньої дійсності і вигаданих світів. Ми зібрали 10 найбільш яскравих представників сучасного наївного і псевдо-наївного мистецтва, які не бояться порушувати сформовані стереотипи і піднімають даний жанр на абсолютно новий рівень сприйняття.
Едді Хара - художник з Індонезії, який базується в Швейцарії. Надихнувшись нео-примітивізмом, вивчав дитяче мистецтво, що вплинуло на формування його стилю, що володіє наївним якістю виконання і великою кількістю яскравих фарб. Здебільшого роботи Хари наділені гумором і радістю, ніж вводять глядача в стан свята. Разом з тим, деякі з його полотен пов'язані з важкими періодами його життя, тому часом виглядають драматично або навіть трагічно. На початку кар'єри мистецтво Хари не користувалося інтересом у колекціонерів. Це було обумовлено тим, що роботи художника радикально відрізнялися від більшості творінь його індонезійських колег, живопис яких носить традиційний характер. Дивовижні істоти, зображені на полотнах Хари, більше зобов'язані поп-арту, ніж його яванской культурі. Підтримка ідеї веселощів і безтурботності для Едді є найважливішими аспектами в мистецтві, так як, за його словами, він створює його для того щоб абстрагувати людини від щоденних турбот. Через деякий час мистецтво художника все-таки завоювало любов і визнання. Сьогодні Едді Хара - поп-ікона сучасного мистецтва в Індонезії. Його роботи були широко представлені на виставках в Китаї, Нідерландах, Швейцарії та інших країнах.
Стейсі Лавджой з Портленда, штат Орегон, знаходить натхнення в манірних людей і створює свої роботи з метою розбудити в них дітей, мотивувати для пошуку своєї унікальної місії. Художниця отримала визнання завдяки неповторному стилю, в якому гармонійно злилися жанр псевдо-наївного мистецтва, абстракції і футуризму. Також на формування унікального почерку зробило отримане архітектурну освіту, яке знаходить явний прояв в прямих лініях і хитромудрих формах, подібних футуристичним спорудам. На перший погляд картини художниці нагадують набір абстрактних фігур, але при детальному розгляді в них чітко читаються звичні образи пір'я, рослин, тварин. Створюється відчуття, що роботи майстра є певним відображенням звичного світу, побаченим в абстрактному дзеркалі. Роботи Лавджой відрізняються високою інтенсивністю кольору. Такого ефекту художниця домагається за допомогою особливої техніки, яка посилює яскравість фарб і надає їм характерне світіння. За словами Лавджой, мистецтво повертає її під час безтурботного дитинства, де всі були щасливі і простодушні, саме цим станом художниця ділиться з глядачами через свої унікальні роботи.
Рафа Макеррон (Іспанія)
Художник-самоучка Рафа Макеррон в минулому був професійним велосипедистом і навчався на фізіотерапевта. Зараз же він є визнаним майстром, що створює свої роботи під впливом коміксів і мистецтва 1950-х і 60-х років, володарем суто індивідуального стилю. Маккерона надихають події і спогади, що йдуть з дитинства. У своїх картинах художник використовує насичені фарби, зображуючи довгоногих, чужоземних істот, які, незважаючи на якийсь драматизм, зовсім не виглядають агресивними, швидше за невинними і вразливими, що знаходяться в стані самоаналізу і рефлексії. Художник також додає зображення тривимірних елементів і архітектурних форм, що створює складні конструктивні простору. Полотна Макеррона були представлені на численних виставках, включаючи Art Miami. Художник є лауреатом премії в області живопису BMW.
Жюль де Балінкюр (Франція)
Незважаючи на те, що Марі народилася в родині творчих людей, талант і тяга до створення творів мистецтва прокинулися в ній в зрілому віці. Натхненням послужив її батько - скульптор, який купив майбутньої художниці необхідні інструменти і особисто зробив дерев'яну коробочку для їх зберігання. На полотнах художниці точиться багато кумедних сюжетів, які завжди складаються в одну захоплюючу історію і є наївним відображенням того, що відбувається навколо. Марі створює свої роботи в традиційному жанрі наївного мистецтва. Її полотна деталізовані, але разом з тим мають простоту опрацювання і полегшення образів. Вибір художницею наївного стилю обуславлено її бажанням найбільш яскраво описати повсякденні ситуації, вкрап в них елементи гумору і відчуття легкості буття. Марі вважає, що навіть найпростіший предмет заслуговує пильного вивчення, а людські емоції є безмежним джерелом натхнення. Крім створення унікальних творів мистецтва Марі Джонсон-Харрісон веде арт-блог з назвою «Наївний погляд» (Naïve view). У ньому художниця ділиться подробицями творчого процесу з передплатниками з усього світу.
Євген Лещенко (Україна)
Євген Лещенко проживає в місті Кривий Ріг, вважає себе відлюдником. Писати яскраві насичені картини художник став ще в 1970-ті, які в той час не приймалися арт-спільнотою через нетрадиційність і надмірної наївності образів. У пошуках персонального стилю художник виробив свій власний напрямок, в подальшому назвавши його «райський арт» (paradise art). Складні візерунки, переплетення геометричних форм, флори і фауни, незліченну кількість відтінків і яскравих фарб вражають високим ступенем деталировки, яка заворожує глядача і дарує йому гармонію і умиротворення. На своїх оригінальних полотнах Лещенко зображує великих комах і риб, різнокольорові дерева, добрих тварин - фантастичний світ, який, за словами майстра, повністю відображає його внутрішнє світовідчуття. У роботах художника гармонійно поєднується сюрреалізм і наївні образи. Лещенко використовує унікальну техніку живопису, в якій спочатку використовується акрил, а потім, поверх нього, масло. Кожне полотно володіє наративної складової, яка легко читається при детальному розгляді робіт художника.
Основні особливості художниці Сачіо Ікеди - наявність почуття тонко помічати прекрасне і здатність з легкістю передавати ледь вловимі моменти. Розглядаючи роботи художниці, можна відчути подих вітру, шелест листя та інші дрібниці, яким в повсякденному житті не приділяється великої уваги. Цей прийом дозволяє глядачеві відчути себе головним героєм творів Ікеди, перенестися в дитинство і згадати те прекрасне відчуття абсолютного захоплення, безтурботності і цікавого ставлення до навколишнього світу. Колористично багаті, практично позбавлені чорного кольору, полотна художниці ретельно опрацьовані і нагадують безпосередні образи, барвисто передані в аніме фільмах Хайяо Міядзакі. Мета Сачіо Ікеди - постійно дивувати себе і зберігати свіжий погляд на навколишню дійсність.
