[22.01.17]
Бум нейромереж: Хто робить нейронні мережі, навіщо вони потрібні і скільки грошей можуть приносити
Що з себе представляють нейронні мережі, для чого вони потрібні, чому захопили планету саме зараз, а не роками раніше або пізніше, скільки на них можна заробити і хто є основними гравцями ринку.
[24.11.13]
Експерти назвали професії майбутнього
Найперспективнішими напрямами стануть IT в медицині, створення «розумних міст» і комп'ютерна лінгвістика
Фестивалі, конкурси
Втекли артисти. Дистрибуція інтелектуальної продукції йде в Інтернет
На сайті музичного Інтернет-магазину Apple iTunes можна купити за $ 0,99 будь-яку музичну композицію, а за $ 9,99 # 151; цілий альбом. Вибір досить широкий # 151; більше 400 000 музичних файлів від п'яти найбільших звукозаписних компаній і від 450 менш відомих. Завантажені мелодії можна записати для зручності на CD-диск. Потім вибрати на сайті найцікавіші обкладинки для дисків, роздрукувати і вставити в футляр. Отриманий диск не надто відрізняється від купленого в магазині, але має дві очевидні переваги: він обійшовся дешевше купленого, і на ньому тільки сподобалися композиції. Так де ж місце традиційного видавцеві і продавцеві в такому ланцюжку продажів?
«Художники» і «підприємці»
Західний ринок інтелектуальної власності, який продає фільми, музику та ігри, побудований на «продюсерської» бізнес-моделі. В її основі лежить уявлення, що існує два типи людей: креативні «художники», які постійно вигадують захоплюючі ідеї, і «продюсери», які мають підприємницький досвід і чуттям, як можна продати продукт «художників».
У теоретичної моделі «художники» і «підприємці» постійно сваряться і сперечаються, а з їх сварок і суперечок в компромісах народжується істина. Перші відстоюють право на власне бачення світу і свого інтелектуального продукту, а другі коректують цей продукт відповідно до вимог ринку. У реальному житті все відбувається по-іншому. Виробники контенту все частіше містять свої власні маркетингові відділи, які допомагають їм тримати руку на пульсі ринку. Час «юнаків блідих з поглядом що горить» проходить. Нібито не пристосовані до життя «художники» регулярно консультуються зі своїми і сторонніми юридичними службами, багато хто отримав службами економічної безпеки. Здавалося б, у такій ситуації інститут видавців повинен відмерти сам собою.
Однак мати в своєму складі розвинені маркетингові та збутові підрозділи, що не відповідають за виробництво продукту, поки можуть собі дозволити лічені одиниці виробників контенту. Використання технологій аутсорсингу теж не набагато знижує фінансове навантаження. Тому все, що пов'язано з реалізацією інтелектуального продукту, передається видавничим компаніям. Нюанси роботи таких компаній можуть відрізнятися в залежності від галузі, але в цілому загальна схема виглядає наступним чином. Видавець є чимось на зразок інвестиційного фонду, а працюють під його «парасолькою» виробники змісту розглядаються як інвестиційні проекти з різним рівнем ризику. Чим вище якість видавничого портфеля, тим менше в ньому високоризикованих проектів.
Умови роботи видавців з кожної конкретної студією індивідуальні. Якщо студія вже заробила собі ім'я, а її продукти можуть похвалитися стабільною і високою нормою прибутку, то умови одні. Якщо ж студія мало кому відома, а тому вкладення в її проекти оцінюються як високо ризиковані, то умови інші.
Видавець (зазвичай це велика компанія) має можливість економити на маркетингових кампаніях, розміщенні замовлень на виробництві та розподілі товару. Переважна більшість навіть найуспішніших виробників контенту таких можливостей не мають. Тому бажаючим самостійно продавати власні продукти доводиться шукати обхідні шляхи.
Але виробники контенту вже починають виходити до споживачів, минаючи проміжну ланку в особі видавця. Відпрацьованою технологією позбавлення від видавця поки немає. Це завдання кожна студія вирішує самостійно, в міру наявних фінансових, технологічних та інтелектуальних можливостей, а також управлінських здібностей.
Для музичних виконавців можливістю уникнути «кріпацтва» від рекорд-лейблів також є використання для власної розкрутки Інтернет-майданчиків. Варіантів достатньо: від банального розміщення своїх композицій в peer-2-peer обмінних мережах до співпраці з онлайновими музичними магазинами, на зразок Napster. За словами президента Napster Бреда Дьюї, його магазин має одну з найбільших колекцій музичних композицій в Європі (близько півмільйона). Про російському електронному дуеті «ППК» з Ростова-на-Дону заговорили як про серйозного явище на вітчизняному музичному ринку після того, як його композиція «Відродження» посіла перше місце на сайті MP3.com в розділі Electronic Charts.
Але найгарячіші дискусії з приводу поширення власної продукції розробниками спалахнули в індустрії комп'ютерних ігор. Приводом для них послужив конфлікт навколо однієї з найбільш очікуваних ігор цього року Half-Life 2, створюваної студією Valve.