Чи переслідує він найближчу або далекосяжну мету?
Яким шляхом краще підійти до обраної аудиторії?
Які засоби використовувати: газети, журнали, пошту?
Які плюси і мінуси використовуваних засобів?
Який спосіб друку обрати?
Які особливості художнього оформлення та шрифту?
Які роботи він буде виконувати сам, а для яких доведеться залучати фахівців з боку?
Доктор Ірвінг Тейлор, психолог і соціолог, виділяє п'ять рівнів людської творчості:
1. Експресивний рівень, коли майстерність не має першорядної важливості, як, наприклад, в малюнках дітей. Художник дає волю своїй уяві і нічим його не обмежує.
2. Продуктивний рівень, коли художник досягає майстерності, але тільки в межах «піднесеного реалізму».
3. Пошуковий рівень, коли художник, як винахідник, використовує старі ідеї для нових рішень. Нових ідей поки немає, розум проявляється тільки у використанні коштів.
4. Новаторський рівень, коли художник проявляє себе в області ідей. Він стає послідовником якоїсь школи.
5. Новий рівень, коли художник працює за новими принципами. Такий художник має високою майстерністю і може стати родоначальником нової школи.
Коли дизайнер працює над начерками або імпровізаціями, він зайнятий експресивним творчістю. Коли ж він починає відпрацьовувати свої начерки, щоб зробити їх зрозумілими для інших, то він переходить до продуктивної творчості. На цій стадії творча робота більшості художників завмирає. Лише небагатьом, найбільш обдарованим, вдається вивести свою творчість на новаторський і новий рівень.
По-перше, він вивчає клієнта, його продукт, засоби інформації, аудиторію і інші проблеми, пов'язані з підготовкою себе до найкращого виконання поставленого завдання. Цю стадію називають стадією освіти.
По-друге, він на деякий час відволікається від поставленого завдання, внутрішньо працюючи над сприйнятим матеріалом. Цю стадію можна назвати інкубаційній.
По-третє, художник знаходить рішення, можливо, зовсім випадково. Цю стадію можна назвати стадією осяяння.
І, нарешті, по-четверте, художник приступає до дії, не втрачаючи жодної корисної ідеї при переході від роботи свідомості до роботи рук. Цю стадію можна назвати стадією виконання, або продуктивної стадією.
Умови можуть не дозволити художнику послідовно проходити через всі чотири стадії.
Джерело, з якого черпає сили творчість, треба безперервно поповнювати шляхом читання, спостереження, досліджень і практики. Творче мислення грунтується на широких знаннях, тому читання конче потрібно. Творчість грунтується головним чином на сприйнятті нових зв'язків, і той, хто знайомиться з широким колом питань, виявляється краще підготовленим до вироблення ідей. Читання в поєднанні з практикою забезпечує творчості хорошу базу. Він завжди повинен бути в курсі справ, знати моду, тенденції, останні події.
Дизайнер завжди повинен шукати кращі засоби для вираження своїх задумів. На думку фахівців, нове і оригінальне в мистецтві знайти важко. Кожен художник позичає в іншого, і ланцюжок запозичень нескінченна. Однак кожен вносить в свою роботу щось особливе, що і називається творчістю. Нове виростає на основі старого.
Творчу діяльність дизайнера стимулює наступне.