- Пане Олександре, звідки Ви родом? Чи давно займаєтеся творчістю?
- Я народився і виріс на березі Чорного моря в місті Батумі. Творчістю займаюся, скільки себе пам'ятаю. Малював завжди і всюди. Початком серйозного творчого шляху була дитяча художня школа в Батумі, що знаходилася в п'яти хвилинах ходьби від моря. Улюбленим заняттям на перервах було вдаватися з хлопцями до моря і грати з хвилями «в догонялки» або дивитися, як рибалки ловлять рибу, або стежити за заходять в порт кораблями. Мабуть, ці незабутні враження через багато років знову повернули мене до теми моря: малювати морські пейзажі для мене до цих пір одне з найулюбленіших занять.
Потім вступив до Московського Поліграфічний інститут, де моє основна увага займали художні дисципліни. Провідним педагогом мого курсу був Васнецов Андрій Володимирович, внук всім відомого Віктора Васнецова. У нього був особливий шлях викладання, завдяки якому багато в свідомості студентів ставало на потрібні місця. Отримані знання я до сих пір застосовую в своїй творчості і намагаюся передати їх поки нечисленним своїм учням.
- У яких жанрах і техніках Ви працювали як художник? Як Вам в голову прийшла ідея використовувати пісок в якості матеріалу (і інструменту) для живопису?
- Як і належить художнику, писав картини маслом, аквареллю, робив ліногравюри і багато іншого. А також пробував себе в карбуванні, куванні, різьбі по дереву та створення нестандартних меблів. Довгий час займався монументальним технікою оформлення інтер'єру сграффито.
Сграффіто (італ. Sgraffito) або графіто (італ. Graffito) - техніка створення настінних зображень, перевагою яких є їх велика стійкість.
Найпростіший випадок двоколірного сграффито - нанесення на стіну одного шару штукатурки, що відрізняється за кольором від основи. Якщо в деяких місцях зішкребти штукатурку, то вийде двоколірний малюнок.
Для отримання кольорового сграффито на стіну наносять кілька відрізняються за кольором шарів штукатурки (штукатурку забарвлюють різними пігментами); потім штукатурку соскребают на різну глибину, щоб оголити шар з потрібним кольором.
Це дуже трудомістка техніка, що вимагає роботи безпосередньо на стіні і граничної швидкості, щоб не дати застигнути штукатурці до завершення роботи над малюнком. Тоді ще не було сучасного розмаїття оздоблювальних матеріалів, все, що було в розпорядженні - звичайнісінька штукатурка, мінімум інструменту, руки і досвід.
Незважаючи на труднощі роботи, результат даної техніки був для мене дуже цікавий. Я поставив собі завдання придумати щось схоже по результату, але за методом виконання максимально простіше. Через кілька років пошуку мені вдалося цього добитися, а по деяких позиціях і перевершити.
- Чому Вам так подобається працювати з цим матеріалом? Чим він вас приваблює?
- Чим підкорив пісок? По-перше, усвідомленням того, що ти торкаєшся до вічності. По-друге, його бархатистою приємною для очей поверхнею, різноманітністю природних кольорів і фракцій. По-третє, можливістю створювати з нього роботи з вираженим рельєфом, а також доповнювати природними каменями різних розмірів і кольорів, поєднувати його з металом, деревом, керамікою, склом. Матеріал практично не має обмежень в роботі, будь-яку ідею можна втілити в піску, створивши унікальну річ.
Окремо хотілося б сказати про особливості пісочного рельєфу. Це дивовижна річ. Будь-яка робота незалежно від стилю і жанру в значній мірі виграє, коли стає рельєфною. За допомогою рельєфу можна посилювати виразність того чи іншого елемента, створювати простір, вводячи колір, домагатися цікавого поєднання властивостей, властивих живопису (колір, простір) і скульптурі (рельєф).
- У чому найчастіше знаходите натхнення?
- Природа - невичерпне джерело натхнення. Вона дає теми не тільки для предметних, а й для абстрактних і декоративних робіт. Уміння бачити красу в простому часто підказує цікаві рішення, тим більше що я працюю з природними матеріалами, які як не можна краще дозволяють втілити в життя підглянуті у неї мотиви.
"Погляд", перша робота з піску.
Поки сполучна і пісок не «зацементувати», із зображенням можна робити все що завгодно: дряпати, приминати, вставляти прямо в цю масу невеликі камені, які потім схоплюються практично «намертво», тобто в якійсь мірі на цьому етапі з ним можна працювати як з глиною або пластиліном. Але коли все це затвердіє, вже нічого безболісно змінити неможливо.
Піском можна декорувати об'ємні предмети.
і плоскі. Розмір гудзики 46 х 46 см, основу робив сам.
Зараз, через п'ятнадцять років, в основному я можу прогнозувати результат роботи, завдяки чому легше стало робити ескізи, особливо це стосується робіт на замовлення. Клієнту треба бачити заздалегідь, що він отримає, але іноді, що дуже приємно, серед замовників зустрічаються люди повністю покладаються на мій смак і досвід, така довіра я намагаюся окупити з лишком, зробивши максимально цікаву роботу, з огляду на все, що вдалося вивудити про переваги замовника .
Звичайно, все починається з ідеї, яка або приходить практично відразу, або виношується днями або навіть місяцями. Як я вже говорив, у піску є своя особлива пластика, яка обов'язково диктує свої правила. Осмислення кожної майбутньої роботи відбувається саме з урахуванням цих особливостей.
- Чи багато часу йде на роботу? Як довго триває мистецько-робочий процес?
- Час, потрібний на виготовлення роботи, залежить від багатьох факторів, відомих всім творцям. Буває, піймавши натхнення, робиш найскладнішу роботу на одному диханні, практично за день. А якусь просту роботу кілька днів, просто тому, що не можеш налаштуватися. Але якщо брати в загальному, то чим більше і складніше робота, тим довше вона робиться - і тиждень, і два. Найчастіше половина часу йде на підготовку, на проби і експерименти з матеріалом, які я роблю постійно, намагаючись розширити свої можливості в роботі з піском. Якісь знахідки використовуються безпосередньо в поточній роботі, щось відкладається в скарбничку і застосовується пізніше.
Найвідповідальнішим етапом роботи є її завершення. Потрібно вміти зупинитися, вчасно поставити крапку.
- Як Ви організовуєте свій робочий час, в якій обстановці віддаєте перевагу творити?
- У мене є правило: працювати кожен день, тому що натхнення як такого можна чекати кілька днів, а твої руки і голова не повинні простоювати, інакше не буде прогресу. Апетит приходить під час їжі. Можна взятися за абсолютно «прохідну» роботу і десь на півдорозі відчути підйом від відкрився бачення її під іншим кутом зору. І тоді вже твориш як на крилах, із задоволенням розвиваючи тему.
Багато в чому мені допомагає музика. Практично ніколи не працюю в тиші. Обираю радіохвилю за настроєм і повністю віддаюся роботі. Зазвичай це буває в другій половині дня і вночі. Вранці приходиш в себе, збираєшся з думками, настроюєшся, робиш якісь дзвінки, справи, які не потребують зволікання. І потім, знаючи, що тобі вже мало що завадить, спокійно і з задоволенням берешся за роботу.
Різноманітність натуральних кольорів піску
Дуже багато різних за формою, кольором, розміром каменів і черепашок, привезених в основному з моря. Їх приємно вставляти в абстрактні або декоративні роботи. Часто використовую каміння замість цифр в циферблатах свого годинника з піску.
Крім цього подобається працювати з металом. Раніше доводилося займатися куванням, і не так давно цей досвід став у нагоді. У годиннику «Майстерня часу» власноруч викував цифри з цвяхів. По-моєму, вийшло досить цікаво.
- Але пісок - це ж не все, що необхідно для кварцовою живопису. Яким чином він приймає потрібні форми? Як Ви придумали сполучна речовина?
- Для сполучного матеріалу я вивів власну рецептуру, яка підходить саме для роботи з піском. Вимог у мене до сполучній було багато: крім кольору він повинен був нести в собі певну пластичність, здатність надійно фіксувати пісок і камені, з часом не втрачати міцності і не міняти колір роботи, зберігати бархатистість піску, а також бути нетоксичним, так як здоров'я моє , моїх близьких і моїх учнів не повинно страждати. У продажу не було і досі немає такого універсального матеріалу, тому довелося створювати його самому, роблячи нескінченну кількість експериментів. Чи не з повітря, звичайно. Тому рецептуру поки тримаю в секреті.
- Як народжуються назви Ваших робіт? Починаючи процес, Ви вже знаєте назву, або воно приходить тільки після закінчення роботи?
- Назва робіт приходять як імена людям. Творча робота на кшталт народженню людини, ти точно не знаєш, якою вона буде при завершенні. Тому я вважаю за краще привласнювати ім'я вже готовій роботі. Заздалегідь придумане назва обмежує політ фантазії, сковує дії, відволікає від твого стану в процесі роботи. Є якийсь образ, ідея, за якою ти рухаєшся як за дороговказною зіркою, насолоджуючись процесом творення, поступово вдихаючи в неї життя. Це дуже тонка матерія.