Про сутність поняття синтезу мистецтв
XX століття можна назвати справді століттям інтеграції, саме мислення людей - буденне і наукове - стало іншим. Людина стала оперувати іншими масштабами і його цікавлять не тільки явища життя, але і зв'язки, відносини між ними. Все це вплинуло і на нові взаємини між видами мистецтв.
Кожен вид мистецтва, ставлячи перед собою завдання переважного відображення певного кола явищ дійсності, користується своїми виразними засобами; прагне виявити, посилити і розвинути те, що становить його неповторність, відмінність від інших.
І одночасно з цим кожен вид мистецтва відкритий для проникнення досягнень інших видів.
Сучасну систему видів мистецтв можна охарактеризувати двома протилежними тенденціями:
1) тяжіння до синтезу,
2) збереження самостійності.
Для початку необхідно дати визначення такого поняття, як синтез. Синтез - один із способів творчого мислення, що полягає в поєднанні різних явищ або різних частин одного і того ж явища в ціле. Закінчений твір мистецтва синтетично.
За Кантору, Синтез мистецтв - органічне поєднання різних мистецтв або видів мистецтва в художнє ціле, яке естетично організовує матеріальну і духовну середу буття людини.
Лісаковський І. в своєму словнику «Художня культура» дає наступне визначення: «Синтез мистецтв - органічне поєднання художніх засобів різних видів мистецтва при створенні цілісного твору (або ансамблю) - з єдиною системою художньої образності, об'єднаного спільністю задуму, стилю, виконання».
У сучасному словнику-довіднику з мистецтва під редакцією А. А. Мелік-Пашаєва синтез мистецтв - це поєднання різних мистецтв в єдиному творі, яке виникає не як сума окремих мистецтв, а як органічне ціле, що володіє особливим художнім впливом.
В історії світового мистецтва відомі різноманітні форми синтезу, але склалися два основних типи синтезу мистецтв. Перший тип включає просторові мистецтва (архітектурно - художній синтез): архітектуру і монументальне мистецтво (скульптуру, живопис, декоративно - прикладне мистецтво), садово-паркове мистецтво, внутрішнє оздоблення приміщень та інші (наприклад: храми всіх епох і релігій, палацові і садибні комплекси і т.д.). Архітектурно - художній синтез має найбільше суспільне значення, уособлюючи головні цілі, уявлення і вірування, властиві суспільству будь - якої епохи. Другий тип синтезу мистецтва об'єднує просторові і тимчасові мистецтва, це різні види театрального дійства (так званий театральний синтез мистецтв), які включають або можуть включати літературний текст, всі види виконавського мистецтва (акторського і т. Д.), Сценічне оформлення (образотворче мистецтво та т. д.), музику, пантоміму, танець, спектакль, свято, світломузику. У XX столітті театральний синтез мистецтв розширився за рахунок екранних мистецтв, перш за все кіно (деякі дослідники цей синтез вважають самостійним типом - третім). Всеосяжної формою синтезу мистецтв в різні історичні періоди, в різних культурах є храмове дійство. Синтез тимчасових мистецтв (поезія, музика) здійснюється у всіх жанрах вокальної і вокально-театральної музики (пісня, романс, кантата, ораторія, опера та ін.); своєрідною формою синтезу музики і поезії є багато творів програмної інструментальної музики.
Синтез не слід плутати з механічним з'єднанням різних видів творчості в рамках можливого спільного виконання: в синтетичному сплаві кожне з мистецтв, зберігаючи свою образну специфіку, перетворює її відповідно до нової спільним завданням (літературний сценарій значно відмінний від звичайної повісті або роману, кіно - та театральні ескізи зовсім не те саме, що станковий живопис і т. д.).
Для епохи первіснообщинного ладу характерний синкретизм - первинна нерозчленованість видів мистецтва, які були безпосередньо вплетені в діяльність людини і його ритуали [13, с. 231]. Коли мистецтва починають диференціюватися, виявляючи своє взаємодоповнююче своєрідність, виникає і зворотне прагнення - до їх синтезу. Храмовий ритуал, що підпорядковує єдиному задуму елементи образотворчого мистецтва, словесної творчості, музики, а також обрядові дії, виступає як організуючий початок синтез мистецтв, починаючи з культур Стародавнього Сходу. Переважної надлюдською масі єгипетських споруд, образотворчій символіці архітектури (колони на зразок кольорів лотоса або в'язок папірусу) грецька культура протиставила гармонійне співвідношення архітектури і скульптури, що вселяє думка про перемогу людського початку. У середньовічних храмах внутрішній простір насичується натхненністю образів живопису (ікона, мозаїка, фреска, в готичних церквах вітраж), що стає невід'ємною частиною архітектури: художнє і реальне простір зливаються в одне символічне ціле, що доповнюється літургійної поезією і музикою (все це утворює «соборну» єдність ).
В культурі пізньої готики і особливо Відродження, з посиленням світських почав мистецтва і все більшою індивідуалізацією творчості, відбувається розпад органічної «соборної» універсальності середньовічного синтезу мистецтв. Складаються нові форми синтезу, засновані на усвідомленні самостійної ролі кожного з мистецтв. У творчості великих майстрів Відродження (Браманте, Рафаель, Мікеланджело, Л. Берніні і ін.) В 16-17 вв. були з особливою повнотою розроблені загальні принципи з'єднання мистецтв в єдиному, гармонійному ансамблі. У живописі, що створює ілюзорне простір, і в скульптурі, яка існує в архітектурному просторі, образотворча форма, що не втрачаючи свого реального змісту і відносно незалежного буття, набуває певні риси умовності, пов'язані з монументальним і декоративним призначенням твору. В епоху бароко окремі види мистецтва утворюють урочисте і динамічний монументально - декоративне єдність, в інтер'єрах архітектура зливається з багатобарвною скульптурою, ліпленням, монументальними розписами. Синтез мистецтв XVI - XVIII століть пов'язаний не стільки з церковними ритуалами, скільки з особливими формами світського побуту (тріумфи, придворні феєрії, оперні та балетні вистави, палацові ансамблі). У мистецтві рококо і просвітницького класицизму XVIII ст. важливою метою синтезу мистецтв стає створення і оформлення художньої житлового середовища, що відповідає побутовим нормам епохи і естетичним ідеалам.
Жоден вид мистецтва не знищує потреби в іншому - тільки в системі вони здатні в повній мірі відобразити багатоплановість і складність оточуючого нас світу. Синтез мистецтв рано отримав розвиток, практично з виникненням мистецтва, як такого. Найвищого розвитку синтез досяг в епоху класицизму, коли всі елементи в будь-якому творі були підпорядковані єдиному творчому задуму.