Взаємодія суб'єктивного світу і об'єктивного в процесі життєдіяльності людства породжує нескінченну різноманітність людської чуттєвості світу. мистецтво, породжене цим взаємодією і необхідністю самоздійснення людини, прагне охопити це різноманіття і опосредовать його здійснення. Воно породжене необхідністю багатства і істинності людської чуттєвості світу.
Художня література - найбільш пластичне з усіх видів мистецтва. суть в тому, що, як визначив Кант, наша природа має надчутливий характер. Іншими словами, ми є сутнісна діяльність, і наша суб'єктивність заснована на відтворенні взаємодії суті і явища. тому ми маємо в нашій свідомості сутнісну картину світу і при кожному зіткненні з дійсність здійснюємо одиничне в нескінченно взаємозалежної мережі закономірних зв'язків. Беручи в руку одиничну річ ми йдемо від всього сутнісного змісту практики. Тому нам дано світ в нескінченній взаємозв'язку їх родових природи: будинки, столи, стільці, люди, тварини, погано, добре, некрасиво і т.д. У цьому сенсі наша мова і відтворює сутнісні відносини одиничний речей. Тому друга сигнальна система, як визначає її И.П.Павлов, дозволяє нам абсолютно вільно, стихійно обмінюватися системою цих сутнісних зв'язків. І описувати нашу дійсність за допомогою цієї другої сигнальної системи. Наша мова описує дійсність. Але по суті в процесі опису її ми відтворюємо логіку нашої сутнісної діяльності. І також інтуїтивно відтворюємо всі наші руху практично-духовної (емоційної) сфери в процесі цієї сутнісної діяльності.
Мова, а разом з ним і понятійне мислення (ліва півкуля) прагне охопити всю дійсність. Ми прагнемо осмислити все. У тому числі і самі духовні процеси. Вони інтуїтивні, вони не підкоряються думки, хоча і прагнуть наші вольові зусилля спрямувати наші переживання в те русло, яке знаходить правильним наш розум, але вища розумність не в цьому. Вона в тому, що самі почуття щирі. Їх істинність також перевіряється практикою. Дійсністю людини. Художня література створює смисловий образ. І цей образ має ту перевагу перед іншими мистецтвами, що він найбільш конкретний, бо він безпосередньо пов'язаний з сутнісним характером діяльності нашої суб'єктивності.
Декоративне мистецтво. Не можна зводити декоративне мистецтво до привнесення прикрашення в утилітарні речі. Звичайно, предметність в цілому як така має якісь особливі декоративні властивості. Як така предметність, яка співвіднесена з загальністю практики, загальністю суб'єкта, який є ідеальна тотальність, ідеальна загальність. Тому людина чуттєво поєднана з предметність в цілому як такий. І людина відчуває загальні якості предметності. Ну, скажімо, поліровані поверхні. Ці загальні якості предметності можуть носити і національний характер. Скажімо, підігнаний, акуратний, покладений предметний світ прибалтів і абсолютно не відрізняється такою пригнаний предметний світ татар.
Тому можна говорити про декоративній пластиці предметного світу людства. І тому абсолютно чистою функціональної конструктивності ні в одній речі, створеної людиною, знайти, мабуть, неможливо. Ми як суб'єкти можемо бути тільки за допомогою творчої предметної діяльності, але саме як суб'єкти ми здійснюємо себе за допомогою предметної діяльності.
Тому поява дизайну, художнього конструювання цілком закономірно. Нехай з метою конкурентної боротьби з'являється дизайн, але знаменно те, що він хоче залучити до цієї конкурентної боротьби естетичний смак індивідів. Він хоче за допомогою впливу на естетичний смак людини прив'язати його до суспільства, заснованого на отриманні додаткової вартості. І якщо з відходом ремісничого праці виробничий працю перестав бути естетичним, то це новий поділ функцій в системі суспільного виробництва покладає виробництво декоративності на спеціальних людей. Але і тепер сутність декоративності залишається колишньою: річ є предметне людське ставлення в до себе самої. І вона повинна бути такою, поки є людина і поки він відтворює і виробляє в цій практиці свою суб'єктивність, себе як людини.
Скульптура. Виразність самого людської подоби і можливість перетворення вигляду людини в мову чуттєвої практично-духовної образності призводить до створення мистецтва скульптури.
Людина почала створювати фігурки вже в давнину. Можна згадати про копалин фігурках вагітних жінок епохи матріархату. Можна згадати про архітектонічних фігурах Стародавнього Єгипту. Скульптурні зображення можуть бути пов'язані з відтворенням світовідчуття. Але згадаємо ближчу нам фігуру "Солдата", який знаходиться перед входом в Парк культури на Арський полі. Скульптор Васил Маліков зобразив солдата, який в пориві атаки був убитий, але він і смертельно поранений в цьому пориві атаки. У безприкладному прагненні до Перемоги. І тільки таке відчайдушне і всепоглинаюче прагнення і могло породити перемогу над ворогом, який направив на нас всі сили Європи. Маліков створив твір монументальної скульптури. Образ дуже узагальнений, що схоплює найбільш істотний момент духовного складу людини нашої епохи.
Станкова скульптура ближча до індивідуалізації. Хоча і вона може схоплювати найбільш істотні риси характеру людини епохи. Наприклад, скульптура Шадра "Булижник - зброя пролетаріату".
Живопис. Малюнок. Фарби. Кольорові созвучья. Ще одна мова практично-духовної образності людини. І ще одне мистецтво, яке має безмежні можливості. Баумгартен говорив, що естетика є наука про досконалість чуттєвого сприйняття. У цьому сенсі все мистецтва, в тому числі і живопис, можна назвати засобом формування чуттєвого сприйняття людини.
Живопис вчить очей бачити. Вчить сприймати все багатство людської дійсності. Але і сама створює чуттєве багатство людського світу. В цьому відношенні живописець творить нове бачення світу людиною. Вносить в це бачення і в це переживає бачення нові можливості.
Живопис багата різними жанрами. Портрет, натюрморт, пейзаж, станковий живопис, монументальний живопис, декоративні полотна, батальний живопис і т.д.
Необхідно відзначити, що і живопис теж безмежна у своїх можливостях. Якщо взяти архітектурний пейзаж, то вигляд міста несе в собі і той уклад життя, який характерний для епохи, але художник виходить також і з характерного для епохи світовідчуття. Він виходить з якогось естетичного ідеалу. Ми також можемо звернути увагу на те, що складається вигляд міста є його зоровий образ, є такий вигляд, який виростає з усієї сукупної діяльності даного товариства. А тому зображення його на полотні є власне зоровий образ даного укладу життя.
Чи відіграє якусь роль предметність в живопису? Або так зване абстрактне мистецтво також правомірно, як і таке, яке зображує? Тут необхідно пам'ятати, що всі наші почуття предметними. Не в тому сенсі, що те чи інше почуття пов'язане з якимось конкретним предметом. А в тому сенсі, що предметом наших почуттів є об'єктивна дійсність, процес її діяльного здійснення самою людиною. Якщо мистецтво має такою мовою, то воно відображає дійсні, об'єктивні процеси. В цьому плані необхідно дивитися конкретно. Якщо ви можете зобразити насолоду від милування природою не зображуючи саму природу, як скажімо, в музиці, то створюйте образ цього милування. Але чи можна створити насолоду пейзаж не малюючи природу? Чи можна створити "Портрет незнайомки» не зображуючи самої незнайомки? Мабуть, якщо відмова від зображення предметного світу є самоціль, то він не виправданий. Головне тут не та чи інша теоретична установка, а створення діяльності нашої душі в здійсненні нашої дійсності. Формування людської суб'єктивності.
Театр. Цікавий тим, що тут на очах у глядача актор створює за допомогою свого "Я" образ. Сам актор і вся його суб'єктивна сфера творять цей образ. І якщо це актор, що сформувався в театральній школі К. Станіславського, то його гра заснована на принципі "життя безпосередньо на очах у глядача в запропонованих обставинах". Кажуть, що це виконавське мистецтво. Але і творче. Бо актор повинен силою уяви прожити сценічне час в запропонованих обставинах і він вносить в цей образ все те, що несе в собі. Письменник творить приблизно також. Він теж живе в запропонованих обставинах і теж не може робити зі своїм героєм що йому заманеться. Він підпорядковується логіці життя. Приблизно те ж саме відбувається і з актором на сцені. У цьому сенсі будь-який художня творчість є життя в запропонованих обставинах.
Глядач також знаходиться в цій атмосфері творчості. Він проживає життя, переживає, програє в своїх почуттях те життя, яке відбувається на сцені. Природно, що театр і є таке мистецтво, яке відтворює це життя так, щоб пробудити у глядача це образне бачення дійсності і переживання в цьому образі. Театр будує дію. Створює дію. І тому театр не є просте відтворення того, що написав драматург. П'єса в книзі і п'єса на сцені є абсолютно різні твори. У п'єсі тільки монологи, діалоги, якісь події. А живе життя в цих діалогах, в цьому сюжеті і в цій фабулі і інтерпретація її самим театральним колективом - це вже новий художній твір, створене колективом. Причому, тут дуже важливо те, що все це відбувається безпосередньо на очах у глядача.
Людство прагне перетворити весь зовнішній світ в мову свого духовного спілкування. В якому тільки й може здійснюватися духовне життя індивідів і взагалі розвиток людської духовності. В цілому можна говорити про синтез мистецтв. Якщо вести мову про духовне життя суспільства в цілому. Бо все мистецтва так чи інакше впливають один на одного. Вони впливають вже тим, що формують чуттєвий світ людини, формують то духовний простір, в якому ми знаходимося. У цьому єдиному духовному просторі живе кожне окреме мистецтво
У театрі, кіномистецтві відбувається безпосередній синтез різних видів мистецтва. Драматургії, виконавської майстерності, режисерської майстерності, живопису, танцю, музики, пантоміми і т.д.
Трисекційні сходи Сходи або драбина в будинку - необхідний предмет. З її.