Кращий літературний спадщину народів світу володіє невиліковним художню вартість і входить в нашу сучасність як живе джерело думок і почуттів, збагачує скарбницю світової культури.
Японська поезія відноситься до такого літературної спадщини поряд з іншими пам'ятками. Поезія органічно вливалася в життя і побут японського народу. Її виразниками були не тільки обдаровані поети, а й прості люди.
Тому короткі віршовані форми стали нагальною потребою національної поезії. Японські ліричні вірші танка і хокку (хайку) відрізняються граничною стислістю і своєрідною поетикою. Такі вірші можна скласти швидко, під впливом безпосереднього почуття. можна афористично, стисло висловити в них свою думку так, щоб вона запам'ятовувалася і переходила з уст в уста. У Древній Японії хайку було простим народним віршем, як, скажімо, в Росії - частівка. Це було демократичне мистецтво не тільки в тому сенсі, що воно було мистецтвом третього стану, - ремісників, городян, купців, частково сільської верхівки, а й в сенсі найширшого охоплення цих шарів, в сенсі кількості споживачів і творців цього мистецтва. З народної поезії ці стислі усні поетичні формули переходять в літературну, продовжують розвиватися в ній і дають початок новим поетичним формам.
Бути може, одне з найважчих для розуміння європейців явищ японського мистецтва представляє саме поезія Басьо - класика японської літератури. Причиною цього то, що самий жанр, який представляє Басьо, - "хайкай" - явище специфічно японське.
Хайкай, як жанрове поняття, строго кажучи, включає в себе і поезію, і прозу (хайбун), але у вузькому сенсі під хайкай зазвичай розуміється перша. У поезії хайкай розрізняються дві форми: хайку, або на власний розсуд строфической формі - хокку, являє собою нерифмованное тривірш по п'ять-сім-п'ять складів (оскільки в японській мові наголошує не силове, а музичне, питання метра в європейському розумінні знімається); друга - Ренк - являє собою з'єднання ряду хокку, доповнених двустишиями по сім складів у вірші (агеку);
Хокку - ліричний вірш, що зображує життя природи і життя людини в їх нерозривній єдності на тлі кругообігу пір року.
Перш ніж розглядати будову хокку, необхідно згадати про те, що Японська поезія є силабічної, її ритміка заснована на чергуванні певної кількості складів. Звукова і ритмічна організація тривіршів - предмет великої турботи японських поетів і один з найскладніших моментів для перекладачів. Те, що одні переклади мають риму, а інші - ні, треті мають ковзаючу риму, а пятістішия танка передані в різних випадках різними розмірами, викликано наступними міркуваннями: в японській поезії відсутня рима як поетичний прийом, але в силу фонетичного характеру віршування і властивостей самого мови у віршах зустрічаються і звичайні і анафоріческіе, і внутрішні, і зовнішні ковзаючі рими і асонанси. Рима в японській поезії - явище супутнє і обумовлене мовними закономірностями.
Стислість споріднює хокку з народними прислів'ями. Деякі тривірша отримали ходіння в народної мови на правах прислів'їв, як, наприклад, вірш Басьо:
В останні роки життя Басьо проголосив новий ведучий принцип поетики - «каруми» (легкість). Він сказав своїм учням: «Відтепер я прагну до віршів, які були б крейда, як Сунагава (Піщана ріка)». Ці його слова слід розуміти як виклик наслідувачам, які, сліпо слідуючи готовими зразками, стали у великій кількості складати вірші з претензією на глибокодумність. Вірші Басьо аж ніяк не дрібні, вони відрізняються високою простотою, тому що говорять про простих людських справах і почуттях. Вірші стають легкими, прозорими, текучими. Вони пронизані теплим співчуттям до людей багато бачив, багато зазнав людини. З'являються картинки з селянського побуту:
На сідлі, а кінь чекає.
Завдання поета - заразити читача ліричним хвилюванням, розбудити його уяву і для цього не обов'язково малювати картину в усіх її деталях.
Такий спосіб зображення вимагає від читача максимальної активності, втягує його в творчий процес, дає поштовх його думки.
Віддаючи перевагу малому, хокку іноді малювала і картину великого масштабу:
Вирує морський простір!
Далеко, до острова Садо,
Цей вірш Басьо - свого роду оглядовий щілину. Пригорнувшись до неї оком, ми побачимо великий простір. Перед нами відкриється Японське море в вітряну, але ясну осінню ніч: блиск зірок, білі буруни, а вдалині, на краю неба, чорний силует острова Садо. Або візьмемо інший вірш Басьо:
На високому насипу - сосни,
А між ними вишні вчуваються, і палац
У трьох рядках - три плану перспективи. Цей приклад показує, наскільки хокку скидається на мистецтво живопису.
Вони нерідко писалися на сюжети картин і, в свою чергу, надихали художників; часом вони перетворювалися в компонент картини у вигляді каліграфічно виконаної написи на ній.
Часто поет створює НЕ зорові, а звукові образи. Виття вітру, скрекіт цикад, крики фазана, спів солов'я і жайворонка, голос зозулі - кожен звук виконаний особливого сенсу, породжує певні настрої і почуття.
Дзвінким ударом в частіше
Японський поет не розгортає перед читачем всієї панорами можливих уявлень і асоціацій, що виникають у зв'язку з цим предметом або явищем. Він тільки будить думку читача, дає їй певний напрям.
Ворон сидить самотньо.
Вірш схоже на монохромний малюнок тушшю. Нічого зайвого, все гранично просто. За допомогою декількох вміло обраних деталей створена картина пізньої осені. Відчувається відсутність вітру, природа немов завмерла у сумній нерухомості. Поетичний образ, здавалося б, мало намічений, але володіє великою ємністю і, зачаровуючи, веде за собою.
І в той же час він гранично конкретний. Поет зобразив реальний пейзаж біля хатини і через нього - свій душевний стан. Чи не про самотність ворона говорить він, а про свій власний.
Навіть граматика в хокку особлива: граматичних форм трохи, і кожна несе на собі граничне навантаження, іноді поєднуючи кілька значень. Засоби поетичного мовлення відбираються вкрай скупо: хокку уникає епітета або метафори, якщо може без них обійтися. Іноді все хокку цілком - розгорнута метафора, але її пряме значення зазвичай приховано в підтексті.
З серцевини півонії
Повільно виповзає бджола.
Басьо склав цей вірш, розлучаючись з гостинним будинком
свого друга. Було б, однак, помилкою в кожному хокку шукати подібний подвійний сенс. Найчастіше хокку - конкретне зображення реального світу, яке не потребує і не допускає ніякого іншого тлумачення. "Ідеальний", звільнений від усього грубого пейзаж - так малювала природу стара класична поезія. У хокку поезія знову знайшла зір. Людина в хокку не статичний, він даний в русі: ось вуличний рознощик бреде крізь сніговий вихор, а от працівник крутить млин-крупорушку. Та прірва, яка вже в десятому столітті лягла між літературної поезією і народною піснею, стала менш широкою. Ворон, довбає носом равлика на рисовому полі, - образ цей зустрічається і в хокку, і в народній пісні. Хокку вчить шукати потаємну красу в простому, непомітному, повсякденному.
Прекрасні не тільки прославлені, багато разів оспівані квіти вишень, а й скромні, непомітні на перший погляд квіти сурепки, пастушої сумки.
Квіти пастушої сумки
В іншому вірші Басьо особа рибалки на світанку нагадує квітучий мак, і обидва вони однаково гарні. Краса може вражати, як удар блискавки:
Ледве-ледве я добрів,
Змучений, до ночівлі.
Лякають їх, женуть з полів!
Вспорхнуть горобці і сховаються
Як уже зазначено вище, хайку (особливо пізніша) не користується ніяким видом метафори. З прийомів, відомих в європейській поезії, вона застосовує тільки порівняння, та й то скупо. Відрізняють ж поетичну мову хайку прийоми, які або не доходять до європейця, як незвичайні (такі "Енго" - механічне використання асоціацій); або виробляють на нього враження антихудожнього трюкацтва (така гра на омонимах, т. е. двозначності сенсу). При відсутності інших поетичних прийомів і згаданої дріб'язковості тематики все це нерідко призводить до того, що хайку сприймається як чистий прозаїзм.
Нарешті, третя і, може бути, головна особливість хайку - це те, що вони цілком розраховані на особливий спосіб сприйняття, який японці називають "yoдзё" - "послечувствованіе". Це властивість, характерна знову-таки для багатьох видів японського мистецтва (зокрема деяких шкіл живопису), для якого по-російськи немає більш вдалого назви, ніж "сугестивність", - становить істотну особливість хайку. Завдання хайку - не показувати або розповісти, а лише натякнути; висловлення своєї якомога повніше, а, навпаки, сказати якомога менше; дати тільки деталь, стимулюючу повне розгортання теми - образу, думки, сцени - в уяві читача. Ця робота уяви читача, це "послечувствованіе" і є невід'ємною частиною естетичного сприйняття хайку, - і воно-то найменше звично читачеві-європейцеві: збірник хокку не можна "пробігати очима", гортаючи сторінку за сторінкою. Якщо читач буде пасивним і недостатньо уважним, він не сприйме імпульсу, посланого йому поетом. Японська поетика враховує зустрічну роботу думки читача.
Для знайомства з творчістю Басьо такий твір як його "Ліричний щоденник" є найбільш підходящим. Тут хокку дані в контексті, причому проза контексту об'єднана з віршами єдністю стилю. Стиль прози і носить найменування "хайбун" - проза хайкай, какхайку - вірш хайкай.
Проза хайбун пов'язана з певною тематикою. Нею написані щоденники подорожей, "кікобун", з яких "Оку-но хосоміті" ( "По стежинах Півночі") Басьо вважається найяскравішим і художнім.
До всього життя Басьо. цього великого поета і мандрівника, який долинав всю Японію, мандрувати все життя і померлого в дорозі, можна було б поставити епіграфом пророкування поета:
Він буде ходити по дорогах
Уже ставши добровільним блукачем, назавжди покинувши свої рідні місця і не набувши нових, Басьо буде часто згадувати про свою батьківщину, про своє, як писав він сам, ототожнюючи себе з волоцюгою-вороном, "старому гнізді":
Де гніздо твоє старе?
Радість впізнавання, раптове розуміння краси, такий знайомої, що її вже не помічаєш, - одна з найбільш значних тим в віршах Басьо. Бреславець Т. І. Поезія Мацуо Басьо. - М. 1981. - С. 13
Під час своїх мандрів Басьо відвідує місця, прославлені у віршах старовинних поетів, вдивляється в повсякденне життя в усіх її подробицях. Під час одного зі своїх подорожей Басьо помер. Перед своєю смертю він створив "Передсмертну пісню":
В дорозі я занедужав,
І все біжить, кружляє мій сон
За випаленим луках.
- У міру того, як росла слава Басьо, до нього стали стікатися учні всіх звань, де б він не жив, де б не зупинявся в своїх мандрах. До кінця життя у нього було безліч учнів по всій Японії. Але школа Басьо була просто школою майстра і смиренно дослухаються йому учнів, звичайної для того часу. Навпаки, Басьо. сам перебував у безперервному духовному русі, заохочував приходили до нього на пошуки власного шляху. Сёфу (стиль Басьо), або істинний стиль в поезії хокку, народжувався в суперечках. Це суперечки людей, відданих своєму високому ремеслу. Ось чому зі школи Басьо вийшло стільки талановитих поетів. Бонтё, Кера, Дзьосо, Рансецу, СІКО інші - їх імена не губляться в потужному світлі поезії Басьо. Кожен мав своїм почерком, часом досить відмінним від почерку вчителя. Таким є один з перших його учнів, його давній друг Такараи Кикаку, найдосвідченіша едосскій житель, безтурботний гуляка, який оспівав вулиці і
багаті торгові лавки рідного міста, вишуканий, тонкий поет природи. У 1691 році Мукаи Кера і Нодзава Бонтё склали антологію "Солом'яний плащ мавпи" ( "Саруміно"), видатний пам'ятник поезії "істинного стилю". Кера, Хатторі Тохо, Сіко, Кёріку донесли до нас в своїх книгах думки вчителя про мистецтво. Вплив творчості Басьо. його ідей, самої його особистості на подальшу японську поезію було величезне. Можна сказати, воно було вирішальним. І хоча на початку вісімнадцятого століття мистецтво хокку прийшло в кпадок, вже в середині цього століття з'явився поет дуже великого таланту, що дав йому нове життя, - Йоса Бусон. Він був однаково обдарований як поет і як художник. (Чудові його ілюстрації до подорожнього щоденника Басьо "По стежинах півночі".) Його вірші за життя були майже невідомі, їх оцінили лише в дев'ятнадцятому столітті, а справжнє розуміння прийшло до поезії Бусона тільки в нашому столітті. Бреславець Т. І. Поезія Мацуо Басьо. - М. 1981. - С. 17.