Час роботи
Я не професійний художник. Все життя писав картини аля прима (один, два сеанси). Завжди захоплювався роботами старих майстрів в техніці багатошарового живопису. Інформації по цій техніці «кіт наплакав», якщо тільки піти вчиться, але цієї можливості у мене не було. На сьогоднішній день є інтернет, і уроків для любителів многослойкі начебто вистачає, але доводиться осягати цю науку великими труднощами, методом проб і помилок.
Уявляю на ваш «суд» одну з моїх картин, з роботи геніального художника Toth Gabor. Мене надихнула курна пляшка. Я опишу етапи її створення, але претендувати на повноцінний урок не буду, немає навичок вчителя.
Знамените Гагарінське «Поїхали. »
Побудова композиції і створення малюнка труднощів не становило, бо все це є в оригіналі. Якщо композиція складна, я перемальовую її по клітинках, а іноді через копірку. Даний малюнок не складний, був перемальований від руки і обведений тонким пензлем, коричневої акриловою фарбою. Полотно попередньо проклеєний желатином і загрунтований теж акрилом. Деякі попередні етапи можна робити акриловими фарбами. Я терплячий і вмію чекати, поки просохне масло. Тому після малюнка, широко і розмашисто роблю масляну імприматури. Зафарбовується весь полотно поверх малюнка охрою золотистої, це вже трохи приглушує лінії малюнка, які пізніше мають зникнути зовсім.
Імприматури втираю на трійнику, потім ніжно витираю м'якою ганчіркою, щоб прибрати зайве і висвітлити її тон. Для подальших лессировок, картина спочатку світліше по тону, так як лессировки будуть її утемнять з кожним шаром.
Потім, імприматури повинна просохнути, але в даній роботі я продовжив без просушування цього шару і залишився задоволений. Створення тіньових і темних частин почав мазати (не писати, а мазати) умброю паленої по свіжій імприматури. Це давало легкість в ковзанні кисті і там, де потрібно залишити середній тон, тонко втираючи коричневу фарбу, вона змішуючись з охрою прямо на полотні, уже набувала колір дерева, який на тлі у вигляді двері.
Так як трійник через лаку схоплюється швидше масла, то по сирій імприматури я працюю швидко. А тут і думати не треба, адже малюнок ще просвічує. Я не боюся заїжджати за контури предметів, тому що це ще не живопис, а тональний подмалевок в основному по тіням і середнім тонам. Шар дуже тонкий, а в середніх тонах залишається колір імприматури. Потім беру суху, м'яку кисть і пом'якшую, розтушовувала всю поверхню.
До речі, про кистях, якими я заїжджаю за контури. Хтось скаже «брудна живопис». А я вже сказав - це поки мазня :) Багато пишуть тонким пензликом, обводячи все контури довго і наполегливо. Цей спосіб має місце бути, але мені він не підійшов, було відчуття розмальовки, як в дитинстві. Тому розміри кисті на даному етапі використовую великі, при розмірі картини 40х50.
Далі цей шар вже потрібно просушити, але не пересушити, щоб було зчеплення з подальшою фарбою. Я просушував цей шар півтори-два тижні.
Після просушування почав писати, так званий «мертвий шар». Попередньо підготувавши поверхню, знежирити уайт-спіритом і тонко, розтираючи рукою або м'якою ганчіркою, змастив поверхню льняною олією. Я не став писати «мертвий шар» як радять в уроках, а спробувала все з тієї ж умброю паленої, з додаванням білил. На фото палітра для цього шару.
Чисті білила в картині на даному етапі не використовую. Мажу світлі місця, накладаючи трохи більше фарби, а в півтіні тонко розмазую, щоб просвічував попередній шар (на глечику це добре видно).
Я трохи взяв темно-червоної фарби і намазав сургучною друк і лівий кут двері. Потім зрозумів, що це робити ще рано (напевно хотілося швидше перейти до кольору).
В результаті вийшов «мертвий шар», що покриває не всю картину. Я порахував, що немає сенсу прописувати на цьому етапі старі двері, вона здалася мені і так вже в кольорі, старий, потертий дуб.
Показую одну детальку. Зверніть увагу, зафарбовуючи стіл, я залишив не зворушеним відображення під пробкою від пляшки, та, що праворуч від неї. У фіналі картини це відображення так і залишилося в первозданному вигляді.
Після просушування цього шару, починається живопис. Підбираю фарби, складаю кольору.
Моя палітра мала такі фарби: кадмій червоний світлий, кадмій жовтий, синій ФЦ, з цього становив майже всі відтінки. Умбру палену використовував для затемнення, білила титанові для висвітлення відтінків. Трошки знадобився кадмій червоний темний, для винограду. Крім синьою ФЦ, в моїй палітрі не було лессіровочних фарб, тому вся лессировка в растирку. Так, зелений колір, я не складав, а використовував трав'яну зелену, від майстер-клас.
На жаль, фотографій кольорового етапу живопису у мене немає, якось не сфоткали, а на «пальцях» не пояснити. Загалом, як попередні етапи, було ще три: кольоровий помалевок, пропис, деталі, тільки все акуратніше і в кольорі. В деталях уже використовував круглу і плоску кисті тонкі. Все це зайняло приблизно півтора-два місяці з просушування, дуже тонких шарів. Поки просихали шари, я писав і писав багато робіт, шукав, ці «чортові» лессировки :) Підсумок картини без лаку на фото.
До того ж, я почав трошки відчувати лессировку на більш пізніх етапах, коли пішла в хід справжня лессировочной, тобто прозора фарба, приклад картини, яка має кілька шарів Індійської жовтої, як для узагальнення тональності, так і для підкреслення золотих речей. Робота ще в процесі.
Експериментуючи з лессировками, особливо відчув їх принадність на людському тілі і портреті. Копія з картини Бугро з ангелятами, показує, як з допомогою не прозорого кадмію червоного, за попередньою шару (світла сепія), вийшов тілесний, ніжний колір. Це тільки перший кольоровий шар.
