Урок тоновой пирографии

У травні минулого року газета «Сам змайстрував» розповідала про мистецтво новосибірської пирографии і унікальному приладі - електродуховой пальнику, яка перевернула існуюче раніше уявлення про техніку випалювання по дереву. Тоді ж ми познайомили вас, дорогі читачі, з провідним графіт Миколою Гладнеко. А сьогодні на ваші прохання він ділиться досвідом створення простого малюнка за допомогою «Вогняної кисті». Роботу можуть виконувати підлітки від 15 років.

Це досить простий і надійний інструмент. Працювати їм можна в домашніх умовах. Головне тільки - подбати про заходи безпеки при роботі з вогнем.

Принцип дії приладу заснований на випалюванні струменем розпеченого газу. При цьому в якості такого газу може виступати як повітря, який подається за допомогою компресора, так і дихання людини.

Саме ми використовуємо другий спосіб. Легкі подиху в трубочку змінюють температуру струменя повітря, що виходить з електродуховой пальника. В результаті гарячі мазки на поверхні дерева утворюють лінії, які в підсумку складаються в єдиний образ. Однак все по порядку.

Підбір матеріалу

Для створення малюнка ось такого автомобіля (фото № 7) нам знадобився лист звичайної березової фанери товщиною трохи більше 5 мм. Він мав чисту лицьову сторону, без видимих ​​дефектів, масляних забруднень і т. П.

Перш ніж приступити до випалювання наждачним папером ми додали дерев'яному полотну бархатистість, зняли глянець і жовтизну.

До речі, при виборі дерева було дуже важливо, щоб текстура його річних кілець максимально збігалася з майбутнім малюнком. Від цього багато в чому залежав результат. Адже саме в тому і полягає суть роботи прикладника, що неповторний подарунок природи він максимально використовує в художніх цілях.

Ще один важливий момент: поздовжні смуги дерева ми розмістили паралельно більшості ліній автомобіля, в даному випадку - горизонтально. При цьому зустрічаються мікросучкі і дефекти поверхні, які не могли бути використані в сюжеті малюнка, постаралися розташувати так, щоб вони були залиті чорнотою. Для цього вчинили навпаки: вже малюнок вписали в текстуру заготовки так, щоб він не був зіпсований якими б то не було «мінусами».

Для успіху роботи не менш важливий і формат полотна. Він не повинен був бути занадто маленьким або занадто великим. У першому разі неможливо розвернешся з робочим інструментом, а в другому - не вдасться зробити рівномірні і плавні переходи тону. До того ж для подальшого споглядання картини пристойних розмірів необхідний і відповідний зал, щоб її можна було розглядати з відстані в кілька метрів.

Обладнання робочого столу

В першу чергу потрібно підготувати інструмент. Ми дістали закріплює пристрій полотна заготовки (в його якості прекрасно виступили звичайні лещата), відсічення (тонку металеву пластинку типу мастихін) і основний прилад «Вогняна кисть».

Для широкосмугового роботи над фоном нам також знадобилися будівельний фен гарячого повітря. До речі, замість нього можна застосовувати пальник на основі балончика з пропаном.

Природно, всю електричну частину і інструмент перевірили на справність. Подбали і про засоби захисту, пам'ятаючи, що робочий стіл, стілець і фартух майстри обов'язково повинні бути виконані з негорючих матеріалів. А для захисту особи від всякого роду випромінювань наділи захисну маску з плекса.

В обов'язковому порядку на столі поставили вогнегасник і протиопіковий засіб, щоб вони знаходилися завжди під рукою.

Дуже важливо було простежити і за тим, щоб при роботі навколо не було жодного зайвого предмета, особливо ємностей з горючими матеріалами. Для підставки під гаряче прилад «Вогняна кисть» використовували гіпсокартон.

Коли все було готове, нарешті зайнялися творчістю. Робота виконувалася в кілька етапів.

Корисно знати
  • Закінчену роботу бажано покрити захисним складом. Це можуть бути всілякі безбарвні прозорі лаки, яких сьогодні величезна кількість в спеціалізованих магазинах. А може бути використаний і старий перевірений спосіб - вощіння, коли віск зі скипидаром розпускається на водяній бані і лляним тампоном вручну розтирається по поверхні картини. Робиться це до тих пір, поки дзеркальне покриття не стане світитися зсередини бурштиновим блиском.
  • Презентабельний вигляд картині також додасть і відповідна огранювання. Можна зображення облямувати в паспарту, накрити склом і обов'язково помістити в багет. Але можна дерев'яну поверхню залишити і в єстві, без покриття, якщо в приміщенні, для якого призначена картина, немає пилу.
На замітку

Для випалювання «Вогняної пензлем» цілком підходять будь-які світлі органічні матеріали. Це і папір, і картон, і кістка, і шкіра, і соломка. Дуже гарний ефект тонування виходить на об'ємних скульптурах з дерева. Привабливо вогненний малюнок виглядає на берестяних і інших дерев'яних виробах.

Принципово в роботі не використовуються ніякі барвники. Тільки природні кольори мінерального вуглецю. Саме вони надають роботам особливі властивості і якості: об'ємність, теплоту, унікальна подібність зі старовинними фотографіями.

Фото №1. Спочатку зробили ескіз майбутньої роботи. Він повинен був бути на рівні самостійного твору у вигляді олівцем малюнка. На цьому етапі дуже важливо було досконально опрацювати всі деталі, навіть ті, які в процесі випалювання могли бути втрачені.

Фото №2. Відбили кромку і відокремили силует малюнка від чорного або темного фону. Отожгли різкі кордону між чорним і білим. Потім придивилися до текстури дерева. Візуально відзначили для себе місця, де повинна була лягти абсолютна чорнота. Її ми не могли ні перепалити і ні втратити. Тому сміливо їй «підіграли», лише злегка підкресливши темні ділянки.

Фото №3. Це був найскладніший етап творчості. Погодивши деталі об'єкта з текстурою дерева, нам не можна було допустити, щоб вони вступили в протиборство. Важливо було знайти оптимальне рішення, і для цього довелося зближувати і з'єднувати їх один з одним.

Фото №4. Злегка «приглушили» заливкою температури ті ділянки, які на об'єкті повинні були виглядати чорними. Оцінили, як стали виглядати вони під темрявою текстури.

Фото №5. Додали темряву фону, врівноважити в ньому виходить об'єкт. Це потрібно було зробити для того, щоб ми не упустили момент, коли випалювання слід зупинити, а коли наситити.

Фото №6. Підкреслили текстуру фону. Останній повинен був бути урівноважений і узгоджений з об'єктом зображення, а також з композицією в цілому. Працювали максимально делікатно, не забуваючи, що залити фон чорнотою ми завжди б встигли, а ось виправити на світлий ділянку вже немає. А все тому, що будь-який випалювання - це односторонній шлях від світлого до чорного.