Якщо хтось і забуває про свої обіцянки, то не я. Я дуже добре пам'ятаю, що, розповідаючи вам про першому фестивалі короткого метра «Де кіно». обіцяла детально висвітлити парочку майстер-класів. У тому числі - лекцію режисера Олексія Смоляра. якого, якщо пам'ятаєте, ведучий Олександр Попов охарактеризував як «чувака з величезним досвідом». Власне, досвід у Олексія і правда величезний: є в його активі і режисерська робота - «Острів везіння», і дві продюсерські - «Змішані почуття» і «Чемпіони». Але найбільший досвід наш співвітчизник придбав, працюючи другим режисером - не тільки в Україні, але і в Штатах.
Власне, про специфіку роботи другого режисера і різниці підходу до цієї професії у нас і в США Смоляр і розповідав на своєму майстер-класі.
Всього, що він наговорив, звичайно, не перекажу, але головне і найцікавіше - будь ласка.
Другий режисер в Україні і США - дві різні людини?
- Другий режисер в Штатах - це перший помічник і асистент режисера в усіх питаннях, його близький друг і соратник. На цю людину лежить відповідальність за знімальний план всього проекту за сценарієм. Якщо є сценарій на 90 сторінок, і зняти це потрібно за 35 днів, то грамотно і гідно прорахувати цей план може тільки другий режисер.
У нас же другий режисер не відповідає за планування - є планувальник, і є другий режисер, який працює на знімальному майданчику. У США все навпаки: над створенням знімального плану і його здійсненням працює одна людина. Він вирішує всі, що стосується другого плану, транспорту, техніки, спецефектів, піротехніки, складного макіяжу -режіссер в Штатах в обговоренні цього всього іноді навіть не бере.
У нас же другий режисер часто знаходиться в тіні головного режисера. В Америці це - генерал знімального майданчика. Він не повинен бути грубим, нав'язливим, дурним. Він повинен все бачити, відчувати, розуміти, направляти і створювати кіно. Кожен фільм складається з невеликої кількості скандалів, але другий режисер в цьому повинен залишатися холодним і бачити мету. У цій роботі ви навряд чи знайдете собі друзів, оскільки будете змушувати людей працювати.
- По-перше, зарплата в Штатах сплачується за тиждень роботи, а не на місяць.
Судячи з таблиці DJK - Американської гільдії режисерів - в студіях XX Сentury FOX, Universal, MIRAMAX другий режисер отримує $ 5,5 тис. На тиждень. При нестудійних виробництві - експедиції - трохи більше, від $ 7 тис. На тиждень.
Працюючи на великому детройтском проект, я отримував в середньому $ 5,5 тис. На тиждень, і з них, будучи іноземцем, повинен був віддати державі рівно 60% - виходило приблизно те ж, що в Україні.
Вважаю, зарплати друге режисерів в Україні занижені, оскільки відповідальність на другому режисера лежить не менша, ніж на операторі-постановника. Він точно так же ставить кадр, точно так само переживає про створення картини. Недооцінений персонаж.
- У штаті першого асистента в Америці є ще 4 людини-асистенти, які займаються документацією, поточною роботою в передвиробничий період і роблять викличної лист.
На проекті «Борн 5» у режисера було 9 асистентів. У нас же іноді намагаються все зробити удвох. І нам кажуть: «Ну, вас же двоє». Але думати, що можна дрібними зусиллями і невеликим кількість коштів зробити щось дійсно грандіозне - дуже великий самообман.
Над другим режисером в Штатах коштує ще одна людина - юнітпродакшен-менеджер: директор картини, який прописує документацію і веде кошторис. Але в Штатах він вносить і креативний елемент. Ось, наприклад, є сцена в пустелі. А в пустелі вночі - мінус 6, а вранці - спека до 40 градусів. Ось юнітпродакшен-менеджер і повинен так спланувати знімальний день, щоб група не потрапила в спеку і полетіла, коли буде ще тепло.
У нас часто багато жертв і помилки в момент знімального періоду трапляються саме через неузгодженість директора картини і другого режисера. В Америці відповідають за безпеку всією командою. Жодна людина не виходить на майданчик, не будучи поінформований на брифінгу про всі можливі пошкодження або небезпечних ситуаціях - це стосується підводних, навідних зйомок, зйомок на спортивних майданчиках: часто бейсбольні сцени знімаються на оригінальних стадіонах великих команд.
У мене була подібна історія: в Детройті нам потрібно було зняти баскетбольний матч. А це - 100 тис. Чоловік масовки. Найбільший і складний елемент тут - брифінг команд: в США юнітпродакшен-менеджер і другий режисер бриф кожного (!) Людини - про точку його знаходження, рухах, списку його завдань та ін. Все це допомагає хорошій сцені стати хорошою сценою.
У «Борне-5» знімали велику сцену в Лас-Вегасі. коли Джейсон ганяв по хайвею. Як я дізнався, хлопці знімали 10 днів, тому що брало участь в ній 250 чоловік. І кожен був викликаний вчасно і знав, що він робить.
Мені складно уявити всі ці нюанси узгодженості всіх департаментів у нас.
- Я часто кажу: «Якщо моя мама розуміє викличної, значить, ви все зробили правильно».
На зворотному боці викличного листа - імена та прізвища кожного учасника процесу - аж до водія і кейтера, який привозить ланч. У Штатах будь-яка, навіть найдрібніша посаду дуже важлива для кіно. Немає робочих або помічників - є одна команда, crew, і вона робить складні, великі речі. В цьому запорука успіху - люди відчувають, що вони потрібні і важливі.
Данило Козловський розповідав, як намагався в Америці зупинити хлопчика, який клеїв точки для мізансцен.
- Так, ладно, я запам'ятаю, я ж російський артист!
- Будь ласка, не заважай! Я хочу це зробити!
Максимальна кількість мінімальних завдань виконують люди з невеликою зарплатою. Але кожен приходить на майданчик з мрією стати чимось більшим.
Містяться в викличних і карти, за якими люди добираються на роботу. Іноді зйомки бувають в складних місцях, куди потрібно добиратися через гори, складні траси, і режисерська команда разом з локейшн-менеджером збирає карту, яка доступною мовою пояснює, де і що повинно відбуватися. У ній обов'язково вказано найближчий госпіталь, контакти мера або представника місцевості.
До речі, зміна починається рівно з того моменту, коли люди сідають в машину, щоб їхати на роботу, а не на знімальному майданчику.
- В американському зводі правил, за яким другий режисер підписує контракт, вказані всі тимчасові рамки знімального дня. Буває, що запланований 12-годинним знімальний день перетворюється в 16-ти і 18-годинний, але це повинно оплачуватися. Тому в Штатах придумали звід правил: другий режисер приїжджає на майданчик за викликом генеральної команди і закінчує роботу в момент, коли закінчується зйомка. Це - 11 годин плюс годину на ланч. Якщо робочий день триває від 14 до 16 годин, то за цих 4 години зйомки продакшен зобов'язаний заплатити другому режисерові половину його зарплати. Якщо зйомка триває далі, йому зобов'язані заплатити ще півзарплати. Відповідно, за один день переробки він може отримати потрійний гонорар. Що, в принципі, є виправданим. Але цього ніхто не допускає - занадто дорого.
Ніякого досвіду - тільки комунікація!
Частково вона буде зніматися на Кавказі. Це - копродукція чеської студії, частково з українськими засобами і американськими грошима. В цілому фільм буде коштувати близько $ 2 млн, що дозволяє нам зняти його за 25 днів, маючи в головній ролі дуже хорошого артиста. Поки не можу його назвати, але скажу, що на роль пробувався Едріан Броуді і не пройшов.
Якщо в сценарії є сцени, які потрібно розподілити на 25 знімальних днів, ви починаєте думати, як це все зібрати. Я вважаю абсолютною утопією, коли кіно збирається однією людиною - планувальником. Це дуже застарілий формат комунікації. Кіно неможливо спланувати без режисера-постановника. І в цій спайці другий режисер зобов'язаний поставити необхідну кількість питань режисерові.
Наприклад, сцена: Віталій йде по вулиці, повз проходять якісь люди.
Режисер: «Хочу, щоб ця сцена була більш драматичною. Що ми можемо сюди додати, Олексій? »І я пропоную:« Може, знімемо це без сонця? Сонце все-таки дає відчуття якоїсь надії. А людина - в драмі ». - «Ок, давай зробимо це без сонця».
А ми знімаємо на Кавказі, де сонячно кожен день. І нам потрібно дивитися прогноз або підгадати день так, щоб він був похмурим - таким чином, план може ускладнитися. Ти ніколи не можеш знати точно, чого хоче режисер. Навіть найкращі другі режисери не працюють на досвіді - тільки з комунікацією, тому що в кіно ти кожен раз потрапляєш на щось нове.
Програм, які сучасні кінематографісти використовують для створення своїх картин, дуже багато. Є, наприклад, приголомшлива програма Movie magic, у якій маса російськомовних калік. Чесно кажучи, не вірю ні в одну з них, оскільки оригінал - дуже дороге програмне забезпечення, але воно виправдовує себе.
В Америці зараз є тільки один режисер, Ніколас Віндінг Рефн, якому студії дозволяють знімати кіно поспіль, від першої сцени до останньої. У всіх інших сцена 86 може зніматися в перший знімальний день, а перша сцена - в останній - при інших обставинах, при іншій погоді і т.д. Завжди потрібно пам'ятати деталі, щоб потім ці сцени між собою зв'язати. В який бік відкривалася-зачинялися двері тощо. В який день знімався інтер'єр, в який - екстер'єр і т.д.
Для цього є хлопавки. У Штатах це ціла професія: супервайзер, який записує всі послідовні дії: якою рукою герой брав газету, відкривав двері, махав - абсолютно все. Програма Movie magic дозволяє акумулювати інформацію, якої бракує для кожного департаменту.
Є ще програма Frein forch - АНІМАТІКА екшн-сцен, за допомогою якої малюються графіки, після чого камери розставляють потрібним чином.
Це - чистої води анімація. Дуже складно іноді на папері візуалізувати і порахувати картину. Аніматіки дозволяють це зробити.
Для нашого нового фільму «землетруси», координує вже увійшов в шорт-лист «Оскара» як найкращий іноземний фільм, ми з супервайзером малювали все аніматіки в комп'ютерній графіці - без цього навряд чи могли б щось пояснити. І саме на основі цих АНІМАТІКА потім створювався трейлер.
Є мінімальні запити на треті території - це не НЙ, що не ЛА, а штати типу Техасу, Нью-Джерсі та ін. Там досить 320 днів, але бажано - з успішним бокс-офісом.
До речі, рекомендую всім, хто хоче працювати за кордоном, зав'язувати з підписами на роботу без будь-якого документа - це все загрожує. Нам пора навчитися працювати офіційно. Платити податки - дуже важливо. Підписуйте документи, щоб уникнути конфліктних ситуацій або несплати праці.
Ну, ось так, коротко - то, що Олексій розповідав більше години. Сподіваюся, для кого-то ця інформація була корисною або хоча б цікавою. І вважаю, наступний фестиваль «Де кіно» ви пропускати не збираєтеся. Тим більше, заздалегідь запланувати час буде не так вже й складно - цілий рік попереду.
Фото Кирила Авраменко
Знайшовши помилку, виділіть її та натисніть Ctrl + Enter