Санкт-Петербурзький державний інститут кіно і телебачення,
Як у тебе з'явилася тяга до кінооператорству?
Я з дитинства цікавився технічними новинками, тому першим захопленням були комп'ютери і все, що з ними пов'язано. До старших класів я думав поступати в ИТМО, брав участь в олімпіадах, програмував. Але потім в якийсь момент захотілося, щоб професія була ще і творчої. Про акторську освіту я не думав, хоча народився в акторській сім'ї і з дитинства проводив впродовж дня в театрі і театральної академії.
Одного разу на очі мені попався операторський факультет університету кіно і телебачення, на який в тому році набирав студентів чудовий оператор Едуард Розовський, який зняв такі легендарні фільми, як «Людина-амфібія» і «Біле сонце пустелі». Я прийшов до нього на консультацію. Потрібно було принести з собою портфоліо з фотографіями, а у мене тоді були тільки аматорські знімки з цифрокомпакта - плівку я сприймав як щось застаріле. Подивившись мій комплект, Розовський сказав, що з цим я не вступлю. Я сприйняв це як виклик і вирішив компенсувати до літа свої «прогалини» в фотографії. До того ж, ця професія стала подобатися мені все більше і більше: це було те, що я шукав, сфера на стику технологій і творчості. Оператор - це людина, яка володіє великими знаннями як в техніці, так і в мистецтві і, головне, застосовує їх на практиці. За наступні півроку я навчився знімати на плівку, друкувати чорно-білі фотографії, буквально поглинав знання по фотокомпозиції і мистецтва. Всьому цьому я навчився за допомогою одного вчителя з фотошколи «Зміна» - Ігоря Тараскіна, який ще більше затвердив мене в бажанні вступити. Ми вивчали основи композиції, світло, фото на плівку, техніки друку у фотолабораторії, зустрічалися і спілкувалися з іншими фотохудожниками, щоб намітити мій майбутній стиль.
Як проходило надходження в СПбГІКіТ?
Надходження складалося з трьох етапів. Перший - це здача комплекту фоторобіт, половина з яких повинна була бути знята на плівку і самостійно надрукована. Потім - практичне завдання: нам видали плівку, на яку потрібно бувальщина зняти репортаж в заздалегідь зазначеному місці, а також портрет і натюрморт, самому проявити її і надрукувати знімки. Третя частина - обговорення робіт з майстрами і співбесіду з метою показати загальний рівень знань про кіно, літературі і живопису.
Як ти робив це практичне завдання?
Мені тоді дістався Парк перемоги. Я прийшов туди за кілька днів до зйомки, щоб «пристрілятися» і доглянути цікаві місця і події. Навіть заміряв час, яке було необхідно, щоб дістатися від парку до університету, так як його було в обріз. У сам знімальний день мені пощастило з погодою: було сонце і невелика хмарність, що давало як можливість поекспериментувати з тінями і контрастом, так і зняти портрети з розсіяним світлом. У самому парку теж в той день відбувалося багато цікавого - заняття на свіжому повітрі, прибирання території. Крім того, я запросив кількох друзів, щоб вони допомогли з постановочними кадрами.
Фото: Павло Смирнов
Які постановочні кадри ти знімав?
Кадр з тінями, де пара йде по парку з велосипедом, і парний портрет чоловіка і дівчини, які сварилися. Потім був процес проявлення, а сама плівка залишалася сушитися в університеті. На наступний день потрібно було ці кадри відібрати і надрукувати, в університеті або самому, в лабораторії. Я вибрав лабораторію, в якій навчався, так як міг підготувати там свіжі розчини. Крім того, там стояла техніка, в якій я був впевнений і яка давала можливість спокійно експериментувати. Адже при друку можна за рахунок різних маніпуляцій з теплом і розчинами зробити фотографію об'ємніше, додати півтони там, де їх не вистачає. Потім готові знімки відвіз до університету і здав.
Як проходила співбесіда?
Якими були твої перші враження від вузу, коли ти вчинив?
Ейфорія, думаю. Я випробував відчуття новизни - величезна кількість цікавих людей, свобода, початок нового цікавого справи. Крім того, я застав чудовий час, коли в університеті ще викладали багато заслужених діячі культури, приголомшливо цікаві люди. Навіть сама будівля налаштовувало на романтичному погляду на речі, адже університет розташовується в приміщення колишнього монастиря, де недавно відновили фрески на фасаді (раніше вони були зафарбовані). Всередині були вузькі сходи і приміщення з маленькими вікнами, зовсім як в церквах. І, звичайно, там була дзвіниця.
Які плюси і мінуси навчання ти можеш виділити?
У плюси я б записав синергію навчання, яка перевірялася в кожному предметі і була спрямована на те, щоб зробити з нас фахівців своєї справи, добре розбираються в мистецтві, які вміють грамотно аргументувати свою позицію в спілкуванні з режисером і володіють власним стилем. Тому і майстерність, і драматургія, і філософія, і інші предмети часто перетиналися між собою, доповнюючи один одного, а не існуючи ізольовано. Також мені подобалося відчуття свободи і заохочення творчості.
У тебе був досвід роботи з фотокамерою перед надходженням. У чому схожість і відмінність цього досвіду з роботою оператора?
Схожість полягають в загальних законах композиції і вибудовування кадру, тому перед тим, як переходити до кіно, треба навчитися грамотно фотографувати А відміну, безумовно, полягає в тому, що кінозображення рухається, від чого виникає ще кілька просторів і перспектив, які змінюються і якими треба вчитися управляти. Головне в фотографії і кіно - це світло. У фотографії світло може бути точковим, в кіно ж він більш дистанційний, так як персонажі рухаються, потрапляють у світ, виходять з нього.
Чим відрізняється хороший оператор від поганого?
Гарного оператора не повинно бути видно. Операторська робота повинна органічно допомагати розповідати історію, яку режисер задумав і втілює завдяки роботі акторів. Не слід використовувати якісь прийоми, якщо вони йдуть врозріз зі стилем фільму, відволікають від оповідання.
Фото: Павло Смирнов
Які предмети за фахом ви вивчали і чим вони корисні для майбутнього оператора?
Моїми улюбленими предметами були майстерність і драматургія - через особистості викладачів, звичайно. Це були глибокі і цікаві люди, дуже досвідчені. Їх приємно слухати і з ними приємно дискутувати.
Едуард Олександрович Розовський - дивовижна людина, яка стояла біля витоків пригодницького кіно і зняв перший в світі підводний ігровий фільм - «Людина-амфібія». У житті він був чарівним і уважним, заряджала всіх навколо енергією, в його присутності ставало світліше на душі. Я дуже вдячний долі, що зустрів його. А драматургію викладав Юрій Георгійович Калугін - відомий режисер-документаліст, який вражав мене своїм підходом до роботи, чіткістю і вивіреністю на всіх етапах - від зйомки до монтажу. Він завжди міг позначити проблеми сценарію, який я приносив, щоб порадитися. Останнім часом ми з ним не спілкуємося, про що я шкодую.
А що з себе представляли твої однокурсники?
Наш курс був чудовим: група людей, що горить однією ідеєю, кожен - зі своїм стилем і підходом до реалізації. З теплотою згадую дні, коли ми заходили в павільйон на тиждень і разом придумували різні прийоми, допомагали один одному. Зараз, після закінчення університету, хтось залишився в професії, хтось вирішив змінити рід діяльності, а у кого-то вже сім'я і діти.
Які перспективи є у кінооператорів в цілому і випускника СПбГІКіТ зокрема?
У чому для тебе як оператора полягали особливості роботи над твоїм першим фільмом?
Велика кількість повітряної перспективи, диму і світла, який повинен був підкреслювати незвичайні костюми та механізми. Крім того, на етапі планування фільму ми з режисером обрали досить рухливу стилістику картинки, яка передбачала роботу зі стедікамом - пристроєм, що дозволяє виконувати плавні рухи камерою в просторі. Нас дуже тиснули терміни, тому доводилося оперативно переміщатися між локаціями і виставляти світлові схеми.
Чи є у кожного оператора власний стиль, або справа тільки в професіоналізмі?
Звичайно, власний стиль - це те, за чим ти можеш визначити оператора, не заглядаючи в титри. З першого погляду на кадр ти можеш побачити, що це, скажімо, Стораро, а це Любецки. Власний впізнаваний стиль, - на мій погляд, найвище досягнення в будь-якому мистецтві.
Можеш назвати своїх улюблених операторів?