Другий режисер Галина Стрижевська / Фото: Андрій Миндру
Чому друге режисерів так мало
Друге режисерів дуже мало, ми всі до єдиного, і всі один одного знаємо. Причина, мені здається, одна. Другий режисер - це людина-оркестр, тобто посаду вимагає великої відповідальності, здатності зберігати в голові величезну кількість інформації і вміння підтримувати всю групу в тонусі. Якщо кожен департамент має свою зону відповідальності, то другий режисер відповідає за все. Далеко не кожна людина до такого готовий.
Шлях в другі режисери
Другий режисер Галина Стрижевська / Фото: Андрій Миндру
Усвідомлено, до професії другого режисера - по крайней мере, раніше - мало хто приходив. Я потрапила в кіно спонтанно - в спокійному офісному режимі відпрацювала проект, і тут мені запропонували спробувати другим режисером. Я бувала на майданчику, бачила, що другий режисер схожий на електровіник, і тому сказала: «Ви що, з глузду з'їхали?». Але в підсумку я спробувала, і з тих пір більше професію в кіно не міняла. Зараз же в другі режисери приходять більш усвідомлено, тому що розуміють, що на ринку не вистачає необхідних професіоналів.
Роль другого режисера
Другий режисер Галина Стрижевська / Фото: Андрій Миндру
Другий режисер - це людина, яка знає про проект все. Від і до: як простраівать зміни, кому скільки потрібно часу, хто і які костюми одягає, хто гримується, який використовується реквізит, які об'єкти затверджені, як що знімається, як проводиться комп'ютерна графіка, нарешті, який райдер у артистів і які у них капризи . Я не влажу в творчі питання департаментів, але що і як вони роблять, я знаю. У підсумку, виходить дуже великий обсяг інформації.
Головне золоте правило, яке я виробила для себе за роки роботи - необхідно будь-що-будь створити умови для роботи режисера і оператора, двох найважливіших людей, які роблять кіно. А умова для їх роботи - загальна готовність. Якщо ж режисер і оператор раптом змушені займатися не своїми обов'язками, а організацією процесу, значить, другий режисер не впорався зі своїм завданням, а це позначається на загальному результаті. Взагалі я б сказала, що другий режисер - це свого роду капітан корабля, оскільки з усіх питань все йдуть до нього, в тому числі і режисер.
Крім того, другий режисер є сполучною ланкою між продюсерської стороною і режисером, які далеко не завжди спілкуються безпосередньо, і далеко не завжди знаходять спільну мову. Я ж знаю, як зробити так, щоб ці сторони почули одна одну. Багато речей і зовсім вдається оптимізувати, не доводячи до відома того чи іншого. Грубо кажучи, режисер хоче двісті чоловік масовки в кадрі, а продюсер дає п'ятдесят чоловік. Я знаю, як з п'ятдесяти чоловік зробити двісті - конфлікт вичерпано.
Другий режисер - не режисер
Другий режисер Галина Стрижевська / Фото: Андрій Миндру
Багато, навіть закінчивши курси або школи на режисера, пробують спочатку відпрацювати другим режисером, щоб потім стати режисером. Я б не радила йти по такому шляху. Справа в тому, що мозок у другого режисера і режисера працює по-різному. Один виконує речі більше технічні або навіть продюсерські, а робота іншого - творчість. Якщо ви другий режисер, то на вас лежать інші функції, і не факт, що з таким досвідом ви зможете перебудуватися на режисуру. Багато режисерів, до речі, не знають тих сторін виробництва, які знаємо ми, тому що вони і не повинні про це знати.
Звичайно, у всіх є амбіції. Мені іноді пропонують режисуру, але я розумію, що буду дивитися на роботу трохи не з тієї точки зору. Хоча, зрозуміло, все індивідуально і, при бажанні, можна домогтися чого завгодно. Найчастіше все-таки другі режисери стають продюсерами, тобто звертаються до чисто технічно-адміністративних завдань. Мені, наприклад, подобається те, що я перебуваю на кордоні режисури і продюсування, тобто одночасно займаюся і творчими питаннями і технічними. Але якщо ви хочете бути режисером, то краще відразу і йти цим шляхом.
Якості другого режисера
Галина Стрижевська на зйомках фільму «YOлкі3» / Фото: Анна Евсикова
На мій погляд, найважливіше для другого режисера - це вміння зосереджуватися, вміння чути все і всіх, а також увага до дрібниць, аж до гудзиків костюмів. Ми складаємо великий КПП (календарно-постановочний план - прим. Tvkinoradio.ru), за яким знімальна група існує кілька місяців. Тому без вищезгаданих навичок нікуди. Всі ці речі виробляються з досвідом. Інше питання, що людина повинна володіти певним складом - мати схильність до чіткості і порядку. Наприклад, у мене в голові завжди простраівать чіткий алгоритм дій для кожного цеху.
Не менш важливим є вміння знайти підхід до кожного члена знімальної групи. У кіно адже все індивідуальності, все приходять зі свого оточення, зі своїми думками, ідеями, зі своїм вихованням. А щоб сімдесят різних людей звести в єдине ціле, необхідно з усіма знайти спільну мову. Треба відчувати, кого можна критикувати, кого важливо підтримати, тобто часом доводиться ставати психотерапевтом. Великий плюс тут в тому, що другий режисер має право на багато що. Всі знають, що на ньому велика відповідальність, і в разі чого - не ображаються.
Ще кажуть, що професія другого режисера не має статі. Але я з досвіду можу сказати, що є все-таки природне поділ на хлопчиків і дівчаток в нашій справі. Дівчатка більш уважні до дрібниць і більш посидючіші - в'їстися в кожну дрібницю в сценарії у нас виходить краще. Зате хлопчики впевненіше тримають майданчик.
Особливості проектів різних форматів
Другий режисер Галина Стрижевська / Фото: Андрій Миндру
Критерії відбору студентів
Якщо чесно, я вже через сам погляд на людину навчилася визначати, чи справиться він з цією роботою чи ні. Але якщо говорити про більш конкретні критерії відбору студентів, то головний - це адекватність в сприйнятті професії. Набираючи попередній курс, я на співбесіді дізнавалася, чи точно людина розуміє, хто такий другий режисер. Це робота відповідальна, нервова і витратна за часом, і тому необхідно розглядати, чи здатна людина шукати вихід з важкої ситуації, чи готовий він не здаватися, чи знає, що неминуче мають бути аврали і форс-мажори. Якщо ж хтось йде тільки на красиву назву посади, то скоріше за все він просто витратить час і гроші.
програма курсу
Свій курс я ділю на чотири основних етапи. У перших трьох упор робиться на теорію - з чого складається кіновиробництво, як взагалі створюється кіно в Росії (а у нього, не секрет, є своя специфіка), які нюанси важливі на підготовці, на майданчику і на пост-продакшн. Четвертий етап навчання - практика. Наприклад, в даний момент мої студенти працюють на майданчику, намагаються застосувати теоретичні знання в житті. Також вони приїжджають до мене на майданчик, де я показую конкретно, як все влаштовано.
Суцільний теорії бути не може, оскільки я раніше стикалася з тим, що на майданчик до мене приходили люди, відучилися кілька років, але мали ідеалізоване уявлення про зйомки. Знову ж лекції, які я даю, йдуть з моєї власної практики: я намагаюся дати розуміння того, як в дійсності все відбувається на майданчику. Крім того, мої студенти ходять на інші курси Школи, на операторів, на режисерів, художників. Двох семестрів таких занять цілком достатньо, щоб професійно вийти на майданчик другим режисером.
Специфічні завдання другого режисера
Галина Стрижевська на зйомках фільму «YOлкі3» / Фото: Анна Евсикова
Зазвичай якщо проведена хороша підготовка і режисер щомиті Не витрачай ідеями, робота проходить нормально, займатися порятунком не доводиться. Були історії, коли проекти запускалися без другого режисера, а потім на половині процесу мене просили підключитися, тому що нічого не виходило. Тому я вважаю, що одна з головних задач другого режисера - ретельно підготуватися, щоб потім не потрібно було займатися порятунком проекту.
Грамотна підготовка - запорука успіху. Проте, буває таке, що щось вигадують на ходу, прямо на майданчику дописують сцени, і в підсумку доводиться думати, як прямо тут зробити з апельсинки велосипед. У російському кіновиробництві це поширена практика. Тут важливо пам'ятати, що у другого режисера немає відповіді: «Ні». Є відповідь: «Так, дайте п'ять хвилин подумати». В крайньому випадку, можна сказати, що це неможливо, але тільки коли це дійсно неможливо. Практика показує, що майже нічого неможливого не буває. Але якщо таке і трапляється, треба вміти знайти ті слова, які зрозуміє режисер. Ситуації, звичайно, бувають найрізноманітніші: від пробок, особливо по Москві, до несподіваних хвороб і вагітностей.
Наприклад, одного разу прямо на майданчику актор зламав руку. Його відвезли в травмпункт, загіпсували, привезли назад, одягли піджак і перезняли сцену, при цьому скасовувати нічого не стали. Або був недавно такий випадок. Ми в одну зміну знімали котиків, а в наступну - були на військовому об'єкті, взагалі ніяк з ними не перетинається. І тут режисер каже, що придумав кадр, для якого йому потрібен вчорашній кошеня. Власники їхати відмовилися, на що мали повне право, оскільки не було домовленості. Я запропонувала ще де-небудь пошукати, але режисер вже визнав, що це його косяк. Важливо, що я спробувала в цій ситуації знайти рішення. Я прекрасно розумію режисерів - у них же в голові постійно йде творчий процес. Благо, мені щастить з тими, з ким я працювала - все вони зберігали адекватність. Ось якби режисер сказав: «Хочу слона», - ось це було б вже не дуже адекватно.
Працювала над фільмами: «Монтекрісто», «Ялинки», «Дівоче полювання», «Ялинки 2», «Зрада», «Ялинки 3», «До побачення мама», «День дурня», «Ялинки 1914», «фарци» , «Хардкор» та іншими »