Швидкий доступ: ← Попереднє фото → Наступне фото
У Манежі відкрилася «Ретроспектива» Віктора Ахломова. Три сотні знімків, показані МДФ в рамках проекту «Класики російської фотографії», змушують задуматися про межі між репортажем, хронікою і архівом, а також про те, чим наївність і лакування дійсності відрізняються від людяності і оптимізму.
Статті про Віктора Ахломове, багаторазовому лауреата World Press Photo, так і рясніють словами «майстер», «метр» і «класик». Та й виставка - аж ніяк не перша: ахломовскіе роботи ми постійно бачимо в тематичних і збірних експозиціях, персональні виставки у нього вже також були. Але знають його не тільки фахівці-професіонали або постійні відвідувачі вернісажів. Саме по знімках Ахломова, друкувався з кінця 50-х в «Известиях», читачі цієї газети отримували візуальне уявлення про світ.
Лейтмотив прес-релізу - «фотограф гарного настрою». Саме так, кажуть, мала називатися і сама ретроспектива. Підзаголовок зник. Можливо тому, що експозиція вийшла набагато ширше, ніж спочатку заявлена тема. А може бути тому, що слово «оптимізм» в країні, де довгий час заборонялося «очорняти радянську дійсність» - занадто затерте, а то і просто небажане до вживання в середовищі думаючих людей. Не так давно альтернативою державного будівництва світлого майбутнього шляхом замовчування не завжди радісного справжнього було відкрите дисидентство або мовчазний догляд в приватне життя, а то і зовсім в двірники з кочегарами. Ті, хто жив у той час, пам'ятають, що газета «Известия» вибирала тут свій шлях. У піку проурядової «Правді» і тим більше оскаженіло-партійної «Совраской», вона завжди була м'якше, интеллигентнее і опозиційні (звичайно, в рамках дозволеного в офіційному друкованому органі).
Так само Ахломов 50-80-х. У його знімках немає відкритого протесту, але в них немає і брехні: це або фотографії приватного життя, або портрети знаменитих співгромадян (з невеликою домішкою іноземних величин), або паради, з'їзди, засідання, завжди, втім, подані в особливому, людському ракурсі. Але навіть зворушливі заняття на кшталт «Втомилися» (портрет сплячих чоловіка і великий собаки) або фото людини з двома дітьми (один на руках, інший в колясці) зі зрозумілою не всім співгромадянам підписом «Що мені Мальтус?» Раптом виводять до простого питання. Наскільки повсякденна, приватне життя без барикад є дієвою формою протидії мертвящему впливу різноманітних масових витівок, узагальнень і ізмів?
Дивне почуття переживаєш на виставці Ахломова. Його знімки «застійного часу» не викликають ностальгію або бажання повернутися в ту епоху - проте вони не малюють і картинки минулого, де все чорним-чорно. Але такі ж і його більш сучасні серії на кшталт «Життя в переході». На одній з цих фотографій картонного Горбачова забирають - і на його місце стає фігура Єльцина. Це гостре відчуття швидко йдуть, в останній момент зупинених камерою реалій минулого, від яких щемить у грудях, поєднується у Ахломова з незвичним, негативним і позитивним одночасно, почуттям вневременности, загальності, що відбувається. У ньому нерозв'язані, швидко забуваються, але все ті ж самі при самих різних строях проблеми маленької людини перед обличчям гнітючої державної машини дозволяються у вигляді триваючого, всеперемагаючого потоку життя. Ось фото «Двірники» (1970), з якого на нас дивляться сучасні особи «понаїхали», - втрачені, перелякані погляди прибульців у великій, що відторгає їх місто сповнені все тієї ж незнищенною надії на краще життя. І тут же починаєш думати - де проходить межа між сучасним, недавнім і зовсім далеким, між ще триває і вже пішли у вічність - і яку роль в цьому розмежування відіграє саме фотографія?