Декоративно-прикладне мистецтво - один з найбільш поширених і доступних видів мистецтва. Це перетворені художником в твори мистецтв звичайнісінькі навколишні нас предмети: посуд, світильники, оздоблення житлових і громадських інтер'єрів і т. П. Художньо перетворений предметний світ набуває нових властивостей, що впливають на настрій і емоційний стан людей, формує їх смак і естетично виховує. Ця роль мистецтва в збагаченні духовного життя трудящих і залучення їх у культурне будівництво постійно відзначаються в рішеннях партії і уряду.
У зв'язку з реформою загальноосвітньої і професійної школи поставлена найважливіше завдання значного поліпшення художньої освіти і естетичного виховання учнів. Необхідно розвивати в учнів почуття прекрасного, формувати високі естетичні смаки, вміння розуміти і цінувати твори мистецтва, пам'ятники історії і архітектури. З цією метою слід розширити підготовку вчителів на спеціальних факультетах вищих навчальних закладів, забезпечити викладання предметів естетичного циклу кваліфікованими фахівцями.
У зв'язку з цим перед художніми вузами нашої країни стоїть завдання подальшого вдосконалення всієї навчально-виховної роботи з випуску художників і майстрів високої кваліфікації, здатних не тільки виконувати творчі роботи, але і вести заняття та гуртки як в загальноосвітній, так і в професійній школах.
Випускники декоративно-прикладних кафедр і факультетів повинні вміти викладати не тільки малюнок і живопис, а й художні ремесла - ковку, чеканку, емалювання і ін. Тому практичній роботі в навчальних майстернях відводиться одне з основних місць в навчальних планах художньо-промислових вузів. Протягом всього терміну навчання, починаючи з першого курсу і закінчуючи дипломної чи випускний роботою, студенти поступово, рік за роком, накопичують необхідні практичні навички, відточують майстерність в області художньої обробки металів.
Знання декоративних властивостей і можливостей матеріалу, з якого створюється твір прикладного та декоративного мистецтва, є необхідним етапом в підготовці фахівця цього профілю.
Способи обробки матеріалів - це кошти образного мислення, якими оперує художник, втілюючи свою ідею в реальну художню форму.
Чим глибше вивчення і тонше розуміння властивостей матеріалу, тим більш досконалий і вільніше використання цих властивостей в різних технічних прийомах для вирішення художньо-композиційних завдань. Освоєння кожного нового технічного прийому художньої обробки матеріалу розширює і збагачує образотворчу мову художника, збільшує арсенал засобів художнього вираження його творчого задуму, полегшує пошук найбільш виразною і адекватної змістом художньої форми.
Високе почуття матеріалу, тонко продумане ставлення у виборі способу його художньої обробки - запорука творчого успіху художника прикладного мистецтва.
Прикладом глибокого знання властивостей матеріалу і способів його обробки є народне мистецтво. Воно не спотворює образотворчої природи матеріалу, а дбайливо зберігає властивий йому образотворчу мову. У творах народного мистецтва дуже часто в якості художнього засобу виступає сам матеріал з його характерною фактурою, блиском, кольором; їх композиція будується на виразності і красі самого матеріалу. Але для отримання такого ефекту необхідно досконало вивчити матеріал і освоїти техніку його художньої обробки - відточити майстерність, що дозволяє витягувати з матеріалу всю притаманну йому виразність і декоративність.
Важливо, щоб в процесі практичного навчання майбутній художник і майстер міцно засвоїв одне з головних положень прикладного мистецтва - несуперечливість і взаємну обумовленість практичної користі і краси предмета. Це стосується будь-яких творів декоративно-прикладного мистецтва: знарядь праці, предметів побуту - всієї матеріальної культури.
Практичні роботи полегшують вивчення і засвоєння спеціальних дисциплін: матеріалознавства, технології, конструювання, композиції і проектування. Використовуючи матеріали, інструменти та інше виробниче обладнання, учні отримують можливість практично застосувати теоретичні знання, отримані з інших навчальних курсів.
1. Вироби з розписного емаллю. Сольвичегодськ, XVII в.
Вибір цих трьох технік (емалі, карбування і кування) з величезного розмаїття прийомів і технологій художньої обробки металів невипадковий. Він обумовлений тим, що в процесі роботи в майстернях одночасно з накопиченням практичних навичок розвиваються творчі здібності учнів, формується художній смак, збагачується і розширюється арсенал художньо-композиційних засобів вираження, необхідних для створення творів декоративно-прикладного мистецтва. Причому ці процеси протікають найбільш успішно в тому випадку, коли підбір об'єктів і техніки їх виконання відповідно продумані і відповідають поставленим завданням виховання і розвитку творчих здібностей учнів.
Техніки емалі, карбування і кування містять в собі великі можливості і краще за інших відповідають цій методичної задачі. Так, наприклад, при роботі з емалями у майбутнього майстра-художника розвивається і загострюється відчуття кольору, таке необхідне художнику, який працює в галузі декоративно-прикладного мистецтва (рис. 1).
Техніка карбування з попередньої ліпленням рельєфу розвиває в учнів почуття форми, дисциплінує очей і руку, привчає домагатися точної відповідності скульптурної форми творчим задумом. Саме карбовані форми, виконані в металі, відрізняються граничною чіткістю, точністю і найтоншої нюансировкой ліній і обсягів (рис. 2). Що ж стосується ручного художнього кування, то вона вимагає від виконавця оволодіння головними композиційними засобами: тектоникой і організацією простору, т. Е. Вмінням художньо осмислити зовнішнє вираження структури і особливостей матеріалу (в даному випадку стали) і перетворити утилітарну конструкцію (свічник, грати) в художній твір (рис. 3).
2. Чеканна ендова Москва (1644 г.), Державна Збройна Палата
Техніки художньої емалі, карбування і кування, незважаючи на свої якісні відмінності, мають деякі спільні риси, особливості та закономірності розвитку.
По-перше, всі вони мають багатовікову історію, протягом якої вони розвивалися, удосконалювалися, набуваючи безліч відтінків і різновидів в залежності від історичної епохи або національної приналежності майстра. Однак, досягнувши високого рівня досконалості, ці художні техніки як би зупинялися у своєму розвитку. Інструменти і прийоми роботи, емпірично знайдені в процесі практичної діяльності, як би застигали і надалі передавалися з покоління в покоління в майже незмінній формі. Це явище «застигання» технічних прийомів, форми інструменту і способів художньої обробки металу відзначається багатьма вченими. Наприклад, один з найбільших знавців в області технології художньої обробки металів професор Ф. Я. Мішуков * підтверджує, що технічні прийоми, що застосовувалися протягом тисячоліть в різних країнах при ручному виробництві виробів з дорогоцінних металів, в основних рисах залишалися подібними. Майже однакові описи цих прийомів, з різницею лише в окремих деталях, є в «Природній історії» Плінія - римського письменника (I ст. Н. Е.), В трактаті німецького ченця Теофіла (XI ст.), В трактаті про ювелірному мистецтві знаменитого італійського скульптора і ювеліра Бенвенуто Челліні (XVI ст.), в наших «мастеровніках» (XVII ст.), а також в роботах сучасників.
Тільки XIX в. вніс деяку механізацію в прийоми обробки дорогоцінних металів, яка в основному зводиться до прискорення, спрощення та здешевлення виробництва.
3. Ковані грати Москва (XVIII ст.)
Ця особливість у розвитку техніки дозволяє зрозуміти, чому в сучасних умовах, в століття науково-технічного прогресу, можуть співіснувати новітні види машинної обробки металів і стародавні ручні прийоми їх художньої обробки, а поруч з найскладнішими автоматичними лініями живуть і служать художнику такі найдавніші знаряддя праці, як карбований молоток, ручник і ковадло.
Друга особливість, яка ріднить художню емаль, карбування і ковку, полягає в тому, що всі вони сталися з ремесла. Коваль, карбувальник, ювелір-емальєр - творці краси, вийшла з життя і їй повернутої, її збагачує, їй служить. Ці техніки і прийоми обробки створювалися майстрами своєї справи, творцями краси. Вони народилися в надрах народної творчості, ввібрали в себе кращі національні традиції і постають зараз перед нами в кращих творах декоративно-прикладного мистецтва. Ці твори за своєю внутрішньою природою народні, їх краса доступна і зрозуміла широким масам.
Нарешті, третя особливість, яка властива художньому куванні, карбування, емалюванню і деяким стародавнім художнім технікам, полягає у втраті секретів майстерності. Стародавні майстри в боротьбі з конкурентами намагалися зберегти в таємниці тонкощі професійних прийомів виготовлення виробів, навмисне приховуючи відомі їм одним особливості в прийомах і методах роботи (тонкощі в складах емалей, режими їх плавки, особливості нагрівання, інтервали температур художньої ковки та зварювання заліза і сталі і т. д.).
Це приховування професійних прийомів завдавало чималої шкоди розвитку художніх технік. Доводилося знову і знову відкривати те, що вже було відомо раніше, а багато мабуть залишилося вже назавжди забутим. Ця традиційна атмосфера секретів і таємниць, яка складалася протягом багатьох століть, продовжувала зміцнюватися і навіть проникла в друковані джерела та керівництва, де нерідко давалися неправдиві рекомендації та поради, щоб ввести конкурентів в оману і збити їх з істинного шляху.
Тільки в кінці XIX в. намітився деякий перелом, який мало-помалу привів до розгадки секретів художнього ремесла, і огортає їх атмосфера секретності почала розсіюватися. Було проведено цілий ряд наукових досліджень, що дозволив підвести теоретичну базу під встановлені досвідом способи і методи роботи. Однак до цього часу багато науково обґрунтовані прийоми виявляються в суперечності один з одним і остаточної стрункої системи послідовності процесів в деяких областях художньої обробки металів поки все ще немає. Іноді сучасна хімічно точна рецептура не дозволяє отримати тих високих художніх ефектів, яких домагалися стародавні майстри на основі давно забутих, а іноді втрачених порівняно недавно секретів. До сих пір художник-практик, який працює в тій чи іншій техніці, наприклад в техніці гарячих емалей, часто буває змушений вирішувати питання методом проб і помилок.
Мистецтво емалі, карбування і кування традиційно для російського і радянського мистецтва і, незважаючи на свою старовину, воно молодо і сучасно. Зараз, коли виявляється все зростаюча тяга і інтерес до прикладного мистецтва, ці три художні техніки, ці традиційні російські ремесла знову знаходять широку популярність. Все більше самодіяльних художників пробують в них свої сили, прагнучи відтворити самобутню красу, привнести її в наше життя і відчути творчу радість, яку приносить безпосередня причетність до мистецтва.
* Гольдберг Т. Мішуков Ф. Платонова П. Постникова-Лосева М. Російське золоте і срібне справу XV-XX ст. М. 1967.
Техніка художньої емалі, карбування і кування. А. В. Флерів, М. Т. Дьоміна, А. Н. Єлізаров, Ю. А. Шемані - М. 1986.
Оскільки твори мистецтв, як культурні та матеріальні цінності, належать усьому людству і покликані жити у віках, все реставраційні дії, вироблені над ними, повинні відображатися в свого роду «історії хвороби» за підписами відповідальних осіб, з наочною ілюстрацією всіх процесів. Такий зазвичай служить фотографія в різних її видах: фактурна зйомка, мікрофільмування, рентгенос'емка і т.п.
Реставратор зобов'язаний бути на висоті вимог, що пред'являються до свого мистецтва самим творцем, творцем реставрується твори. Він повинен глибоко розуміти не тільки задум творця і бути в курсі естетичних і філософських уявлень, що відбилися в реставрується творі, а й розуміти наступних співтворців, щоб відрізнити цінні нашарування від нецінних і глибоко вникати у всю «культурне життя» твори, враховувати «меморіальне збагачення» пам'ятника.
Тонування лиття. Характерною особливістю каслінского виробів є їх чорне забарвлення. Цей традиційний чорний колір отримують в результаті наступної обробки: на оброблену поверхню наносять м'яким пензликом шар оліфи з голландської сажею і поміщають в піч, нагріваючи до температури 150-200 ° С до тих пір, поки поверхня не стане матовою. Цю операцію повторюють три рази. З цього старим рецептом каслінське лиття забарвлюють до теперішнього часу. Така обробка поверхні надає закінченість і, крім того, ізолює поверхню виливки від впливу зовнішнього середовища.