Квиток 14. Питання 38. Епоха бароко в західноєвропейській і російській культурі.
Бартенєв І. А і Батажкова В. Н. Нариси історії архітектурних стилів. М. тисячі дев'ятсот вісімдесят три.
Західноєвропейське бароко. Архітектура.
Вельфлин дає своє визначення італійському бароко:
Словом «бароко» прийнято позначати стиль, в якому розчинився ренесанс або в який ренесанс виродився.
Звичайне в наш час назва цього стилю «бароко» теж прийнято італійцями, хоча і має французьке прісхожденію
Попередником бароко був ренесанс, слідом за ним з'явився новий класицизм. В цілому бароко напоняют собою приблизно два століття. Розвиток бароко таке, що поняття єдності може бути застосовано до нього лише з натяжкою. Початок і кінець його дуже мало схожі між собою. На початку свого існування бароко було важко, масивно, позбавлена волі і сеьезгл; поступово його масивність тане, форми стають легше і радісніше, і в кінці кінців приходить то грайливий руйнування тих тектонічних форм, які ми називаємо рококо.
Щоб осягнути вихідну точку бароко, необхідно відповісти на питання у що перетворюється ренесанс? Після 1520 роки вже не виникало бездоганно чистих по стилю творів. То тут, то там з'являються провісники нової епохи, потім їх стає все більше. Вони перемагають і опановують загальним плином мистецтва: починається бароко. Моментом його зрілості можна вважати 1580 рік.
Бароко на відміну від ренесансу не супроводжувалося жодної теорією. Стиль розвивався не маючи зразків. Здавалося, його творці не усвідомлювали, що вони шукають принципово нові шляхи. Прихильно приймалося все оригінальне, що порушувало правила. Тяга до безформною став загальним.
Найбільші з майстрів бароко: Антоніо де Сангалло, Мікельанджело, Виньола, Джакомо делла Порта. Передвісники нового стилю - останні твори Браманте, Рафаеля і Перуцці.
Зі смертю Рафаеля настає помітне охолодження до античного. Йому не стали ужелять менше уваги, але йому перестають наслідувати - це лише холоднувате споглядання. Захоплення древнім все більш і більш обмежувалося поклонінням його величі в цілому, замість приватного поклоніння його формам - можливо це залежало від загостреного відчуття власної гідності, яке доводиться визнати за тим поколінням.
Історики мистецтва одноголосно вважають відмінною рисою архітектури бароко еежівопісний характер. У ній більше руху, в ній більше вільні лінії, більш жвава гра світла і тіні. Вона поволі виробляла свій мальовничий стиль, звільняючись від панування графічної манери. Цей перехід в італійському мистецтві завершився в пору розквіту ренесансу.
Мальовничий стиль має на меті викликати ілюзію руху. Це враження досягається за допомогою розподілу мас світла і тіні; другий момент - порушення правильності в розподілі мотивів, таким чином з'являється вільний стиль, мальовничий безлад.
Ренесанс - мистецтво прекрасного, покійного существованіч, бароко же хоче захопити з усією силою пристрасті. Воно виходить з враження сиюминутности, в той час як ренесанс діє повільніше і спокійніше, але тим тривалішим зберігає свою владу.
Бароко вимагає від своїх будівель широкої, важкої масивності. Стрункість пропорцій зникає, будівлі стають все важче. Таким чином, зникає граціозна легкість ренесансу. (Приклад, собор Святого Петра, Мікеланджело).
Треба сказати, що Мікеланджело з давніх часів був прославлений як «батько бароко». Його флорентійські споруди: Сан-Лоренцо, капела Мадіч, бібліотека Лауренциана.
Враження тяжкості і масивності безпосередньо досягається низько спущеним фронтоном. При спорудженні палаців архітектори не вдаються болше до виділення вертикалей. Наприклад, палац Русполі роботи Амманаті. У церквах вертикалі збережені, але на противагу їм карнизи видаються далеко вперед, і число поясів і поздовжніх ліній сильно збільшено.
Низький цоколь, і завантаженість несучих частин високими аттиками над антаблементом (Іль Джес. Дж.делла Порта).
Перш за все архітектори бароко трактують стіну не так, щоб було видно, що вона складена з окремих каменів, а так, ніби вона є одноманітну цільну масу. Шаруватість каменю не служить більше художнім мотивом, вона по можливості маскується. Тесаний камінь (а Рим здавна мав прекасно травертин, не повинен тепер здаватися окремими плитами, а повинен справляти враження загальної маси. Зникають рустовані фасади.
Найлегше новим вимогам підкорялися декоративні прикраси. Твір ренесансу здається ламким; його тендітна матерія обмежена гострими краями і кутами; повнокровне ж створення бароко закручується всередину, усіма своїми округлими і опуклими формами.
Тепер всюди мармур поступається місцем травертину. Пористість цього каменю цілком відповідає вимогам бароко. Мармур же потребує більш тонкої обробки.
Нарешті, в планах будівель бароко потрібно відзначити відсутність розвитку. Будівля являє собою стислу в грудку масу.
Таким чином, стиль бароко виник в результаті подальшої еволюції стилю Відродження. Свої видимі форми він став набувати з кінця 16 століття. Бароко розвивався в європейських країнах протягом 17 і перв. Половини 18 століття. В Англії, проте, деякі ознаки цього стилю відзначаються лише з середини 17 століття.
Формування ознак бароко в Італії було пов'язано з творчістю Мікеланджело.
У кожній з країн бароко набувало свої особливі національні риси, але все ж були і спільні риси.
Основними ознаками бароко була підкреслена і навмисна монументальність. В бароко зазначалося переважання складних криволінійних форм при визначенні планів і фасадів сооруженій.Стремясь створити незвичайні, підвищено-емоційний ефект зодчі барокко часто нехтували логікою побудов планів, допускали невідповідність між зовнішніми лб'емамі і внутрішньою структурою споруди. Фасади мали на меті як би «заступити» Набувають поширення явно деконструктивного частини - волюти, фронтони та ін. Основну частину будівлі. Ордери розглядаються лише як елементи, що декорують споруди.
У скульптурі при зображенні людини предпочитаются стану напруги, екзальтації, підвищеного драматизму.
Синтез мистецтв в бароко носив інший, ніж в епоху ренесансу характер. В архітектурі Відродження для творів живопису і скульптури відводилися певні місця - частина стіни, плафон і т. Д. Художні твори, обмежуючись певним їм ділянкою, гармоніювали з архітектурою, доповнюючи і збагачуючи її. У спорудах бароко живопис і скульптура «не вкладаються» в певні рамки, вони виходять за їх межі, що не пождчіняясь архітектурі і прагнучи як би «перекричати» її. Спостерігається не мирне співробітництво, а суперечка, боротьба і протиставлення один одному окремих видів мистецтв.
Найбільш яскраві пам'ятники бароко в Італії пов'язані з іменами майстрів 17 століття Лоренцо Берніні, Гваріно Гваріні, Франческо Борроміні і ін.
Великий майстер зрілого бароко Лоренцо Берніні - став наступником Мадерно з будівництва собору Св. Петра. Берніні створив також особливу площа перед собором - найбільший архітектурний ансамбль Італії 17 століття. Форма овалу, улюблена майстрами бароко створювала відчуття нестійкості, рухливості - ракурси змінюються в залежності від положення глядача, що підвищувало декоративний ефект.
Берніні був видатним скульптором свого часу. Його творам були властиві динамізм і експресивність образів. Особливо характерна його скульптурна композиція - «Екстаз Святої Терези» в римської церкви Санта Марія де Вітторіо.
До числа найбільш характерних барокових церков Риму відноситься санта Марія ін Кампителло (арх. Райнальди)
Ранній період архітектури бароко у Франції пов'язаний з першої чверті 17 століття - часом правління Людовика 13. Основними його представниками були зодчі Жак Лемерсье і Франсуа Мансар.