У Музичному театрі Станіславського і Немировича-Данченка відбулася російська прем'єра балету Крістіана Шпук «Анна Кареніна». Вписана ще одна сторінка в хореографічне осмислення театром світової літературної класики.
А тут іноземець, німецький хореограф, який у всіх інтерв'ю заявляє, що його «Анна Кареніна» - балет про шлюб, про мораль, про взаємовідносини особистості і суспільства, а ще про Росію і загадкову російську душу, що відрізняє його творіння від більшості балетів на цю тему, заснованих на любовному трикутнику.
В основу балетного сценарію Шпук покладені чотири сюжетні лінії роману, чотири історії: Анни і Кареніна, Анни і Вронського, Доллі і Стіви, Кітті і Левіна. Але жодна з них не отримала у виставі належного розвитку: реалізм Толстого не став «реалізмом, відточеним до символу». Не вийшло і пластичної інтерпретації толстовської поетики образного світу героїв роману.
Вистава створена за лекалами балетних шоу, коли швидка зміна подій, ескізні герої і образні масовки перемежовуються кадрами старої кінохроніки і номерами з другорядними персонажами.
Особливо ретельно - і драматично, і пластично, і музично - виписаний образ Анни. У неї є навіть власні «музичні двійники»: фортепіано (Катерина Леденьов) і російські романси (Лариса Андрєєва), які, за задумом постановників, повинні посилювати нюанси душевного стану героїні.
Анна Толстого жертовна в любові і велична в стражданнях. Анна Рижкова лише на шляху до настільки досконалого образу. Її танець притягує і скидають, зачаровує і полонить, метущийся і навіжений, але.
Дуже точно цю ситуацію пояснив свого часу Маріус Петіпа, відмовивши юної балерини Кшесинской, коли вона попросила у нього партію Есмеральди: «Тільки пізнавши страждання любові, можна в повній мірі зрозуміти і гідно виконати цю роль». Відповідь маестро здався Кшесинской дивним, зрозуміла вона його істинний сенс дещо пізніше, коли були оголошені заручини спадкоємця з принцесою Алісою Гессен-Дармштадтской. З тих пір роль Есмеральди стала найкращою в репертуарі балерини.
Музично-пластична характеристика Вронського (Дмитро Соболевський) - своєрідний відгомін лейтмотиву Анни. І цим все сказано. Шкода, що хореографія балету не дозволяє артисту в повній мірі висловити думки і почуття його героя в дієвому танці.
Чудово поставлені і виконані перші адажіо Анни і Вронського, коли «вони відчували себе наодинці в цій повній залі», а також сцена бурхливого пояснення Анни і Кареніна.
Особливо слід сказати про кордебалет, який натхненно і злагоджено, як прославлені швейцарський годинник, відпрацював всі бали, ставши самостійним чином вистави. Думаю, цей сценічний образ припав би до душі навіть графу Толстому: бали він в молодості любив, а ось балети не любив. «. ніяк не зрозумієш, на кого це розраховано, - знизував він плечима. - Подобається це може, і то навряд чи, набравши панського духу, але не розбещеним ще панськими задоволеннями розбещеним молодим лакеїв ».
«Російський дух» роману, про який любить говорити хореограф, він знайшов в музиці Сергія Рахманінова, Вітольда Лютославського, Сулхана Цинцадзе і Йосипа Барданашвілі. Вибір не бездоганний, але цікавий: контрапункт музики Рахманінова і Лютославського дозволяє підкреслити глибину і трагедійність характеру Анни.
Убогість невиразною сценографії (Йорг Цилинский) з дощатими підмостками, фіранкою-екраном і п'ятьма березами для більшої «російськості» з лихвою заповнюють історичні костюми виконавців, майстерно виконані Еммою Райотт. Не впевнений, що вони легкі і зручні в танці, але завдяки таланту художниці вони поєднали в нашому глядацькому сприйнятті століття XIX-й з сьогоденням.
Закінчити хочу словами романсу Сергія Рахманінова на вірші Івана Буніна, виконаного в першому акті балету, які як не можна краще відображають враження від прем'єри:
Ніч сумна, як мрії мої.
Далеко, в глухому степу широкого,
Вогник мерехтить самотній.
В серці багато смутку і любові.
Але кому і як розкажеш ти,
Що кличе тебе, ніж серце повно?
Шлях далекий, глуха степ безмовна,
Ніч сумна, як мої мрії.
Крістіан Шпук, постановник балету «Анна Кареніна»:
- Роман Толстого мене захопив. Так, кілька балетів по ньому вже поставлені, але я впевнений, що і моя «Анна» може зачепити серця глядачів.
На московські підмостки спектакль переносили мої асистенти. За два тижні до випуску я сам підключився до репетицій. Російські танцівники чудово розуміють Толстого. А ще вони добре підготовлені професійно, позначається ваша фантастична хореографічна школа.
«Вечірня Москва» - міська газета і портал міських новин. Ми завжди на зв'язку з нашими читачами. Ми раді вам і працюємо для вас.