Кожен день нашого життя ми стикаємося зі склом: вдома, на роботі, в магазині. Але мало хто замислювався над тим, як з'явився настільки звичайний для нас предмет.
Розпис скла це неймовірно прекрасне мистецтво, воно тисне нашої душі позитивне, немов з кольорових скелець сприйняття світу.
Вітраж (фр. Vitre - віконне скло, від лат. Vitrum - скло) - твір образотворчого декоративного мистецтва або орнаментального характеру з кольорового скла, розраховане на наскрізне освітлення і призначене для заповнення прорізу, найчастіше віконного, в будь-якому архітектурному спорудженні.
З давніх-давен вітраж використовувався в храмах.
У ранньохристиянському храмі вікна заповнювалися тонкими прозорими пластинами каменю (алебастру, селеніту), з яких становили орнамент.
У романських храмах (Франція, Німеччина) з'явилися сюжетні вітражі. Барвисті, великі за розміром вітражі з різноманітних за формою стекол, скріплених свинцевими перемичками, були особливістю готичних соборів. Найчастіше готичні вітражі зображували релігійні та побутові сцени. Вони розміщувалися в величезних стрілчастих вікнах, і в так званих вікнах «трояндах». В епоху Відродження вітраж існував як живопис на склі, застосовувалася техніка вискоблювання по спеціально пофарбований різнобарвному склу.
У Росії вітражі існували ще в XII столітті, однак вони не були характерним елементом оздоблення інтер'єрів російських будинків.
Вони вражали своєю величчю і насиченістю. Варто зауважити, що вітраж для людей в ті часи грав, також сильну ідеологічну роль.
Зараз же розпис скла та вітраж поширилися і доступні кожному, безліч талановитих художників працюють в цій сфері.
Наприклад - роботи Оксани Васильєвої не можуть не схилити нас до розгляду цих піднесених і в той же час очеровательних творів:
Флористика ніжно переплітається з архітектурними мотивами. Фарби яскраві насичені. У творах Оксани Васильєвої також присутні і казкові мотиви дивіться в додатку №1.
Однак ж повернемося до коріння цього виду мистецтва - в 1820-і роки захоплення в Росії лицарськими романами і наслідування в архітектурі готичної середньовічної архітектури сформували в Росії моду на вітражі. Їх називали тоді «Транспарантний картинами» (від французького transparent - прозорий). У Росії не було практики виготовлення кольорового скла для вікон. У Західній Європі в цей час вітражне мистецтво знаходилося в стадії становлення після довгого періоду забуття, який призвів до втрати багатьох секретів ремесла. Майстри придворних скляних підприємств різних країн Європи працювали над відновленням старих і пошуком нових рецептів забарвлення стекол, розробляли склади для розпису, вдосконалювали техніку з'єднання стекол між собою. У цей «відновний період» Європа ще не могла постачати вітражі на зовнішній ринок. Тому для прикраси будівель Росії з-за кордону привозили роботи майстрів XIX століття, а старовинні середньовічні твори. Так, у вікна будівлі Царськосельського Арсеналу, призначеного для зберігання колекції зброї Миколи I, були вставлені вітражі XV - XVII століть, в тому числі німецькі і швейцарські. Ось приклади вітражів XV - XVII століть:
Вітражі ці розташовані на другому поверсі Ермітажу.
Також дивіться продовження в додатку №2.
Раз ми почали вести мову про Ермітажі, значить варто вести мову про вітражах Санкт-Петербурга:
Микола I виявляв до Транспарантний картинам великий інтерес і бажав поширити їх в Росії, перш за все в столиці імперії -
С.-Петербурзі. В першу чергу вітражі з'явилися в імператорських палацах. Так як російські придворні заводи в цей період ще не були в змозі проводити подібні вироби, вони відбиралися з музейних колекцій, наприклад із зібрання стародавніх готичних стекол, що зберігалися в Ермітажі. Вітражі в цей період стали головним елементом, які формували «готичний стиль» російського інтер'єру - тією родзинкою, завдяки якій на будь-якому приміщенні з'являвся наліт європейського середньовіччя. Вартість «готичних вікон» в той час була неймовірно висока. На всеросійській мануфактурної виставці 1839 року «картина в 61 скло» заводу М. Ф. Орлова викликала захоплені відгуки як «дзеркалами жінок» і була оцінена в 6 тисяч рублів. Мало хто міг собі дозволити придбати такі дорогі речі. Так як вітражі в цей час викликали в Петербурзі підвищений інтерес публіки, на них приїжджають дивитися як на диво.
Власники приватних скляних заводів намагалися виготовляти вітражі. Результат, як правило, не виправдовував вкладених зусиль. Незнання рецептів керамічних фарб, технології випалу, дорожнеча імпортних матеріалів, відсутність необхідного обладнання зводили всі старання нанівець: або досліди були невдалими, або вартість скляних картин виявлялася надмірно високою, і справа не приносило вигоди. Досліди робилися на заводах М. Ф. Орлова, Н. А. Бахметева, Мальцових, П. М. Воробйова. Результати їх діяльності до нас не дійшли.
І тут же в мою свідомість влітає бажання розповісти про - імітації вітражів:
Поки одні билися над секретами виготовлення вітражів, інші освоювали ринок, випускаючи на нього «підробки»: розписували шибки недовговічними олійними фарбами, або клеїли на вікна папір з малюнками і тим імітували різнокольорові вітражі. Імператорський скляний завод по волі Миколи I також виявився залучений в процес освоєння нового для Росії ремесла. На цьому придворному підприємстві спочатку виготовляли одноколірні скляні пластини без розпису. Тому вітражі цього заводу спочатку представляли собою набір однотонних стекол, що утворюють в віконному палітурці простий геометричний візерунок. Так, в церкві Св. Олександра Невського в Олександрії (1831--1833); проект К. Ф. Шинкеля; арх. А. Менелас, І. Шарлемань), перші різнокольорові троянди над порталами були зроблені в 1833 році і нагадували калейдоскопічну мозаїку. Такі примітивні вітражі були поширені в російських інтер'єрах протягом усього XIX століття, однак, вони мало схожі на своїх прабатьків - тисячецветние вікна в кам'яному мереживі готичних соборів.
Історія вітража багата, історія вітража цікава, вона насичена і мільйони років тому скло утворилося з розпеченої лави вулкана, що вирвалася на поверхню. Таке скло отримало назву «обсидіан» і було дуже темним і каламутним, Людиною скло було отримано набагато пізніше і, якщо вірити легенді, абсолютно випадково: одного разу фінікійський торговий корабель, захоплений сильною бурею, змушений був кинути якір в невеликій бухті. Втомлені і змерзлі моряки вийшли на берег і стали шукати, де б розвести багаття, щоб зварити собі юшку і зігрітися. Берег був піщаний, і ніде не було видно каменів, на які можна було б поставити котел. Тоді одному з моряків прийшло в голову: чи не можна витягти з трюму корабля брили соди, яку везли на продаж, і на ці брили поставити котел?
Соду в ті часи застосовували при пранні білизни, а також вона потрібна була сукнороба для пом'якшення вовни. Так ось, на ці-то содові брили і поставили фінікійські моряки котел з водою. Багаття вийшло на рідкість вдалий. Моряки ситно поїли і лягли спати. Вранці, збираючись у дорогу, один з них розкидав тліючі залишки багаття. Раптом він помітив у золі якісь блискучі шматочки. Вони не були схожі ні на дерево, ні на метал, ні на глину, ні на камінь. Таких дивних світлих шматочків не бачив доти жоден фінікіянін. Це нове загадкове речовина і було склом: сплавом берегового піску з содою.
Піднесене у Берка наприклад - це те, що «так чи інакше здатне викликати уявлення про страждання або небезпеки, тобто все, що так чи інакше жахливо».
Аналітика прекрасного і піднесеного представлена у Канта в «Критиці здатності судження» (1790). Сутність піднесеного міститься в його велич. Почуття піднесеного - це почуття задоволення, пов'язаного зі страхом. Миру цікаво піднесене. Піднесене НЕ отемлімая частина світу.