Урок 1. Декоративно-ілюстративна акварель.
Основні прийоми роботи.
Вважаю, багато хто з нас ввібрали любов до акварелі з дитинства. З яскравих ілюстрацій в дитячих книжках, з вітальних листівок.
Акварель з моменту її появи служила саме для ілюстрації, для розфарбовування картинок в книгах. Лише значно пізніше акварель стала самостійним твором мистецтва, картиною, що стоїть на одному рівні з творами олійного живопису.
Акварель Ibaragi Yoshiyuki
Виник парадокс - з одного боку до акварелі ставляться поблажливо, як до підручному матеріалу для швидких ескізів та етюдів, а з іншого - ставлять перед нею ті ж завдання, що і перед мальовничими матеріалами. У підсумку виходить, що від акварелі вимагають тієї ж реалістичності і мальовничості, що і від масла. А в результаті отримують нехай реалістичну, але мертво-суху картинку.
Чому я про це говорю?
Я довгий час не могла зрозуміти, чому часом моя акварель виходить «пересушеній». чому мої учні скаржаться на те, що їх робіт не вистачає чистоти і прозорості. І ось, нарешті, зрозуміла.
Вся справа в тому, що ми намагаємося писати аквареллю як маслом, привносячи в неї все академічні знання. Та й як інакше? Адже навчання на уроках живопису в художній школі велося саме аквареллю. Від нас вимагали реалістичною передачі обсягу та фактури натюрмортів. Ми вивчали свої роботи десятки годин, щоб добитися цього завдання. І ось результат: обсяг є, але акварель змучено-суха, вимерлих, сіра.
Вихід, на мій погляд, в тому, щоб прийняти, що акварель - це графіка! А це означає, що їй дозволено нехтувати реалізмом на догоду технічним ефектам. Їй дозволено зображувати предмети без обсягу, використовувати яскраві «нереалістичні» кольору, вдаватися до стилізації, спрощення форми, привносити всілякі декоративні ефекти. Їй це проститься!
акварель Bambi Papais
Коли я зрозуміла цю просту істину, працювати аквареллю стало легше. І в моїх малюнках з'явилося те, що змушує милуватися їх чистотою і світлоносні.
Саме тому я хочу розпочати курс «Квіти в Акварелі» з найпростіших карткових сюжетів.
На них ми зможемо відпрацювати елементарні технічні прийоми, про які багато хто просто забувають в гонитві за спробою намалювати «схоже».
Я хочу, щоб ці прийоми засіли в вас дуже міцно, щоб ваша живопис була соковитою, прозорою і чистою.
Вправа на оволодіння технічними прийомами
Дані вправи допоможуть вам опанувати прийомами:
• светлотного розтяжка
• Градиентная розтяжка
• Вливання кольору в колір
• Набризк
Швидше за все, ви вже володієте цими прийомами. Але, в будь-якому випадку, обов'язково виконайте вправу. Вам потрібно зрозуміти, як використовувати ці базові прийоми стосовно до ілюстративного зображення квітів.
матеріали:
Акварельний папір формату А4. акварельні фарби, пензлі м'які круглі для акварелі (середня і тонка), палітра біла, два стаканчика з водою, серветки
УВАГА! Відразу приготуйте необхідні матеріали, роздрукуйте і переведіть малюнок з шаблону.
Після переходимо до закріплення результатів в першій роботі.
Акварель «Тюльпан»
У цьому завданні ми вчимося працювати чистими квітами, створюючи гармонійні переливи кольору від теплого до холодного, від світлого до темного. Саме ці ефекти надають ілюстративного зображення виразність.
Крім того, акварель залишається яскравою і, одночасно, чистою і прозорою.
Малюйте разом зі мною!
Виконуйте цю роботу без поспіху, з задоволенням, з замилуванням на красиве перетікання відтінків акварелі.
Для початківців я рекомендую намалювати кілька таких картинок, використовуючи шаблони, які я дам в наступний раз.
Успіхів вам! Малюйте з задоволенням!
