«Вовки та вівці»
театру п / р О. Табакова
Рецензія від Анастасії Вільчі
Якщо ви хочете відпочити або розважитися, то сміливо пропускайте цей спектакль. Якщо тільки відпочити для вас означає побачити щось, що змушує задуматися про сьогоднішню нашої дійсності.
Все те, що мені довелося бачити раніше (треба сказати, не так вже й багато), привчило до нікому баченню Островського, до того, що кістяк в його п'єсах - купецтво, селянство, сіряки, тужурки, естетика своєрідна, костюми відповідні, за те він багатьом і не люб (а багатьом - навпаки), аристократизму «замало буде».
Добре це чи погано, коли хочеться побігти і перечитати класика? Що - це, правда, все у нього є? Все так? Все звідти? І ні слова не додали?
Сценографія вистави відсилає нас до естетики початку століття ХХ століття: дерев'яні дошки підлоги і стін пофарбовані в білий зліва і в чорний справа кольору. Розділової лінією проходить червона килимова доріжка. Лаконічність декорацій завершують віденські стільці, чорні на білому і білі на чорному. Стільці, крім ролі власне «предметів для сидіння», грають також роль ікон, в порожні отвори яких ревно хрестяться всі дійові особи. Хрестяться і хрістосиваются. А після плюють на всі закони, Божі в тому числі.
Коронну фразу про вовків і овець вимовляє в спектаклі Павло Ільїн (роль Линяева Михайла Борисовича) і, як не бійся він найстрашніших вовків - жінок, все-таки стає жертвою-вівцею, з'їденої чарівною Глафірою Олексіївною (красуня Анна Чіповська). Вирвана обставинами з блискучого Петербурга, де так і не обзавелася чоловіком, чому тепер кусає собі лікті, молода бідна родичка Мурзавецкой, змушена жити за встановленими господинею будинку правилами: видимого богопочитания, смирення, послуху і лагідності. Вона слухняно молиться годинами, відбиває поклони і постить на пару зі своєю покровителькою, чекаючи слушної нагоди заманити в свої павукові (але, треба визнати, дуже красиві!) Мережі відповідного жениха. А так як в окрузі з женихами не багато, то її вибір зупиняється на Михайла Борисовича, даром, що розтовстів, раздобрел, але пан він багатий і добрий. Сцену спокушання, а точніше, сцену охмуренія недурного Линяева можна сміливо вписати в підручники для мисливиць за приданим: спочатку Глафіра Олексіївна розповідає, чому вона не може їм захопитися, потім зізнається, що ще жодного разу в житті не любила, потім описує навіть один із способів (досить довгий і складний) доведення «жертви» до церкви, і, нарешті, одним простим жестом, майстерно «підставляє» Линяева під «зобов'язання» зробити пропозицію і одружитися. Сцена ця, в кілька епізодів зіграна Ганною Чіповська і Павлом Ільїним, змусила не раз посміхнутися і, в общем-то, підтверджує коронну фразу останнього про жінок-хижачок. А у глядачів в залі перехід від звернення «Милий-татусь!» До «Мішель» викликає оплески. І трансформація з одягненою в чорне (в цьому хоча б є якась загадковість) мовчазною скромною панночки в розкішну даму з претензіями: «А зиму ми проведемо в Швейцарії», така близька і зрозуміла, що ще раз розумієш: все вже було. Линяєв - добродушно простодушний, розумний, але ледачий, такий собі телепень. «Ви тільки плаття змінили?», - його пошкодувати б, та ... щось підказує, що ця вівця сама хотіла бути з'їденою.
Смиренна «овечка» Меропа Давидівна - у виконанні «відкриття» сезону Рози Хайруллін - вже через кілька хвилин показує нам своє справжнє «вовче» особа: святенництво, псевдонабожность, підроблення та інші вчинки. Але і на стару ... знаєте продовження: Беркутов розправляється з Мурзавецкой в два плескання, в три притупування. Її ж зброєю: лестощами, лицемірством, з посмішкою привітності на обличчі - спочатку домагається своїх цілей, потім відверто грабує і каже: спасибі скажіть, що не посадив, мовляв!
Акторські удачі в цьому спектаклі можна описувати довго: «ця ваша Хайруллін», - почула днями від приятеля, але після того, як він сам подивився виставу, погодився: хвалять недарма. А я так би і на «Гвоздь» висунула ... сезону який. Ау? Авось почують!
Майже всі, з ким довелося обговорити спектакль, сходяться на думці, що центральна роль в ньому вийшла у Дмитра Куличкова, що зіграв вічно п'яного племінника Мурзавецкой Апполона, але мені здається, що без доповнення цієї ролі роллю Сексте було б все інакше. А це вже режисерські знахідки:
• Дивовижна Яна Сексте в ролях: Собаки Тамерлана, невизначеної статі: «Вона ж сука! Чому Тамерлан? »- чудово зіграна-обіграна собача-жіноча-відданість. Попа зі сну Меропи, Ямщик, і Подружжя Чугунова, вагітної трійнею, не менше.
• Молоденький і симпатичний блондин В'ячеслав Чепурченко в ролі Славіка, людини Беркутова. Без єдиного слова, а наскільки добре доповнює всю картинку «пітерського» володаря життів, що збирається балотуватися!
• Вінчання Апполона Мурзавецкого (Дмитра Куличкова) з таксою, уві сні Меропи теж зрозуміло і ясно: Апполон тільки з Тамерланом близький, з ким же йому ще вінчатися, як не з ним? З нею? Ну і фінальне перетворення його героя в собаку: НЕ хошь бути вівцею з'їденої, НЕ хошь бути вовком снідати вівцями, перетворюйся в собаку. Завіса.
І ще кілька маленьких дрібниць, які разом складаються в загальне відчуття від побаченого: двоголовий «курок», підстрелений Беркутовим, так схожий на двоголового орла, повішений на стіну. Він, по-перше, ще раз нагадує про фашистську символіку, а по-друге, смутно схожий на російського нашого двоголового орла ... і коли мова заходить про «Ви, пітерські, думаєте, що вас і рукою не дістанеш, що вам у нас і пари немає, а ось є! », так і проситься кивок у бік цього орлёнка, але тоді це вже до пари репризі з КВНу, де якось хлопці розіграли таку мізансцену: сидить Путін зліва, Медведєв справа, над Путіним портрет Медведєва, а над Медведєвим, відповідно, Путіна ... Чим не двоголовий орел?
Хороша сексуальна мадам Купавина (Олеся Ленська і Дарина Мороз), викликає симпатію Горецький (Андрій Фомін), не дивлячись на повну відсутність понять про мораль, а можливо, саме тому, що він, хоч і шахрай і шахрай, але не лицемірить, шкуру НЕ змінює, не приховує своїх намірів, видно наскрізь: «Глафіра Олексіївна, накажіть, якусь нитку капость зробити?», або «Треба буде - сядемо!», або «Так це ж хіба гидота? Це ж за гроші! »
Ну, і для тих, хто ще не наважився: дивитися чи не дивитися!
У виставі три - немає! чотири! - сексуальні сцени. Красиві. Майстерно зіграні і відмінно хореографічно поставлені! Одна з них: Тамерлан і Апполон. Причому, у Чугунова (Олександра Фісенко) настільки різні вийшли «па» з різними героїнями: якщо секс з мероп у нього виключно діловий, холодно відсторонений, ввічливо-рамковий, то з Євлампія Миколаївною - вже відверто-провокаційний, рольової і не без азарту. Моя естетична натура - раділа: коротко, музично, у справі, і дуже точно передаючи і доповнюючи характери, в коротких сценах, без слів (хореограф - Олег Глушков).
Що для мене залишилося за кадром:
У сцені з немовлям при «обшуку» у Чугунова мене неприємно вразила надмірна жорстокість процедури пошуку векселі в дитячому ковдрі-конверті. Причому, вексель там і знаходять, хоча Чугунов його навряд чи став би там ховати, адже він не чекав обшуку? Або чекав? Не дуже логічно, на мій погляд. Хоча, дружина його винесла зібраний в далеку дорогу валізу. І для посилення ефекту посилки до років радянським, можливо і не зайве.
Дуже хороша сцена, в якій паперовий ангел, привиділося п'яному Апполону, розгойдується, кидаючи тінь на стіни, і бачить його тільки Мурзавецкая. Такий собі символ Пасхи, що з'явився в п'яній гарячці. Але через хвилину він його зрізає і спалює. Чому? Я не зрозуміла.
Драматург: А. Островський
Режисер: К. Богомолов
Ролі виконують: з.а. РФ Р. Хайруллін, Д. Куличков, Н.Костенева / А.Чіповская, І.Тамеев, з.а.РФ П.Ільїн і ін.