Вибір і постановка натури

Вибравши модель, художник насамперед стикається з необхідністю знайти найбільш виразне для даної моделі положення голови, визначити точку зору і створити вигідні умови освітлення.

Немає потреби доводити, що слід якомога ясніше показати обличчя людини як найважливішу, саму виразну частину голови. Малюнки голови з потилиці, голови сильно опущеною вниз (коли до глядача звернена в основному черепна коробка, а особа перебуває в сильному скороченні) або різко закинутою вгору (коли все видно в сильному ракурсі) і т. П також необхідні. Для всебічного вивчення будови голови треба ясно зрозуміти її форму і взаємозв'язок її частин. Ви бачите по малюнку Мікельанджело,

за ескізами Гольбейна

і по етюду Чистякова,

з якою увагою вивчають художники будова і форму голови в її різних положеннях.

Однак щоб найбільш повно передати індивідуальні особливості голови даної людини, щоб малюнок вийшов виразним і запам'ятався, потрібно вибрати таке положення голови натурника, при якому особа добре видно.

Індивідуальні риси даної моделі повинні підказати найбільш характерне для неї положення. Наприклад, якщо перед вами дуже старий, згорблений, з вимерлим поглядом, то безглуздо надавати його голові різкий, енергійний поворот. Це не властиво старій людині, та й натурник не витримає довго неприродного положення. Так само, безглуздо було б вимагати від здорового, життєрадісного юнака, щоб він безсило схиляв голову на руки і меланхолійно опускав повіки, - для такого натурника, мабуть, характерні енергійні рухи і повороти, веселий, відкритий погляд.

Значить, ще в процесі постановки моделі треба шукати типові для неї положення, які допоможуть вам правильно охарактеризувати даної людини. Дуже часто натурник сам приймає потрібне положення, природне, властиве йому; в такому випадку треба зуміти побачити, підглянути це характерне положення в житті і використовувати його для малюнка.

Залежно від особливостей натури і стоять перед малює конкретних завдань вибирається і певна точка зору - місце, найбільш вигідне для вирішення цих завдань. Необхідно, щоб з обраного місця людина була добре видно, характерні особливості моделі і її форми сприймалися ясно.

Наприклад, вам потрібно зробити малюнок голови в 3/4 (положення, проміжне між фасом і профілем). Але між фасом і профілем може існувати не одне, а безліч різних положень, більш-менш наближаються то до фасу, то до профілю. Крім того, ви можете дивитися на свого натурника з вищою або з більш низькою точки зору, більш близькою або більш далекій. З різних місць, пересуваючись вліво, вправо, вище, нижче, відходячи далі або підходячи ближче до натури, потрібно вибрати таке, яке буде найбільш вас влаштовувати. Можна помітити, що голова одного і того ж людини з різних точок зору виробляє неоднакове враження. При одному положенні профіль буває різко окреслений, і тоді особа справляє враження сильного, вольового, а в положенні, близькому до фасу, все починає розпливатися, риси обличчя стають несподівано м'якими, чіткість зникає, як ніби перед вами інша людина.

У репродукціях ви бачите зображення голови з різних точок зору: автопортрет Федотова - в 3/4.

малюнок жіночої голови Леонардо да Вінчі - в профіль;

етюд голови сміється дівчата Сурикова - в фас.

У кожному нз цих випадків точка зору вибиралася художником в результаті серйозного обдумування і вибору найкращого варіанту з різних можливих.

Як ставити освітлення

Величезне значення для постановки має вибір потрібного освітлення. Відомо, що обсяг ясніше всього виявляється при бічному освітленні. Фронтальне освітлення дещо ускладнює сприйняття форми, а освітлення ззаду краде обсяг і створює враження розпливчастості, неясності.

Зрозуміло, що для вивчення будови голови, для виявлення в малюнку (етюді) - краще брати бічне або фронтальне освітлення, а ще краще ставити так, щоб світло падало збоку і частково спереду.

Для навчального малюнка не слід висвітлювати голову ззаду, за винятком тих випадків, коли таке освітлення є спеціальним завданням. У творчій практиці освітлення ззаду застосовується художниками досить часто, але це завжди обумовлюється особливостями композиційного задуму (наприклад, портрет академіка І. П. Павлова роботи М. В. Нестерова (1862 - 1942), де Павлов сидить по відношенню до глядача проти світла).

Але в більшості випадків в портретах, малюнках і етюдах голови натура висвітлюється спереду і збоку.

Вибираючи освітлення, потрібно також мати на увазі характер натури. Освітлення повинне допомогти виявленню самого цікавого, самого характерного в даному людині.

Компонування малюнка і етюду

Коли обрана модель і зроблена постановка, приступають до компонування малюнка.
Голову, як уже згадувалося, зображують зазвичай разом з шиєю і плечима, так як без зв'язку з шиєю і плечима буде незрозуміло положення голови. Вона буде здаватися як би відірваною від тіла, що випадково потрапила на аркуш паперу (або на полотно).

З самого початку роботи перед художником виникає необхідність вирішити розташування малюнка (етюду) на аркуші (полотні). Це означає, що потрібно знайти відповідне місце для зображення і визначити його розмір по відношенню обраному формату листа (полотна).

Для навчального малюнка або етюду краще прийняти розмір трохи менше величини натури, тобто врахувати при виборі розміру то невелике її зменшення, яке виходить на відстані, яка відділяє натуру від малює.

Не слід на великому аркуші робити маленький малюнок, тому що від цього, по-перше, втрачається виразність малюнка, а по-друге, важко опрацювання форми.

Розмістити малюнок треба так, щоб не було відчуття тісноти, щоб краю ріcунка не впирається в краю листа.

На малюнку повинна бути зображена цілком голова, шия (включаючи яремну ямку), частина плечей і грудей, яка обмежується нижнім обрізом листа.

Місце зображення визначається в кожному окремому випадку в залежності від поставленої художником завдання і від характеру постановки. Здебільшого малюнок компонують так, щоб середина голови (по висоті) припадала на верхню половину листа. Малюнок голови в фас можна розміщувати в середині листа по центральній вертикалі, не зрушуючи його ні вправо, ні вліво. В інших випадках малюнок краще зрушувати в сторону, залишаючи більше вільного місця з того боку аркуша, куди спрямовані поворот голови і погляд моделі. Якщо нахил голови і погляд натурника спрямовані вниз, малюнок можна трохи підняти; при закинутої назад голові краще, навпаки, його трохи опустити.

Ці зрушення робляться для того, щоб особа людини, як головне в малюнку, потрапляло в зоровий центр зображення.

Дані поради зовсім не є обов'язковими і далеко не вичерпують всіх можливостей розміщення малюнка. В кожному окремому випадку завдання це може бути вирішена особливо в залежності від положення голови, характеру натури, задуму і винахідливості художника.

У пошуках компонування майбутнього малюнка можна використовувати видошукач, щоб заздалегідь вибрати кращий варіант розташування малюнка на аркуші.

Схожі статті

• Як зробити можливість вибору завантаження операційної системи - шоу питань і відповідей

• Яку швабру вибрати критерії вибору, види (фото)

• Європол - плюси і мінуси, особливості вибору