Творчий процес у кожного художника проходить по-різному. Неможливо дати точний рецепт, за яким створюються видатні твори, шедеври. І все ж в мистецтві живопису існують свої непорушні закони. Хоча і знання цих законів - ще не гарантія успіху. Мистецтво не копіює життя. Копія завжди гірша за оригінал, оскільки лише повторює його. І готуватися до професії художника-живописця - значить розвивати в собі здатність творчо осмислювати життєві явища. Художнику притаманний свій погляд на події, на дійсність, він співпереживає страждань, радіє успіхам - тобто пропускає явища, факти через своє серце, вкладає свої, чи не чужі, думки і почуття. Тільки тоді і малюнок, і композиція, і колорит стануть не самоціллю, а засобом художнього вираження, наповняться енергією почуттів художника.
Полотно, пензлі, фарби доступні кожній людині, але не всякий їхній власник автоматично стає живописцем. Професія живописця являє собою талант, який пройшов великий шлях навчання, освоєння досягнень попередників, уроків вчителів. Кращі майстри радянського мистецтва діляться секретами творчої роботи, допомагають молодим колегам знайти свій шлях у живопису. Їх учні, ставши самі визнаними талантами, виховують нове покоління в мистецтві. Так передається все цінне, що накопичила у своєму досвіді творча практика живопису, так зберігаються і розвиваються кращі традиції художньої культури. Першою сходинкою в цьому будуть уроки і гурткові заняття в школі, а далі можна вчитися в оснащених обладнанням студіях, художніх училищах, інститутах і академіях, і, нарешті, отримавши диплом про вищу художню освіту, пройти більш поглиблену підготовку в творчих майстернях провідних майстрів живопису.
Різноманіття життєвих явищ спонукає художників шукати різні форми їх відображення. Так в станкового живопису склалася система жанрів. Жанр в перекладі з французької означає рід, вид.
Відгукуючись на найбільш значні події в житті своєї країни, пам'ятаючи її історію, живописець звертається до творів, в яких його герої ведуть боротьбу, святкують свої мирні трудові перемоги, розмірковують про сокровенне. Відповідно задуманому вибирається і жанр.
Різних жанрів живопису властиві зазвичай свої розміри картин. Не можна точно вказати, який розмір може бути граничним для портрета, а який для пейзажу. І все-таки вибір формату диктується художнику обсягом життєвого матеріалу, який втілюється їм на полотні. Так, історичні полотна, картини на військові теми або містять велику громадську наповнення вимагають свого вирішення в адекватній формі, спонукають створювати великі композиції.
Радянське образотворче мистецтво завжди направлено до актуальних проблем життя. У своїх картинах художники відображають історію, яку вершить народ. Сьогодні вже не можна уявити художника, усамітнився в своїй майстерні, що відгородився від світу. Свої враження майстри мистецтва постійно збагачують в поїздках по новобудовах, по роздольним просторів країни, зустрічаючись з людьми, чиє життя може бути прикладом. Разом з першопрохідцями цілини жили і працювали художники, будівельників БАМу ми дізнаємося не тільки по фотографіях, а й завдяки створеним про їх працю полотнам. Безцінним історичним і художнім матеріалом є для нас твори художників, які брали участь в битвах Великої Вітчизняної.
Твори художників завжди розповідають про думках і почуттях людей, на їхню картинам судять про те, якою була будь-яка, навіть сама далека епоха. Про наш час нащадки знатимуть не тільки за спогадами і документами, а й за тим, якими ми станемо перед ними з полотен наших живописців.