Про приїзд на береги Неви драмтеатру з Улан-Уде - першому # 40;! # 41; за неповні 90 років його історії - ЗМІ розповіли заздалегідь. У різних публікаціях, аж до дня єдиного в рамках Днів культури Улан-Уде в Москві і Санкт-Петербурзі уявлення, сумлінно повторювався анонс гучної постановки «Фронтовичка».
Зате великий зал театру був заповнений майже під зав'язку, і народ не розсмоктувався після антракту, а коли друга дія закінчилося, вибухнув дружними оплесками. Все це - безперечне благо. І для колективу з Улан-Уде, якому, звичайно, важливий теплий прийом «столичної» публіки. І для самої цієї публіки, якій показали дійство настільки ж психологічно некомфортне, наскільки і переконливе.
Втім, які нині розмови про «столицю» і «провінцію»? Завдяки технічному прогресу і «глобальної інформаційної пронизанности» театральна молодь не відчуває ізоляції навіть у найвіддаленішій глушині. Режисери в курсі всіх прем'єр своїх маститих наставників, обізнані про досягнення розлетілися по країні і за її межі однокашників. Майстри технічного забезпечення моментально дізнаються про оригінальний застосуванні і звичайної механіки, і просунутих мультимедіа. Художники заочно змагаються в комп'ютерному дизайні (до речі, програма «фронтовичкам» представляла собою щільний буклет, з фотовкладишем-сорочечки і докладним, як в титрах серіалу, списком персоналу театру). Літератори без праці вступають в контакт з московськими і пітерськими видавництвами ...
Від Театру імені М. Бестужева ми чекали не затишній провінційної замшілих і не убогого традиціоналізму. Передчувала щось на кшталт одкровення або навіть прориву. У всякому разі, те, що не соромно потім відтворити і тутешніми силами, - не заради копіювання, а для підтримки благої ідеї.
... Коли вони народилися, здавалося, що свято Перемоги ось-ось перестануть відзначати взагалі. За викриттями темних сторін життя в СРСР було перекроювання карти самого незвичайного на Землі держави. А його колишніх громадян охопили втома і апатія.
І ми майже не бачимо жалості. Співчуття до людини, якій випала нелюдська міра відповідальності. Хоча ця людина має право був, як платонівська герой, заявити: «Без мене народ неповний». І часто гинув він тут і зараз, тому що могутнього мільйона побратимів поруч не виявлялося (і бозна, чи живі вони ще були?), А ворог - ось він.
Вистава починається стандартної заставкою - урочиста зведення Радінформбюро, салют. А закінчується все рідше звучить в ефірі - і тим більше з естради - піснею на хрестоматійний, між іншим, текст - «Жди меня, і я повернуся». І це все, що умовно об'єднує історію країни і долю її жителів. Решта - гранично конкретна лінія життя однієї жінки.
Сержант Марія Петрівна Небилиця - довоєнна першокурсниця хореографічного училища, яку фронт перетворив в професійного солдата. Вона першою в полку демобілізована і прямує на батьківщину жениха - ще не звільненого в запас по службі. Там, в глибокому тилу, вона буде чекати коханого і люблячого чоловіка - і потім зіткнеться з його зрадою. Там вона спробує знайти собі місце в мирному житті, а зустріне нерозуміння і ворожість. Але ніякі перешкоди не змусять її відступити, задати собі планку нижче, ніж велить її мрія.
Хтось в залі для глядачів напевно згадає недавно читані в Інтернеті спогади свідків воєнних років і не здивується, що дружинники називаються забутим словом «брігадміли». І просто на підсвідомому рівні впізнаються в спектаклі типажі нарочито аристократичного і награно радянського директора будинку культури, його зухвалої коханки, а також сусіда головної героїні по гуртожитку.
Але, може, це просто грамотно вибудувана «битовуха», хіба що не з наших днів?
Так воно і було б, напевно, однак ролі виписані чітко, репліки виразні, і артисти грають з віддачею. Значить: драма характерів? Хто кого здолає в запропонованих обставинах?
Чи піде на задній хід директор під напором влаштовує особисте життя бой-баби?
Чи поступиться Марія Петрівна, яку прийняли в ДК вести балетний клас, хоч одному режимному вимогу директора?
... Стати знаменитим хореографом Марії небилиці не судилося, в п'єсі їй уготована інша доля. Спочатку ножове поранення від колишнього коханого після їх близькості і недоречною жарти з її боку (мабуть, трохи слабкий, злегка натягнутий сюжетний поворот). А потім вона махнула на Далекий Схід. Але її запам'ятають ті, в чиєму житті вона промайнула так швидко і хто побачив її настільки беззахисною. У неї закохався акомпаніатор-баяніст, якого тільки і міг запропонувати директор новому педагогу через брак жаданого рояля (проходить через весь спектакль і запросто обертається, по потребі, різними предметами). Однак, повернувшись з армійської служби, цей хлопець не застане вже Марію в селищі - і вирішиться шукати її по всій країні.
Все відбувається в антуражі більш ніж скромному - «необхідний і достатній». Стіна з вікнами в два поверхи на задньому плані - одна і та ж для військового госпіталю і вдома, куди прибула після демобілізації сержант Небилиця знайомитися зі свекрухою. Та ж стіна біля Будинку культури і гуртожитській барака. Крім рояля творчо переосмислюються ... велосипеди: ось вони - власне транспортні засоби; а ось, з перебільшеними собачими головами, зображують розшукових собак.
Але ж є ще й музика - два гітаристи з ударником (не просто так, а дружній колектив - MusicBand «Краbи»), скрипка і синтезатор. І вони, напевно, найкраще уособлюють «новий театральний мову», про який режисер вистави не раз згадував у інтерв'ю. Вони не грають попурі на теми пісень воєнних років, відтворюють ностальгічні шлягери довоєнної епохи. Хоча психологічним лейтмотивом дійства і виступає французька «Пісня прощання», як задумав драматург, але це фонограма, з того ж музейного ряду, що і салют Перемоги, і «Жди меня». Маленький оркестр експресивно вторгається в дію аж ніяк не милозвучними пасажами, які втілюють раз у раз виникає на сцені нервову напругу.
І саме про музику - тієї, яку слухають з завмиранням серця, яка буде звучати, як би тяжко не було людям, - каже і головна героїня. Вона пояснює ученицям, чому немає лиха в тому, що Бетховен - німецький композитор: «У війні люди не перемагають, і країни не перемагають. Просто настає новий день, і він такий сонячний, що можна нарешті винести на вулицю і висушити все подушки, валянки, перини, поставити грамофон на підвіконня і почути Бетховена. Перемагають не люди, не країни, а Бетховен. Або щось на зразок того ... Щось зовсім інше перемагає завжди ... »Всіх учасників цієї історії зіштовхнула найстрашніша війна і об'єднала найбільша перемога. Тому такий висновок, може бути, більш всього іншого сказаного зі сцени пішов у вічність.
У короткому вступному слові художній керівник театру з Бурятії і постановник «фронтовичкам» Сергій Левицький висловив цілком природну надію, що трапляться в їх біографії і ще приїзди в місто на Неві. І нехай буде так! І, до речі, так пощастить петербурзьким глядачам, не бачили цього спектаклю, зустрітися з прочитанням п'єси Анни Батуріної іншим колективом (а краще - не одним)! Вона варта уваги і заслуговує на повагу. А найголовніше - в ній є живе людське участь до всіх, хто був раніше, є зараз і буде потім.