Урок по створенню midi музики
1. Вступ
У цьому уроці ми навчимося писати повноцінні midi-мелодії з нуля, тобто без наявності музичної освіти.
2. Порівняння Vibe і Mid-Edit
У цьому розділі ми розглянемо основні відмінності між Vibe і Mid-Edit, але відразу зазначу: я не намагаюся з'ясувати яка прога краще, в цьому немає необхідності (тому що кожна прога гарна по своєму, і існує можливість їх паралельного використання).
Трохи відступлю від теми, і повернуся в той час, коли Mid-Edit був доступний тільки для siemens. Справа в тому, що тоді максимальний розмір зберігається мелодії становив 14,5 кБ, при перевищенні цього розміру прога в нахабну зрізала ударні, що було дуже неприємно і образливо. У новій версії для SE цей недолік усунуто.
Існує і різниця в написанні мелодії: Mid-Edit пише мелодії в форматі MIDI, тобто монолітним файлом, в той час як в Vibe мелодія складається з семплів або рифів, і цей формат написання називається TRACK MIDI. Це всього лише формат написання, і до формату мелодії не має ніякого відношення.
Як нам вже відомо, в Vibe є обмеження темпу до 260 bmp (в старих версіях він вобще був 150 bmp, що було дуже незручно), в Mid-Edit ж цього обмеження немає, крім того є можливість зміни темпу з певної ділянки мелодії.
Наприклад потрібно зробити так, щоб мелодія поступово прискорювалася або навпаки. Простіше простого! Але про це пізніше.
Ще одна відмінність: мінімальна довжина ноти в Vibe - 1/16, в Mid-Edit (далі просто МО) ця величина складає 1/32, крім того існує додаткове зменшення / збільшення довжини ноти, що іноді просто незамінне при написанні соло на голос.
Йдемо далі. Як було сказано раніше, в Vibe мелодії писати легше. Чим? Пояснюю: справа в тому, що в МО доводиться постійно регулювати довжину ноти, наприклад у вас встановлена довжина 1/4, а потрібно її зробити коротше. Доводиться видаляти ноту, і замість неї вставляти нову. У Vibe ця проблема вирішується легше: просто вибираємо функцію "довжина ноти" і подовжує ноту.
Наприклад, при написанні соло в Vibe я все ноти пишу довжиною 1/16, потім вже виставляю довжину потрібних нот.
До речі, нота довжиною 1/32 дуже потрібна при написанні гітарного бою з пріглушкой, в Vibe це зробити неможливо. Взагалі я вирішую ці проблеми таким шляхом: пишу мелодію в Vibe, і потім редагую потрібні моменти в МО.
У Vibe інструменти розділені за класами, в МО вони розташовані одним списком, що призводить до довгої завантаженні цього самого списку.
3. Вивчаємо ноти
У цьому розділі ми будемо вивчати ноти і акорди, їх особливості та властивості.
Буде чудово, якщо ви вже вмієте грати на гітарі, або ще на чому-небудь, тоді в подальшому буде набагато легше зрозуміти те, про що я намагаюся вам розповісти.
Підбір нот на гітарі також описаний в статті САТТОН'а, за що йому величезне спасибі.
Скажу чесно, що музичної освіти у мене немає, правда ще студентом навчився грати на гітарі, але рівень моєї майстерності був майже нульовим. Знав тільки кілька основних акордів, і пару видів бою і перебору. Все інше пізнавав сам, без чиєї-небудь допомоги. Так, було важко, багато чого не розумів, але було б бажання, а бажання було. І дуже сильне бажання!
Я веду до того, що якщо ти, початківець композитор, думаєш, що у тебе нічого не вийде, то я поспішу тебе заспокоїти: якщо захочеш, дійдеш і до мого рівня, а я тобі в цьому допоможу.
Ноти [Е] і [В] в тональності "дієз" ніколи не бувають, а ноти [F] і [C] ніколи не бувають в тональності "бемоль". В принципі, "дієз" нижчої ноти це одне і теж, що "бемоль" вищої: наприклад [А #] звучить також як і [Вb]. Саме тому тональність "бемоль" застосовується тільки в акордах, і то в двох: [Е] і [В].
Тепер у нас виходить така картина:
С # - [до дієз]
D # - [ре дієз]
Eb- [мі бемоль]
F # - [фа дієз]
G # - [сіль дієз]
А # - [ля дієз]
Вb- [сі бемоль]
Таким чином отримуємо повний цикл нот:
З до]
C # - [до дієз]
D- [ре]
D # - [ре дієз / мі бемоль]
Е [ми]
F- [фа]
F # - [фа дієз]
G- [сіль]
G # - [сіль дієз]
А- [ля]
A # - [ля дієз / сі бемоль]
В- [сі]
Кожна наступна нота по відношенню до попередньої зростає на півтону.
Цикл нот називається октавою і повторюється від ноти [З] нульовий октави до ноти [В]
дев'ятої октав.
Діапазон октав у кожного інструменту різний, наприклад у гітари він коливається від 3-ої до 7-ої, бас-гітари - від 2-ої до 4-ої, у клавішних - від 3-ої до 8-ої, у скрипок - від 4-ої до 8-ої. Ці діапазони існують в реальних інструментах, але в синтезаторі можна порушувати діапазон, і нічого страшного не трапиться, хіба що звук буде негарним. У більшості синтезаторів, подібних Vibe або Mid-Edit кількість октав на клавіатурі дорівнює 10, але це не означає, що на 10-й октаві звук буде відтворюватися. Такий високий діапазон доступний не всім інструментам.
Ще зауважу, що голосова октава відрізняється діапазоном від нотної. Різниця становить близько 3-х величин (тобто 4-5-ої нотного октаві відповідає 1-я голосова октава). Октави акорду за діапазоном збігаються з голосової октавою. Взагалі-то поняття "голосова октава" означає висоту ноти голоси, воно більше відноситься до вокалу, а значить воно нам не потрібно, я згадав про нього так, для порівняння.
Ноти в свою чергу, можуть бути
об'єднані в акорд. Кожен акорд відповідає певній ноті, і може мати певну тональність. Тональність ноти і тональність акорду - різні речі.
Ось основні тональності акордів:
М або maj- [мажор] (зазвичай цей значок не ставиться, якщо назва акорду без значка, значить це і є мажорний акорд)
m- [мінор]
7- [септ]
Я навів приклади найпоширеніших тональностей, а вобще їх більше сотні, деякі з них викладу в окремому розділі.
Йдемо далі.
Акорд складається в більшості випадків з 4-5 нот однієї октави, і розташовується між 2-3-ма октавами. Наводжу приклад: візьмемо акорд А m (ля мінор) першої октави.По нотах він виглядає так:
3А-4Е-4А-5С-5Е
Цифра перед акордом означає висоту ноти (октаву). Висота акорду визначається положенням нот, ось приклад:
Звучання цього акорду буде вище, але все одно він відноситься до першої октави.
А це пішла вже 2-я октава:
Це склад повного акорду, при написанні мелодії зовсім не обов'язково, щоб акорд був повним. Наприклад, при створенні фону мелодії можна зробити так:
Вообщем, можна взяти кілька будь-яких основних нот з повного складу акорду. Є ще
ноти які поєднуються з акордом. Ці ноти є компонентом соло, і деяких переборовши.
Поєднання нот з акордами я викладу пізніше.
Тепер перейдемо до розгляду такого поняття, як музична секунда і довжина ноти.
Музична секунда є поняттям відносним, її співвідношення у часі з реальною секундою безпосередньо залежить від темпу мелодії. Думаю, що таке темп мелодії, пояснювати не потрібно. Хоча для тих, хто в танку, все таки скажу: це швидкість, з якою відтворюється мелодія..В Vibe музична секунда виглядає як осередок, в ме позначена цілим числом на панелі в графі "час", і обмежена жирної вертикальної рисою на робочій панелі. Музична секунда відповідає часу повного програвання одного акорду. Може бути зараз важко зрозуміти, що це за фрукт, і з чим його їдять, зате на практиці все стане ясно.
Вобще поняття "музична секунда" важливого значення не має, я розповів вам про нього, щоб було легше зрозуміти, що таке довжина ноти.
Довжина ноти - це частина музичної секунди, тобто відносна тривалість звучання окремої ноти.
Так ось, довжина ноти 1/1 це і є повна музична секунда, а відповідно і час звучання акорду. Звичайно можна один акорд розмістити і на двох секундах, і два акорду на одній, але це робиться в певних випадках.
Під розміщенням акорду далі буде матися на увазі час його звучання.
приклад:
На двох секундах акорд розміщується в тому випадку, якщо дуже насичене і складне соло або інший музичний прийом, і не вистачає місця розмістити це все в одній секунді, або просто щоб не заплутатися.
На одній секунді розміщуються два акорду в тому випадку, коли мелодія нескладна або з невеликим набором музичних компонентів, в основному для економії місця. Практичні приклади розміщення для кожної проги описані в папці "РЕСУРСИ"
Повернемося до довжини ноти.
Є основні параметри:
1/32, 1/16, 1/4 і так далі до 1/1. Думаю, це зрозуміло.
У Vibe, як нам уже відомо, немає довжини 1/32.
А ось в МО крім основних параметрів є ще й додаткові, вони позначені символами "+" або "3".
Параметр "+" збільшує обрану довжину на половину, а параметр "3" зменшує на половину. Звідси випливає висновок, що можна вибрати найбільш оптимальну довжину ноти.
Це іноді незамінне при написанні соло на голос.
Практичні приклади звичайно ж додаються.
Ну ось, з нотами теж начебто розібралися.
Тепер перейдемо до розгляду музичних прийомів, які я детально опишу в наступному розділі.
4. Музичні прийоми
Починаючи вивчення музичних прийомів, ще раз хочу нагадати, що музичної освіти я не маю, тому не стану завантажувати вас професійними поняттями, такими як наприклад "арпеджіо" або "модерато", а постараюся пояснити все доступним і нормальною мовою.
Почнемо з основних прийомів:
СОЛО - невід'ємний компонент практично будь-якої мелодії, складається з нот, які переходять від однієї до іншої, і служить для прикраси мелодії або для заміщення голосових нот. Поясню докладніше: в будь пісні присутні слова, і кожен склад слова відповідає певній ноті, ці ноти і об'єднуються в соло. Звичайно існує ще барабанне соло, але його я опишу в розділі "Структура мелодії".
Соло, яке служить для прикраси мелодії складається з нот, поєднуваних з програють акордом, і їх я викладу в розділі "Акорди".
Нотний склад соло, яке служить для прикраси мелодії безпосередньо залежить від фантазії і майстерності композитора, тобто від того, як ви сприймаєте або уявляєте мелодію. У кожної людини це індивідуально, так що яким буде соло - залежить від вас.
РИТМ або БІЙ - на відміну від соло, відтворюється акордом, тобто двома і більше нотами одночасно.
Цей музичний прийом застосовується в основному в клавішних інструментах, гітарах або дзвінких ударних, лише зрідка - в ансамблі (скрипки).
Бій для гітари і для клавішних майже нічим не відрізняється, правда на гітарі можна зробити бій з пріглушкой, на клавішних він буде звучати трохи інакше.
Звучання ритму найрізноманітніше, все залежить від вашої фантазії та вміння експериментувати. Основні види ритму я викладу в практичних прикладах.
Перебір - чимось схожий на соло, але на відміну від нього має стабільну структуру, і складається в більшості випадків з основних нот акорду. Тобто, якщо при грі боєм все ноти акорду відтворюються одночасно, то при переборі вони відтворюються окремо і в певній послідовності. Їх декілька.
Забув сказати, що в акорді кожна нота номеруется, і першою вважається та, яка вище всіх.
Наведу приклад на акорді [Am] першої октави:
3А- 5-я нота
4Е- 4-я нота
4а 3-тя нота
5С- 2-я нота
5Е- 1-я нота
Ось тепер перейдемо до вивчення видів перебору.
[ДРАБИНКА]:
Є три її види:
на 5 нот, 4 і 3 ноти.
Драбинка на 5 нот виглядає так:
5-4-3-2-1-2-3-4
Тобто на акорді [Am] це виглядає таким чином:
3А-4Е-4А-5С-5Е- 5С-4А-4Е
А драбинка на 4 ноти буде виглядати так:
4-3-2-1-2-3
Ну і на 3 ноти:
3-2-1-2
Думаю, що позначають цифри, зрозуміло всім, а для тих, хто в танку поясню: це номер ноти в акорді.
Особливу увагу приділю перебору на 4 ноти: справа в тому, що всі види драбинки поміщаються на одній музичній секунді, а три цикли цього виду розміщується на двох секундах. Як це виглядає буде практично показано в файлі "ДРАБИНКА 4" в ресурсах.
Вид драбинки на 3 ноти розміщується на одній секунді в 2-х, 4-х або 8-ми циклах.
Наступний вид перебору - [ВІСІМКА] - виглядає так:
4-3-2-3-1-3-2-3
Можна замість 4-ої ноти використовувати 5-у, як кому більше подобається.
Маючи достатній досвід, можна комбінувати кілька видів перебору,
експериментувати з довжиною нот, послідовністю їх відтворення. Я іноді заміняю основні ноти акордів на поєднані, від цього перебір набуває зовсім іншого, нестандартне звучання, мелодія від цього стає різноманітніше.
[ЯЛИНКА] - на одній секунді повторюється в двох з половиною або п'яти циклах, і виглядає так: для 2,5 циклів:
1-2-3-1-2-3-1-3
Для 5-ти циклів ділянку 1-2-3 повторюється 5 раз.
На цьому начебто все, додам тільки що можна комбінувати між собою викладені вище прийоми. Багато хто бачив, як музикант грає на клавішних: однією рукою грається ритм, інший перебір або соло.
Або на гітарі: напевно багато чули композицію групи METALLICA "Nothing else matters", там перебір скомбінований з соло.
Це можливо і на синтезаторі і залежить від вашого досвіду.
5. Структура мелодії
Тут ми розглянемо основні компоненти мелодії, необхідні для створення якісного midi-файла.
Повноцінна мелодія складається з 5-ти компонентів:
УДАРНІ, РИТМ, БАС, ФОН та СОЛО. У деяких мелодіях присутні звукові ефекти, наприклад шум дощу, морський прибій, спів птахів, постріли, і т.д.
УДАРНІ створюють основний ритм мелодії.
Так званий "скелет" ударних складається з двох-трьох інструментів:
Bass / Accustic Bass drum,
Electric / Accustic snare / Hard clap
Є додаткові інструменти:
наприклад Side stick, Cymbal, Ride bell, Cabasa, Macaras.
ці інструменти
застосовуються в більшості випадків, хоча в деяких стилях музики в якості основних інструментів використовуються Tom, Timbale, Whistle, Agogo, Tambourine.
У деяких композиціях і в більшості мелодій рок-стилю присутній такий елемент, як барабанне соло.
В основному воно складається з таких інструментів:
Tom, Cymbale, Side stick, Bass drum, Electric / Accustic snare, хоча склад може бути найрізноманітнішим, як і в звичайному соло. Барабанне соло служить для прикраси переходів між ділянками мелодії, або ж для закінчення мелодії.
Переходимо до ритму.
Саме він визначає стиль мелодії (в більшості випадків, звичайно). РИТМ створюється такими інструментами:
Гітара, Клавішні, Етнічні (народні) інструменти, зрідка - скрипками, зокрема з Ансамблю. Ритм можна виконати боєм або перебором, в залежності від мелодії.
Як було сказано раніше, СОЛО - невід'ємний компонент практично будь-якої мелодії, набір інструментів соло може бути найрізноманітнішим, крім інструментів звукових ефектів і фону.
БАС присутній в тих мелодіях, де є ударні, він служить для підкреслення звуків бас-бочки (Bass-drum), і в основному збігається з її ударами.
Зауважу, що бас ніколи не відтворюється акордом, тобто декількома нотами одночасно.
В основному він виповнюється бас-гітарами, але в деяких стилях, таких як наприклад Tehno, Super Electric, DJ може бути виконано Синтетичними клавішними (Lead 8 [bass + lead], Lead 7 [fifhts].).
ФОН служить для насиченості мелодії, і відтворюється на задньому плані, від чого мелодія здається об'ємною. Без фону мелодія буде виглядати "плоскою" або "дерев'яної", тобто начебто не зовсім насиченою, без фону виконуються мелодії в акустичні варіанті.
В інструментах фону застосовуються скрипки, деякі синтетичні ефекти, синтетичний фон, іноді звукові ефекти, такі як шум дощу або морський прибій.
Кількість компонентів в midi-файлі може бути і менше, все залежить від стилю створюваної мелодії. У більш складних мелодіях окремий структурний компонент може виконуватися декількома інструментами. Наприклад, одне соло ми створимо на клавішних, воно буде служити для прикраси мелодії, інше створимо на скрипці, воно піде на голос.
Так само і з ритмом: наприклад на гітарі ми будемо грати боєм, а клавішними виконаємо перебір.
Це робиться для того, щоб повною мірою передати різноманітність і багатошаровість звуків мелодії. Для повної насиченості і різноманітності мелодії застосовуються звукові ефекти (Reverse Cymbal, вертоліт і т.д.)
6. Vibe і гітара
Якщо ви добре володієте гітарою, то підібрати ноти з неї в Vibe буде нескладно, потрібно лише знати який ноті яка струна відповідає.
Відкрита перша струна звучить як нота [ми] п'ятої октави: 5Е.
Відкрита друга струна
відповідає ноті [сі] четвертої октави: 4В.
Третя струна відповідає ноті [сіль] четвертої октави: 4G.
Четверта струна відповідає ноті [ре] четвертої октави: 4D.
П'ята струна - третьої октави ноти [ля]: 3А, і шоста струна - ноті [ми] третьої октави: 3Е.
P.S. Нота на півтону вище відповідає затиснутою на лад вище струні.