Костюм театральний, сценічний допомагає знайти зовнішній образ персонажа, розкрити внутрішній світ сценічного героя, створює зоровий образ постановки.
Історія виникнення сценічного костюма сходить до первісного суспільства. В іграх і обрядах, якими стародавня людина відгукувався на різні події свого життя, велике значення мали зачіска, грим-розмальовка, ритуальні костюми; в них первісні люди вкладали багато вигадки і своєрідного смаку. Іноді ці костюми були фантастичними, в інших випадках нагадували тварин, птахів і звірів.
Сценічні костюми носять умовний, символічний характер. Сценічний костюм в Стародавній Греції повторював в основному побутової костюм древніх греків, але в нього були внесені різні умовні деталі, які допомагали глядачеві не тільки зрозуміти, а й краще побачити, що відбувається на сцені. Кожен костюм мав особливий колір (наприклад, костюм царя - пурпурний або шафран-жовтий), актори носили маски, добре видні здалеку (театральні споруди були величезних розмірів), і взуття на високих підставках-котурнах.
В епоху феодалізму мистецтво театру жила й надалі в життєрадісних, злободенних, дотепних уявленнях бродячих акторів-гистрионов. Костюм гистрионов (також як і у російських скоморохів) була близькою до сучасної костюму міської бідноти, але прикрашений яскравими клаптями, жартівливими деталями, яскравими розшитими ковпаками.
Висока сучасна культура театрального, танцювального і сценічного мистецтва вимагають від художника, оформляє постановку особливо ретельного проникнення в драматургію вистави, тісного контакту з режисурою. Сучасне оформлення не канонізує правилами. Воно індивідуально і конкретно в кожному окремому випадку.
«Робота режисера невіддільна від роботи художника. По-перше, режисер повинен знайти власні відповіді на основні декораційні проблеми. Художник в свою чергу повинен відчути завдання постановки і наполегливо шукати виразні засоби ... ».
Список використаної літератури: