Вітраж (фр. Vitrage - скління, від лат. Vitrum - скло) - твір декоративного мистецтва образотворчого або орнаментального характеру з кольорового скла, розраховане на наскрізне освітлення і призначене для заповнення прорізу, найчастіше віконного, в будь-якому архітектурному спорудженні.
З давніх-давен вітраж використовувався в храмах.
У ранньохристиянському храмі вікна заповнювалися тонкими прозорими пластинами каменю (алебастру, селеніту), з яких становили орнамент.
У романських храмах (Франція, Німеччина) з'явилися сюжетні вітражі. Барвисті, великі за розміром вітражі з різноманітних за формою стекол, скріплених свинцевими перемичками, були особливістю готичних соборів. Найчастіше готичні вітражі зображували релігійні та побутові сцени. Вони розміщувалися в величезних стрілчастих вікнах, так званих «трояндах». В епоху Відродження вітраж існував як живопис на склі, застосовувалася техніка вискоблювання по спеціально пофарбований різнобарвному склу.
У Росії вітражі існували ще в XII столітті, однак вони не були характерним елементом оздоблення інтер'єрів російських будинків.
У 1820-і рр. захоплення в Росії лицарськими романами і наслідування в архітектурі готичної середньовічної архітектури сформували в Росії моду на вітражі. Їх називали тоді «Транспарантний картинами» (від французького transparent - прозорий). У Росії не було практики виготовлення кольорового скла для вікон. У Західній Європі в цей час вітражне мистецтво знаходилося в стадії становлення після довгого періоду забуття, який призвів до втрати багатьох секретів ремесла. Майстри придворних скляних підприємств різних країн Європи працювали над відновленням старих і пошуком нових рецептів забарвлення стекол, розробляли склади для розпису, вдосконалювали техніку з'єднання стекол між собою. У цей «відновний період» Європа ще не могла постачати вітражі на зовнішній ринок. Тому для прикраси будівель Росії з-за кордону привозили роботи майстрів XIX століття, а старовинні середньовічні твори. Так, у вікна будівлі Арсеналу в Царському Селі, призначеного для зберігання колекції зброї імператора Миколи I, були вставлені вітражі XV-XVII століть, в тому числі німецькі і швейцарські [1].
Микола I виявляв до Транспарантний картинам великий інтерес і бажав поширити їх в Росії, перш за все в столиці імперії - Санкт-Петербурзі. В першу чергу вітражі з'явилися в імператорських палацах. Так як російські придворні заводи в цей період ще не були в змозі проводити подібні вироби, вони відбиралися з музейних колекцій, наприклад із зібрання стародавніх готичних стекол, що зберігалися в Ермітажі [2]. Вітражі в цей період стали головним елементом, які формували «готичний стиль» російського інтер'єру - тією родзинкою, завдяки якій на будь-якому приміщенні з'являвся наліт європейського середньовіччя. Вартість «готичних вікон» в той час була неймовірно висока. На всеросійській мануфактурної виставці 1839 г. «картина в 61 скло» заводу М. Ф. Орлова викликала захоплені відгуки як «дзеркалами жінок» і була оцінена в 6 тисяч рублів [3]. Мало хто міг собі дозволити придбати такі дорогі речі. Так як вітражі в цей час викликали в Петербурзі підвищений інтерес публіки, на них приїжджають дивитися як на диво [4].
Власники приватних скляних заводів намагалися виготовляти вітражі. Результат, як правило, не виправдовував вкладених зусиль. Незнання рецептів керамічних фарб, технології випалу, дорожнеча імпортних матеріалів, відсутність необхідного обладнання зводили всі старання нанівець: або досліди були невдалими, або вартість скляних картин виявлялася надмірно високою, і справа не приносило вигоди. Досліди робилися на заводах М. Ф. Орлова, Н. А. Бахметева, Мальцових, П. М. Воробйова. Результати їх діяльності до нас не дійшли.
Поки одні билися над секретами виготовлення вітражів, інші освоювали ринок, випускаючи на нього «підробки»: розписували шибки недовговічними олійними фарбами, або клеїли на вікна папір з малюнками і тим імітували різнокольорові вітражі. Імператорський скляний завод по волі Миколи I також виявився залучений в процес освоєння нового для Росії ремесла. На цьому придворному підприємстві спочатку виготовляли одноколірні скляні пластини без розпису. Тому вітражі цього заводу спочатку представляли собою набір однотонних стекол, що утворюють в віконному палітурці простий геометричний візерунок. Так, в церкві Св. Олександра Невського в Олександрії (1831-1833); проект К. Ф. Шинкеля; арх. А. Менелас, І. Шарлемань), перші різнокольорові троянди над порталами були зроблені в 1833 році [5] і нагадували калейдоскопічну мозаїку. Такі примітивні вітражі були поширені в російських інтер'єрах протягом усього XIX століття, однак, вони мало схожі на своїх прабатьків - тисячецветние вікна в кам'яному мереживі готичних соборів.
До 1840-х рр. російська скляна промисловість не могла запропонувати нічого, крім цих малохудожніх імітацій вікон середньовічних храмів. У той момент, коли було вирішено встановити в вівтарі Ісаакіївського собору вітраж із зображенням Воскреслого Спасителя, в Росії не знайшлося заводу, здатного виконати таке завдання. Тому вівтарний образ був замовлений за кордоном - в Мюнхені, на знаменитому в XIX столітті підприємстві - «Закладі живопису на склі» при Королівської порцелянової мануфактури (нім. Königlich Bayrische Hofglasmalerei) за ескізом Г. М. фон Хесса М. Е. Айнміллером. [6]. У 1847 році скляний запрестольний образ вже знаходився в вівтарному вікні собору, і з тих пір його не покидав. Це розписне вікно є найбільш раннім зі збережених в Петербурзі вітражів XIX століття. Значення його для всієї історії російського вітражного мистецтва дуже велике. Це - перший фігуративний вітраж в російській православному храмі. До його установки скляних ікон не було ні в давньоруських культових спорудах, ні в храмах XVIII століття. Поява в Ісаакієвському соборі завівтарному скляній картини із зображенням Ісуса Христа стало результатом взаємодії західної і східної християнської традицій, своєрідного синтезу фігуративного католицького вітража і запрестольний православної ікони.
Згодом вітражі стали поширеним елементом в оздобленні православних храмів, а іконографічна схема вітража Ісаакіївського собору часто використовувалася при розпису вівтарних вікон російських церков в різних містах Росії [7].
Наступний етап історії вітражів в Росії пов'язаний з виробництвом на Імператорському скляному заводі, де в наказовому порядку починають розписувати скла для вікон. Ці роботи були картини на склі. Такий тип вітражів поширився в Європі з 1830-х років. Спочатку картини для вікон становили з декількох великих пластин скла. Однак поступово техніка стеклоделія, розпису і обпалення настільки удосконалилися, що з'явилася можливість писати картину на цілісному склі, як на шматку полотна. Збереглися лише два вітражі Імператорського заводу: «Ангел молитви» (1857) - копія картини Т. А. Неффа (Державний музей-заповідник м Павловська) і «Святе сімейство» - копія роботи італійського живописця епохи Відродження (музей фарфорового заводу ім. М . В. Ломоносова). Імператорські заводи були «зразковими» підприємствами, законодавцями мод і смаків: приватні скляні заводи прагнули наслідувати придворної продукції. Однак через складність виконання і, як наслідок - дорожнечі подібних картин на склі, виробництво їх було неможливим. Діяльність зі створення вітражів на Імператорському скляному заводі існувала близько 50 років - від виникнення в 1840-і до 1890 року, коли ШСЗ як самостійне підприємство припинив своє існування [8].
Тим часом в російській архітектурі змінився не один «історичний стиль». Вітражі, що з'явилися як атрибут «готики», не зникли разом зі зниженням інтересу до західного середньовіччя. Вони настільки міцно вкоренилися на російському грунті, що в період еклектики їх можна було побачити в інтер'єрах найрізноманітнішої стилістики. Різнобарвні композиції прикрашали вікна як палаців і особняків знаті, так і громадських споруд і церков. Вітражі стали уособлювати багатство господаря будинку, стародавність його роду. Російська скляна промисловість протягом усього XIX століття не забезпечувала попит на твори художнього виробництва скла: розвиток цієї галузі було недостатнім для задоволення попиту населення навіть на прості вироби першої необхідності. Тому вітражі в основному привозили з-за кордону. У 1860-і рр. серед закордонних майстерень з'явилося конкурентоспроможне ательє, організоване російським художником Володимиром Дмитровичем Сверчковим (1822-1888). Його майстерня знаходилася в Шляйсхайм під Мюнхеном, вона була орієнтована в першу чергу на замовлення російського імператорського Дому, виконувала вітражі для церков і особняків Петербурга, Москви, Берліна, Лондона, Мюнхена, Турку. Вітражі Сверчкова збереглися в будівлях Петербурга і музейних колекціях, частина відома за старими фотографіями. Серед найвідоміших його робіт - фігуративні вітражі в конференц-залі Санкт-Петербурзькій Академії мистецтв. Вони збереглися в фондах музею Академії мистецтв і чекають реставрації.
Стародавня техніка вітража - мозаїчний набір з фігурних шматочків скла - стала активно використовуватися і для багатьох предметів прикладного призначення: меблів, камінних екранів, ширм, дзеркал, музичних інструментів, ювелірних прикрас. А після удосконалення способу з'єднання стекол між собою вітражна техніка стала застосовуватися не тільки для плоских поверхонь, але і для об'ємних предметів - ламп і світильників найхимерніших форм.
У російську скляну промисловість проник іноземний капітал, що змінило саму її структуру. З'явився новий тип підприємства - акціонерне товариство, яке часто об'єднувало кілька фабрик. Ці суспільства часто очолювали іноземні підприємці, які разом з капіталом привозили в Росію сучасне обладнання, сировину для виробництва та майстрів. У сфері російської скляної промисловості відбулася спеціалізація: якщо раніше виробництво скла, його обробку і декоративну обробку здійснювала одна і та ж фабрика, то тепер заводи лише виробляють листове скло, а оздоблювальні та художні роботи виконують спеціалізовані майстерні, серед яких з'явилася велика кількість вітражних ательє. У Петербурзі за майже тридцятирічний період (1890-1917 рр.) В цілому працювали близько 20 вітражних майстерень. Найбільш відомі серед них - ательє братів М. і А. Франк, братів Оффенбахер, М. Кноха, А. Аноховіча і інші Вони виготовляли вітражі не тільки для столиці, а й для багатьох інших міст Росії. Поряд з ними художню продукцію пропонували представництва закордонних ательє, але їх кількість в цей час було незначним.
Якщо в 1890-1890-е в сфері оздоблювальних і художніх робіт по склу запрошення іноземних майстрів було необхідністю, то в 1900-х в Росії формуються власні кадри професійних художників-вітражистів. Підготовка фахівців була організована в освітніх установах столиці: в 1895 році - в Імператорському суспільстві заохочення мистецтв, в 1899 - в Центральному училище технічного малювання барона А. Л. Штігліца.
Таким чином, до початку XX століття в Росії було все необхідне для успішного розвитку вітражного справи. Різнобарвні вікна перестали бути предметом розкоші і стали доступні великому числу замовників. Застосування вітражів в петербурзьких будинках на початку ХХ століття набуло масового характеру. Особняки, церкви, лікарні, школи, магазини, ресторани, театри і навіть лазні прикрашалися вітражами. В кінці XIX-початку XX століття змінилося і термінологічне визначення вітражного твору: від «транспаранта», «живопису на склі» або «скляної картини» XIX століття - до «скляної мозаїки» в 1880-1890-е. Потім в російській лексиці з'явилися терміни, в яких підкреслювалася функція вітража як декоративно оформленого вікна: «візерункове вікно», «вітро» (vitro або vitreau). Лише в 1900-і в російській мові з'явилося слово «вітраж».
Російські вітражі кінця XIX-початку ХХ ст. відбили основні принципи стилю модерн. Основою його художньої та декоративної практики було наслідування природних форм у всьому різноманітті їх проявів. Коло іконографічних мотивів вітражів цієї епохи надзвичайно широкий. Квіти і гілки рослин, сплетені в складному малюнку стебла або орнаментально впорядковані мотиви, безпредметні композиції з текучими, плавно вигнутими лініями, часто утворюють букву «омега» - основний набір зображень на вітражах стилю модерн. Поряд з ними існували і інші - геометричні композиції, варіації на тему готичної стрілчастої арки, стилізовані зображення гербів, пейзажні композиції. Фігуративні композиції збереглися в нашій країні в незначній кількості: один з найефектніших сюжетних вітражів присвячений античній міфології і знаходиться в ресторані готелю «Європейський».
«Програмним» твором російського вітражного мистецтва, найбільш повно яке сконцентрувало в собі «дух» часу, стало художнє скління Торгового дому братів Єлисєєвих на Невському проспекті (зберігся лише невеликий фрагмент). Багатофігурна вітражна композиція в величезному вікні-екрані головного фасаду висловлювала ідеї багатства країни, національної самобутності і включеності Росії в загальноєвропейську культуру. В кінці дев'ятнадцятого століття Джон Ла Фарж і Луїс Тіффані стали навмисно домагатися неоднорідності скла. Сучасне вітражне скло виходить в результаті використання безлічі різноманітних технологій. Скло може бути прозорим і глухим, однорідного кольору і сумішшю різних кольорів і відтінків одного кольору, гладким і з різноманітною фактурою. Треба сказати, що вітражі у нас ніколи широко не застосовувалися, оскільки вітраж за всіх часів був виробом дорогим. Недоступність вітражів для широких верств населення при гострому бажанні їх все-таки мати, наприклад, в радянський період, призвела до появи різних технологій-замінників.
Матеріал взято з вільної енциклопедії www.wikipedia.org