Сьогоднішній гість нашої рубрики - керівник всенародно улюбленого ансамблю «Полум'я», народний артист Росії, композитор Сергій БЕРЕЗІН. Про історію та відродження легендарного ВІА він розмовляє з постійними ведучими рубрики В'ячеславом Малежик і Юрієм валів.
Ансамбль партійних музикантів
Ю.В .: СКАЖІТЬ, Сергій, з чого ви починали? Грали в самодіяльних групах або відразу потрапили на велику естраду?
С.Б .: Грав джаз в різних складах Московського джаз-клубу в 60-х роках - на фортепіано і на саксофоні. Став лауреатом першого Московського фестивалю джазу «Джаз-65».
В.М .: А що для вас стало поштовхом для написання власних пісень?
С.Б .: У 67-му році грав у квартеті, ми акомпанували Марку Бернесу. Після багатьох років, відданих джазу, робота з цим видатним майстром відкрила мені всю багатогранність і багатство пісенного жанру. Так що з кінця 60-х років став писати свої пісні.
Ю.В .: Скоро ви довели, що можете писати справжні хіти, стали кумиром для багатьох. А хто для вас був музичним кумиром?
С.Б .: Мої кумири були (і ними залишаються!) Дейв Брубек, Білл Еванс, Пол Дезмонд, Шопен, Чайковський, Морріконе.
Ю.В .: Не секрет, що всенародна популярність прийшла до вас після початку роботи в ансамблі «Самоцвіти».
С.Б .: До приходу в «Самоцвіти» я працював на професійній сцені вже чотири роки!
В.М .: Які ваші пісні виконував ансамбль?
С.Б .: Наприклад, «Сказання про Землю», «Всі ми терпимо від улюблених», «Сонце без вогню».
Ю.В .: А як і чому від «Самоцвєтів» відділилося «Полум'я»?
С.Б .: Свого часу, 33 роки тому, ця історія прогриміла на всю країну. Відомо, що в будь-яких творчих колективах існують тертя, невдоволення і, звичайно, амбіції. Коли критична маса всієї цієї гримучої суміші досягає певного рівня - для вибуху досить будь-якого, навіть самого мінімального приводу. І в «Самоцвіти» привід до розколу знайшовся восени 1975 року.
В.М .: Якось Юрій Петерсон сказав, що назва «Полум'я» з'явилося, коли ви сиділи в одній з московських шашличних.
С.Б .: Щодо шашличної не пам'ятаю. Пам'ятаю, ми досить довго мучилися з назвою. В партійних колах Москонцерта пустили слух про те, що ми пішли з «Самоцвєтів», щоб грати «західну фірму». І, щоб новий ансамбль не переїхали з самого початку, треба було підібрати лояльне назва, не дратівливе слух начальству. Одного разу ми з Колею Михайловим згадали гастролі в Чехословаччині, де грали разом з групою «Полум'я». Це було те, що треба!
В.М .: Як офіційні концертні організації поставилися до самого факту розколу? Все-таки для нашої естради це був скандальний «бунт на кораблі».
В.М .: Які важелі потрібно було використовувати, які перешкоди подолати, щоб в середині 70-х створити новий ВІА?
С.Б .: Основним важелем в Москонцерте в першу чергу була партійність. У партійних музикантів можливостей для різного роду новацій було не в приклад більше, ніж у безпартійних.
Звук доводилося «діставати»
Ю.В .: Чи змінилися взаємовідносини з партнерами по ансамблю після зміни вашого статусу з «рядового», «свого хлопця» на «начальника»?
С.Б .: Всі все розуміли і працювали, як годиться професіоналам. Тому і не потрібно було ніким «художньо керувати». Як на старшого за віком в колективі на мене була покладена роль «ходка по начальству». Всіх це, по-моєму, влаштовувало, всі були задоволені. Ми як і раніше були на ти, для хлопців я залишився тим же Сержагой.
Ю.В .: Як скоро «Полум'я» змогло з'явитися на телебаченні?
С.Б .: Уже через два-три місяці.
В.М .: Феноменально! А яка частина репертуару «Самоцвєтів» перейшла в «Полум'я»?
С.Б .: Спочатку ми в «Полум'я» співали ті ж пісні, що і «Самоцвіти». Але дуже швидко створили повноцінний власний репертуар. Дефіциту в піснях не було. Нам довіряли свої твори найвідоміші композитори та поети. Особливо Фрадкін - він віддав нам 15 пісень.
В.М .: Пізніше «Полум'я» стало додавати в свої концертні програми театральні елементи, привернуло до співпраці таких великих поетів, як Юрій Левитанский, Юнна Моріц, Вероніка Тушнова. Вам стало тісно в рамках звичайної пісні?
С.Б .: Настав час, коли цензура ослабла. З'явилася можливість розширити творче-
ські рамки, говорити зі сцени про проблеми. Ми спробували співати сучасним поетичною мовою, використовуючи нову музичну стилістику - джаз-рок і техно. Випустили спектакль за книгою Левітанського «Кінематограф». Постановкою керував режисер В'ячеслав Спесивцев. Записали диски «Кінематограф» і «Час« пік ». Преса відгукнулася позитивно, але публіка новий вигляд ансамблю не прийняла. Занадто різким був розрив між «Йде солдат по місту» і «Квадратним людиною».
Ю.В .: Все-таки «Полум'я» як нового колективу потрібно було дистанціюватися від «Самоцвєтів». Не тільки в репертуарі, але і, як кажуть музиканти, в звуці. Ви його шукали?
С.Б .: Це сьогодні навіть нездари можуть виступати з неповторним звуком. А в ті часи він повністю залежав від апаратури та інструментів. Які зумів дістати колонки, підсилювачі, синтезатор, гітари - такий звук і отримував. Цим практично і визначалася музична стилістика різних колективів. Ну плюс, звичайно, майстерність аранжувальника. Аранжування пісень «Полум'я» робив я.
Крім того, ми експериментували, вводячи до складу ансамблю різні нетипові для ВІА інструменти: сопілки, труби, саксофони, скрипки і навіть кларнет. Бувало, в концерті «Полум'я» брало участь до 14 музикантів! Це теж давало можливість створювати музику, не схожу ні на яку іншу.
Кращий глядач був у Афгані
В.М .: Багато ансамблі страждали від «комплексу гастролера». Йдеться про зняття гастрольного стресу за допомогою спиртного. Ви, як керівник, з ним стикалися?
С.Б .: Чи доводилося. З цієї причини деякі артисти, що називається, сходили з дистанції. Я радий тому, що «Полум'я» дало кілька зіркових імен, відомих всій країні. В першу чергу - Валентин Дьяконов. Користуючись термінологією сьогодення, він був фронтменом ансамблю. Він заспівав такі безумовні шлягери, як «На дальній станції зійду», «Івушка», «Червоний кінь». Можу з упевненістю сказати, що більше половини дівчат, що сиділи в залі на наших концертах, приходили подивитися і послухати Дьяконова. Потім Валя вирішив спробувати попрацювати самостійно. Однак сольна кар'єра явно не складалася, і приблизно через рік він повернувся в наш ансамбль. І якщо з Валентином доля звела нас разом знову, то були й такі, з якими доводилося розлучатися назавжди.
Ю.В .: Ви виступали в самих різних аудиторіях - від Кремлівського Палацу з'їздів до польових станів і солдатських клубів. Де вас найкраще приймали?
С.Б .: У Афганістані. Концерти для наших хлопців, які служили там, часто переходили в нічні посиденьки, були емоційно насиченим, ніж будь-який пафосний концерт на столичному майданчику!
Ю.В .: Наскільки я знаю, ви були в Афганістані не раз. Невже не потрапляли в халепи?
С.Б .: Звичайно, бували гострі моменти. Пам'ятаю, одного разу наш автобус в'їхав. в справжній бій! У відповідь на кулеметні черги супроводжували нас солдати відкрили ураганний вогонь з вікон. Весь ансамбль по команді відразу заліг на дно автобуса. Крім мене. Я сидів, притиснуті до вікна бас колонкою - вона фізично не давала мені можливості сповзти на підлогу. Так і стирчав у вікні, відчуваючи себе справжньою мішенню. У ті хвилини прокляв і цю колонку, і всю музику, разом узяту!
В.М .: Хочу додати свої відчуття про цей випадок. Цікаво, що страху я не відчував взагалі. Мені здавалося, що все це відбувається, як в кіно, - з кимось іншим. Усвідомлення події прийшло пізніше, в готелі. А в ті хвилини ми з Віктором Аникиенко, накривши нашу співачку Ірину Шачневу своїми тілами, жартівливо питали її, не дме чи знизу і не подоткнуть їй ковдру.
Ю.В .: Що стало поштовхом до відродження «Полум'я» після багаторічної перерви?
С.Б .: Після «перебудови» ансамбль «Полум'я» поряд з ковбасою по 2.20 став своєрідним символом «совка». Нас повністю відлучили від телебачення і радіо. Але час брав своє: публіка скоро наїлася халтурно «російською естрадою». І повернулася обличчям до «совкової» пісні. У своїй групі «Нескучний сад» на концертах я виконував попурі з репертуару «Полум'я», бачив палаючі очі людей, які просто не відпускали мене зі сцени! До того ж раптом по Росії стали їздити наші двійники, лже-ансамблі «Полум'я». Це і стало для нас останньою краплею - «Полум'я» народилося вдруге. Тільки за останні п'ять років випущено 4 нових пластинки, загальний тираж яких просто не піддається обчисленню.