«Людина цінніше, ніж думали ви».
Сяйво розуму і сила таланту Свіфта опромінюють добу Просвітництва немеркну- щим блиском. Але в їх променях НЕ теря- ються і фігури менш велічествен- ні. Серед них П'єр Бомарше (1732- 1799).
Син паризького годинникаря, су- Мевша купити дворянське звання, пробити дорогу в королівський палац,
П. О. Карон де Бомарше добре знав ціну «сильним світу цього». Герой його комедії «Одруження Фігаро» - спритний, чарівний слуга. Фігаро, як і його
Майже одночасно з «Весілля Фігаро» побачили світ п'єси Фрідріха Шиллера (1759- 1805). За ним раз-поділена прикордонними стовпами на три сотні карліко- вих князівств феодальна Німеччина вчилася абетці Про- свещенія. Театр був для німців дзеркалом їх власних доль і долі всієї нації. Разом з полю- що бив героями публіка, що заповнює театральну
гальорку, мріяла звільнитися від тиранії, обурювалася підступністю впливових негідників, гірко спла- кивала загибель юних закоханих.
Дворянин Фердинанд і дочка про- стого музиканта Луїза ціною смерті відстоюють свою любов, бо істин- ное почуття вище привілеїв п'яти- сотлетней родоводу. Карл Моор оголошує війну світу розкоші та під- лости, в якому живе: «Дайте мені кілька таких сміливих голів, як я,
Фрідріх Шиллер і Німеччина стане республікою. »
Маркіз Поза пристрасно захищає сво- боду і гідність людини:
людина цінніше, ніж думали ви, Порве він пута вікового сну. Свої права зажадає назад.
У пошуках героя, здатного Вира зить своєї століття, століття Розуму і Світла, інший великий німець Йоганн Вольф-
Ганг Гете (1749- 1832) перепише старовинну легенду про доктора Фауста, Йоганн Вольфганг Гете
лікаря і алхіміку, який жив в XVI в.
Лише той гідний життя і свободи, Хто кожен день іде за них на бій!
Художники знаті. У першій половині XVIII ст. в євро- пейських живопису ще процвітає вишукане придворне мистецтво. Це час Франсуа Буше (1703- 1770), «першо- го живописця короля», який відбив смаки і настрої аристократичного суспільства епохи Людовика XV, жівше- го за принципом «після нас - хоч потоп».
Безтурботно розмовляють, веселяться і танцюють кавалери і дами, зображені художником в ролі простодушних пастухів і пастушок. Повітряна і прекрасна природа, запе- чатленная живописцем. Берег маленької річечки, доща- тий місток, споруда з гостроверхим дахом і кілька людських постатей ( «Пейзаж в околицях Бове») - все зачаровує крихкістю і гармонією. Легка блакитнувата серпанок огортає зображення, надає сільським видам схожість з декораціями до опери чи балету.
Нескінченно далекі від реального життя веселі пасту- шескі сцени були чудовою прикрасою інтерье- рів, складаючи єдине ціле з шовкової оббивкою стін і зо- лоченой різьбленими меблями.
Багато глибше мистецтво Антуана Ватто (1684- +1721). Художника захоплює тема «галантних свят»:
Популярність Ватто була величезна і досягла Росії. Для Катерини II були придбані кілька полотен прослав- ленного художника. У їх числі «Скрутне предложе- ня». Нечисленне суспільство розташувалося в парку: дві дами шанувальників, юнак злегка підсміюється і ува- тельно спостерігає за парою, що стоїть праворуч, - між дамою і її кавалером сталася сварка, і красуня ось-ось піде. Кінець нехитрої сценки глядач вільний додумати сам.
«Співаки третього стану». В середині 50-х рр. XVIII ст. майже в будь-якої англійської лавочці або книжковому магазині можна було задешево купити гравюри Вільяма Хогарта (1697- 1764). Краще будь-яких біографів про нього рас сказав автопортрет, композиція якого незвичайна: це «картина в картині». Глядач бачить овальний полотно, на якому Хогарт зобразив себе без жодних прикрас: без перуки, в домашньому халаті замість ошатного костюма. Серйозно і з гідністю дивиться він на нас, проникливий погляд розумних очей. Підставою полотна служить стопка книг, одна з них - твори Свіфта. Поруч лежать ре- зец і палітра. В руках Хогарта вони стали грізним оружі- їм, яким художник розправлявся з нісенітницями совре- менного йому суспільства.
У серії гравюр, яка називається «Модний шлюб» ( «Шлюб по моді свого часу»), художник розповів зріте- лям повчальну історію про вдачі сучасного йому суспільства. У XVII ст. в Англії набули поширення шлюби за розрахунком між представниками збіднілої або розорилася знаті і купецтва.
Вільям Хогарт. Модний шлюб. Укладення шлюбного контракту
яке він вказує виразним жестом. Однак в на- слідство і синові аристократ залишає лише борги.
По інший бік круглого столу - розбагатів простолюдин. Він розглядає заміжжя своєї дочки як вигідне вкладення капіталу, не випадково тут при- сутствует стряпчий, який стежить за оформленням брач- ного контракту. Ці двоє ведуть відвертий і цинічний торг, кожен прагне не продешевити, півгодини вико -пользовать свої переваги. А юнак і дівчина, судь- б яких вирішують батьки, просто статисти в драмі.
Сучасником і свідком розквіту Просвітництва був французький художник Жан Батист Сімеон Шарден (1699- 1779), прозваний «співаком третього стану». Він писав невеликі картини, героями яких були горожа- ні, торговці, ремісники, служниці - трудівники, до-
бувають хліб насущний тяжкою працею. Шардену цікаві їхні прості, щирі переживання, близький нехитрий світ, невибагливий побут, дрібні забо- ти, їм віддані його глибока прихильність і повагу.
Інша знамените полотно - «Натюрморт з атрібута- ми мистецтв», створений для конференц-залу Петербург-ської Академії мистецтв на замовлення Катерини II. З мяг- кого тіні виступає стіл художника: в центрі статуетка Меркурія, уособлення скульптури. Архітек- туру представлена кресленнями, планами, а живопис - па- літрів і кистями. Тут же папки, заповнені рісунка- ми, глечик, кілька книг, а поруч - хрест Святого Михайла і медалі - нагороди художника, отримані на виставках. З вражаючою майстерністю передає Шарден гладкість мармуру, блиск шовкової стрічки, шорсткість шкіряних папок, тяжкість старовинних книг. Зібрані вме- сте, всі ці предмети розповідають про смаки їх власника, який прагне довести, що освічений і освічений художник-творець гідний в суспільстві найбільшого поважних вання і високих нагород.
Свідок епохи. Життя і творчість французького жи вопісца Жака Луї Давида (1748- 1825) тісно переплелися
з історією його країни. В юності художник подорожував
в Італії, вивчав і копіював роботи старих майстрів. Його повернення до Франції співпало з глибоким недовольст- вом, Зревшее в країні. Для того щоб висловити настрое- ня, що панували в суспільстві, Давид занурюється в античну історію, відшукує сюжети, співзвучні сучасним йому подіям. У 1784 р тому самому, коли побачила світ «Ж е-нітьба Фігаро» і виголосили свої монологи герої «Ковар-
ства і любові », художник закінчив величезне полотно« Клятва Гораціїв ».
Сюжет картини запозичений авто- ром з історії стародавнього Риму і по- вествует про останнього царя Тарквіній Гордому, який був вигнаний, але став збирати війська, щоб силою вер- нути владу. Римляни готуються дати відсіч тирану. Результат протиборства залежить від поєдинку: брати Горации
битимуться за свободу Риму проти братів Куріаціев - сторін-Йоганн Себастьян Бах
ників Тарквінія. Художник изобра- зил момент, коли в єдиному пориві брати Горации кля-
Музичні перехрестя Європи. Німецький компо- зітор Йоганн Себастьян Бах (1685- 1750) за життя не ходив би. Світського суспільства його твори каза- лись надто серйозними, а церква відкидала їх через недостатньо богобоязливого характеру.
В юності композитор багато подорожував по Герма- ванні, служив скрипалем, органістом, керував прідвор- ним оркестром. З 1723 року і до самої смерті він живе в Лейпцигу. Тут Бах створює свої кращі твори. У багатьох з них композитор не побоявся ввести мелодії на- рідних пісень і танців, це робило складну музику більш доступною для простих прихожан.
Одним з найвідоміших творів Баха є грандіозне твір для хору, солістів та оркестру «Страсті за Матфеєм». Основою для нього послужив текст Євангелія, за переказами, написаний учнем Христа апостолом Матфеєм, що оповідає про останні дні Ісуса, його страждання (пристрастях) і смерті. Цей текст Бах наповнює новим змістом і перетворює євангельську ле- ГЕНД в народну драму, в якій Герой жертвує собою заради порятунку людей, власними стражданнями спокутуючи людські гріхи і відкриваючи їм шлях до порятунку.
Подальший шлях розвитку музичного мистецтва XVIII ст. лежить через красивий старовинний австрійський го- родокі Зальцбург, де народився Вольфганг Амадей Моцарт (1756- 1791).
Сучасники називали Моцарта справжнім дивом XVIII в. Життя його була коротка, повна позбавлень і оди ночества, хоча були в ній і великі радості, кохання, щастя, творчість.
З 3 років він почав вчитися музиці,
в 4 роки склав свій перший кон- Церта, в 12 написав оперу, прем'єра якої відбулася в міланському теат-
ре, а в 14 Моцарт вже академік са мій престижної музичної акаде- мії в Італії. Останні десять років життя композитор провів у Відні, ко
торая стає музичною столицею Європи. Все по-думок Моцарта спрямовані до театру, але замовлення на оперу немає. І ось нарешті удача! Знайдено відповідного сюжет, як раз той, що захопить публіку, - «Одруження Фігаро» Бо- марші. Прем'єра відбулася в 1786 р Успіх опери був ог- ромен. Багато разів публіка викликала співаків. Мелодії опе- ри звучали всюди: на вулицях, площах, в тавернах, навіть мандрівні музиканти виконували їх.
Останній твір композитора - «Реквієм» (від лат. Requiem - спокій). Реквієм виконували в церкви в па- м'яти померлого. Моцарту він був замовлений анонімно багатим любителем музики в честь недавно померлої дружини. Але ком- позітору здавалося, що він пише музику для себе. Це про- винищення про життя і смерті, про долю людини в світі. До- дочекатися першого його виконання Моцарту не судилося.
Духовним спадкоємцем великого композитора вважав себе Людвіг ван Бетховен (1770- 1828), про який сам Моцарт сказав: «Прийде час, і про нього заговорить весь
мир". Пророцтво збулося.
З 22 років Бетховен живе у Відні. Він молодий, сповнений сил, відомий, видавці охоче друкують його твори. Тільки одне засмучує - все частіше по- повторюється напади страшної болез- ні: «Мій слух все більш слабшає, жахливий шум у вухах НЕ прекращает- ся ні вдень, ні вночі. Я веду жалюгідне життя ». І все ж композитор НЕ сда- ється. У роки напруженої боротьби з самим собою Бетховен створює здивуй
Людвіг ван Бетховен тільні за силою і красою произведе-
ня: «Соната в роді фантазії» ( «Місячна») - зворушливе оповідання про нещасливе кохання композитора, «Аппас- сіоната», «Крейцерова соната», «Героїчна симфонія».
Третя ( «Героїчна») симфонія навіяна революціон- ними подіями кінця XVIII століття. У ній звучить по- ступ мільйонів, шум вулиць і площ, хвилювання битв. У центрі її - образ неприборканого заколотника, сміливого, мужнього людини, якого не зламають ніякі уда- ри долі.
До кінця своїх днів Бетховен виношував задум про- винищення, присвяченого прославлянню розуму, торжества і перемоги світлих сил.
Художня культура епохи Просвітництва сприйматися ідеали Відродження і, творчо осмисливши їх, стверджувала гуманістичні цінності Нового часу.
Питання і завдання _____________________________________________
РОЗШИРЮЄМО ГОРИЗОНТ ІСТОРІЇ
Архітектура епохи великих царствований
У XVII-XVIII ст. в мистецтві Європи майже одновре- Саме затверджуються відразу два стилі: пишне бароко і величний, строгий класицизм, орієнтований на античні зразки.
Стиль бароко, що зародився в Італії, відрізняється складністю, химерністю і пишністю форм, великою кількістю прикрас і деталей. Назва стилю могло статися від
португальського слова, що означає перлину непра- вільной, недосконалою форми або від французько го - дивний, химерний. Бароко ідеально підходить для втілення величі католицької церкви і абсолю- тизма, не випадково основними замовниками барокових по- будівництв були церква і королі.
Версаль - справжній архітектурний шедевр бароко. Біля палацу розбитий величезний парк з парадними садами, терасами, басейнами, живими огорожами, многочислен- ної скульптурою і фонтанами, який повинен був слугувати гідним обрамленням для короля, що з'явився на публіці.
Наслідуючи приклад двору, французька знать стала возво- дить для себе красиві особняки, переважно в Па- ріже. Особливу увагу в цих будівлях приділялася убран- ству приміщень, яким архітектори і дизайнери намагалися надати витончений вигляд, створюючи химерний, далекий від реальності світ. Найчастіше в ліпнині потол- ков, різьблених рамах дзеркал і картин, формах меблів, рісун- ках паркету, розпису сервізів повторювався орнамент, напо міна примхливі вигини раковини (саме це дозволило стиль пізнього бароко назвати рококо - «ра- Ковіна»).
Вишуканий і аристократичний стиль бароко мало відповідав філософії мислителів Просвітництва. Заклики Вольтера, Руссо, Локка керуватися розумом і мора- ллю, повернутися до природи визначили для мистецтва захоплення античністю. У моду входять строгість ліній і благородна простота, наслідування спокійного величі грецьких зразків. Прихильники класицизму в архітекту- ре відмовляються від барокової пишності і беруть за зразок природність і гармонійність античних споруд: глад- кі поверхні, скромний декор, портики і колони надають будівлям холоднувата витонченість.
Найбільш значним спорудженням нового стилю в Парижі стало грандіозне будівля Пантеону, сооружавшее- ся більше 40 років. Його споруда пов'язана з правлінням Людо- вика XV. Це хрестово-купольний будинок, що піднялося на висоту 117 метрів, швидше за нагадувало античний храм, а не церква, що, ймовірно, і послужило згодом вага-кой причиною для його перетворення в Пантеон - місце по- гребінь великих людей.
Характерною ж рисою цієї епохи було прагнення до об'єднання всіх художніх стилів заради достиже- ня найбільшої виразності. Особливо повно це яв- ня проявилося в Версалі Людовика XIV.
У пошуках героя
Століття Просвітництва часто називають століттям Вольтера. Са- мий переконливий образ філософа створив Ж ак Антуан Гудон (1741 1828). За довге життя скульптор виліпив бо- леї 200 портретів своїх видатних сучасників. за