Історія життя
Езоп (Есоп) вважається родоначальником байки як жанру, а також творцем художньої мови іносказань - езопової мови, який не втратив своєї актуальності з античних часів до наших днів. У найпохмуріші періоди історії, коли за правдиве слово можна було позбутися голови, людство не впадало в німоту лише тому, що у нього в арсеналі був езопова мова - воно могло висловлювати свої думки, погляди, протести в сюжетах з життя тварин, птахів, риб .
- давньоримський байкар. Латинське ім'я його було Phaedrus,
а скоріше Phaeder; на користь цієї форми свідчать написи і стародавні
граматики. Жив Федр в 1 в. по Р. Хр .; родом був з римської провінції
Македонії. В Італії потрапив, ймовірно, ще дуже молодим; судячи з
Честолюбство спонукало його зайнятися поезією. Він вирішив перекласти латинськими
ямбами Езопові байки, але вже в 2-ій книзі вийшов з ролі наслідувача і
написав байку на сюжет з життя Тіберія. Прагнення поета зблизити теми
своїх творів з сучасністю виявилося згубним для нього, так
як в цей час імператорська влада починала вже переслідувати свободу
літератури, а численні донощики жадібно користувалися всяким випадком
для збудження процесів по образі величності. Всемогутній улюбленець
Тіберія, сіяння, угледів в деяких байках натяк на свою особу і
заподіяв поетові багато неприємностей, може бути навіть відправив його в
вигнання. При Калігулу Федр, ймовірно, виступив з третьою книгою своїх
байок. Цією книгою поет хотів закінчити свою поетичну діяльність,
щоб "залишити що-небудь для розробки і своїм майбутнім побратимам", але
це не завадило видати йому четверту і п'яту книги. Помер Федр, ймовірно,
близько 87 - 88 рр. по Р. Хр. Одному зі своїх покровителів він гордо
заявляв, що ім'я його буде жити, поки будуть шанувати римську літературу, але
він розраховував скоріше на майбутні покоління, ніж на сучасників,
відношення яких до нього він порівнює з відношенням півня до перловому
зерну. Прагнучи виключно до слави, Федр не домагається ніяких
матеріальних вигод. Головна його заслуга полягає в тому, що він ввів в
римську літературу байку, як самостійний відділ; раніше вона
зустрічалася в творах різних письменників тільки спорадично.
Незважаючи на неодноразові заяви байкаря про свою
самостійності, він в кращих своїх творах залишається тільки
наслідувачем Езопа. Його спроби складати байки в дусі Езопа слід
визнати невдалими. Так напр. Лессінг абсолютно справедливо засудив
байку 4, 11, яку Федр виразно називає своєю власністю.
Мораль байки Федора часто нав'язує своєму читачеві; іноді, судячи з
висновку, він навіть не розуміє сенсу переводиться їм грецької байки;
вельми часто, нарешті, він віддаляється від простоти обраного ним роду
поезії і збивається на сатиру. Набагато вдаліше ті вірші Федра, де
він розповідає про події свого часу; як, наприклад, епізод з
життя флейтиста принцепса (5, 7). До безперечних достоїнств Федра
належить його простий, ясний і чистий мову, завдяки якому його
байки, особливо в старих часів, ретельно читалися в школах; єдиним
недоліком в цьому відношенні є зайве вживання абстрактних
імен. Ямби Федра строго погодяться з законами метрики. применшення
літературної слави Ф. багато сприяли такі талановиті наслідувачі
його, як Лафонтен і Флоріан. У середньо століття Федр спіткала своєрідна
доля: байки його були переказані прозою, і ці перекази зовсім
придворний капелан Генріха II англійської, Вальтер, переказав віршами.
Тільки в кінці XVI стіл. були знайдені три древні рукописи самого Федра,
одна з яких загинула. 30 байок Федра стали відомі вченому світу тільки
з початку XIX стол. коли відкритий був список їх, зроблений кардиналом
Перотті в XV стіл .; але і після знаходження записи Перотті далеко не можна
ручатися, що ми маємо всього Федра. На втрату байок вказує вже
розподіл їх по книгам: в 1-й - 31, у 2-й - тільки 8, в З-й - 19, в
4-й - 25, в 5-й - тільки 10. Головна рукопис Ф. - "codex Pitboeanns"
(IX ст.). названа так по імені її колишнього власника Ниту. нині
знаходиться в приватних руках; в 1893 р вона видана фототипічних в Парижі.
(Фр. Jean de La Fontaine) - знаменитий французький байкар; рід. 1621 р в Шато-Тьєрі, помер 1695 р
Батько його служив по лісовому відомству, і Лафонтен провів дитинство серед лісів і полів. Двадцяти років він вступив до братства ораторіанців (Oratoire) для підготовки до духовного звання, але більше займався філософією і поезією.
У 1647 р батько Жан Лафонтена передав йому свою посаду і переконав його одружитися на 15-річній дівчині. Він дуже легко поставився до своїх нових обов'язків, як службовим, так і сімейним, і незабаром виїхав до Парижа, де прожив усе життя серед друзів, шанувальників і шанувальниць його таланту; про сім'ю своєї він забував цілими роками і лише зрідка, за наполяганням друзів, їздив на короткий час на батьківщину.
Збереглася його листування з дружиною, яку він робив повіреної своїх численних романтичних пригод. На своїх дітей він так мало звертав уваги, що, зустрівшись в одному будинку зі своїм дорослим сином, не впізнав його. У Парижі Лафонтен мав блискучий успіх; Фуке призначив йому велику пенсію, як плату за один вірш в місяць; вся аристократія протегувала йому, а він умів залишитися незалежним і витончено глузливим, навіть серед улесливих панегіриків, якими він осипав своїх патронів.
Перші вірші, які перетворили Жана Лафонтена з салонного віршотворця в першокласного поета, написана вона була їм в 1661 року і викликані були співчуттям до сумну долю його друга Фуке. Це була «Елегія до німф Во» (Elégie aux nymphes de Vaux), в якій він палко заступався перед Людовіком XIV за опального сановника. Жив він Парижі спочатку у герцогині Бульонской, потім, більше 20 років, в готелі мадам де Саблиер (m-me de la Sablière); коли остання померла, і він вийшов з її будинку, він зустрів свого знайомого д'Ервара (d'Hervart), який запропонував йому оселитися у нього. «Я як раз туди і прямував», свідчив наївний відповідь байкаря.
Ці пошуки не відразу увінчалися успіхом. Його першим твором була «Джоконда» (Joconde, тисяча шістсот шістьдесят-шість), легковажне і дотепне наслідування Аріосто; за цим пішов цілий ряд «казок», вкрай непристойні. У 1668 р з'явилися перші шість книг байок, під скромним заголовком: «Байки Езопа, перекладені на вірші М. Лафонтеном» (Fables d'Esope, mises en vers par M. de La Fontaine); 2 изд. укладало вже 11 книг, вийшло 1678 р а 3-е, з включенням 12-й і останній книги - в 1694 р Перші дві книги носять більш дидактичний характер; в інших Жан Лафонтен все більш стає вільним, перемішує мораль з передачею особистого почуття і, замість ілюстрації, напр. тієї чи іншої етичної істини, передає здебільшого яке-небудь настрій.
Художнім значенням байок Жана Лафонтена сприяє також краса поетичних вступів і відступів Лафонтена, його образну мову, вільний вірш, особливе мистецтво передавати ритмом руху і почуття і взагалі дивовижне багатство і різноманітність поетичної форми. Даниною галантно літературі стало прозовий твір Жана Лафонтена - повість «Любов Психеї і Купідона» (Les amours de Psyché et de Cupidon), що є переробкою казки Апулея про Амурі і Психеї з його роману «Золотий осел».
Іван Андрійович Крилов
- російський байкар, письменник, драматург.
Найбільший успіх "Глядачеві" принесли твори самого Крилова "Каиб", східна повість, казка Ночі, "Похвальна мова в пам'ять моєму дідусеві", "Мова, говоренная повісити в зборах дурнів", "Думки філософа про моду". Число передплатників росло. У 1793 році журнал був перейменований в "Санкт-Петербурзький Меркурій". До цього часу його видавці зосередилися передусім на постійних іронічних нападках на Карамзіна і його послідовників. Видавцеві "Меркурія" було чуже реформаторський творчість Карамзіна, яке здавалося йому штучним і надмірно схильним до західним впливам. Схиляння перед Заходом, французькою мовою, французькими модами було однією з улюблених тем творчості молодого Крилова і об'єктом висміювання у багатьох його комедіях. Крім того, карамзіністи відштовхували його своєю зневагою до суворих классицистским правилам віршування, обурював його і надмірно простий, на його думку, "простонародний" склад Карамзіна. Своїх літературних супротивників, як завжди, зображував з отруйною уїдливість. Так, в "Похвальною мови Ермолафіду, говоренная в зборах молодих письменників" Карамзін був знущально зображений як людина, що несе нісенітницю, або "ермолафію". Можливо, саме різка полеміка з карамзинистами відштовхнула читачів від "Санкт-Петербурзького Меркурія".
В кінці 1793 року видання "Санкт-Петербурзького Меркурія" припинилося, і Крилов на кілька років поїхав з Петербурга. За словами одного з біографів письменника, "З 1795 по 1801 рік Крилов як би зникає від нас". Деякі уривчасті відомості дозволяють припустити, що він деякий час жив в Москві, де багато і завзято грав в карти. Очевидно, він мандрував по провінції, жив в маєтках своїх друзів. У 1797 році Крилов поїхав в маєток князя С. Ф. Голіцина, де, очевидно був його секретарем і вчителем його дітей.
Після смерті Павла I князь Голіцин був призначений ризьким генерал-губернатором, і Крилов два роки служив його секретарем. У 1803 році знову вийшов у відставку і, очевидно, знову провів два наступні роки в безперервних подорожах по Росії і картковій грі. Саме в ці роки, про які мало відомо, драматург і журналіст почав писати байки.
У 1807 році випустив одразу три п'єси, які завоювали велику популярність і з успіхом йшли на сцені. Це - "Модна лавка", "Урок дочкам" і "Ілля Богатир". Особливо великим успіхом користувалися дві перші п'єси, кожна з яких по своєму висміювала пристрасть дворян до французької мови, модам, звичаїв і т.д. і фактично ставила знак рівності між галломаніей і дурістю, розпустою і марнотратством. П'єси неодноразово ставилися на сцені, причому "Модну лавку" грали навіть при дворі.
Попри значний театральний успіх, Крилов зважився піти іншим шляхом. Перестав писати для театру і з кожним роком все більше уваги приділяв роботі над байками.
У 1808 році їм було видано вже 17 байок, серед яких і знаменита "Слон і моська".
Спочатку в творчості Крилова переважали переклади або перекладання знаменитих французьких байок Лафонтена, ( "Бабка й мураха", "Вовк і ягня"), потім поступово він почав знаходити все більше самостійних сюжетів, багато з яких були пов'язані з злободенними подіями російського життя. Так, реакцією на різні політичні події стали байки "Квартет", "Лебідь", "Щука і Рак", "Вовк на псарні". Більш абстрактні сюжети лягли в основу "Цікавого", "Пустельника і ведмедя" та інших. Однак байки, написані "на злобу дня", дуже скоро також стали сприйматися як більш узагальнені твори. Події, що послужили приводом для їх написання, швидко забувалися, а самі байки перетворювалися в улюблене читання у всіх освічених сім'ях.
Робота в новому жанрі різко змінила літературну репутацію Крилова. Якщо перша половина його життя пройшла практично в безвісності, була сповнена матеріальними проблемами і стражданнями, то в зрілості він був оточений почестями і загальною повагою. Видання його книг розходилися величезними для того часу тиражами. Письменник, який свого часу сміялися над Карамзіним за його пристрасть до надмірно простонародним виразами, тепер сам створював твори, зрозумілі всім, і став істинно народним письменником.
Крилов став класиком за життя. Уже в 1835 році В. Г. Бєлінський у своїй статті "Літературні мрії" знайшов в російській літературі всього лише чотирьох класиків і поставив Крилова в один ряд з Державіним, Пушкіним і Грибоєдовим.
На національний характер його мови, використання ним персонажів російського фольклору звернули увагу всі критики. Письменник залишався ворожий західництву протягом всього свого життя. Не випадково він приєднався до літературному суспільству "Бесіда аматорів російської словесності", відстоював старовинний російський стиль і не визнавав карамзинской реформи мови. Це не завадило Крилову щоб її любили як прихильниками, так і противниками нового легкого складу. Так, Пушкін, якому набагато ближче було карамзинское напрямок в літературі, порівнюючи Лафонтена і Крилова, писав: "Обидва вони вічно залишаться улюбленцями своїх єдиноземці. Хтось справедливо сказав, що простодушність є вродженою властивістю французького народу, навпаки того, відмінна риса в наших вдачі є якесь веселе лукавство розуму, насмішкуватість і мальовничий спосіб виражатися ".
Паралельно з народним визнанням йшло і визнання офіційне. З 1810 року Крилов був спочатку помічником бібліотекаря, а потім бібліотекарем в Імператорської публічної бібліотеки в Санкт-Петербурзі. Одночасно з цим отримував неодноразово збільшувався пенсію "у повагу відмінних дарувань в російській словесності". Був обраний членом Російської Академії, нагороджений золотою медаллю за літературні заслуги і отримав багато інших нагород і почестей.
Одна з характерних рис популярності Крилова - численні напівлегендарні розповіді про його ліні, неохайності, обжерливості, дотепності.
Уже святкування п'ятдесятирічного ювілею творчої діяльності байкаря в 1838 році перетворилося на справді всенародне торжество. За минулі з тих пір майже два століття не було ні одного покоління в Росії, яка не виховувалося б на байках Крилова.
Іван Андрійович Крилов помер в 1844 році в Санкт-Петербурзі.