«Записки мисливця» включають в себе нариси, оповідання, новели. Кожен окремо нарис або розповідь - це самостійне художньо закінчений твір. Але в той же час «записки» складають єдиний цикл, що відрізняється поетичної цілісністю. Поетична цілісність «Записок мисливця» досягається за допомогою введення образу оповідача і постановки у всіх нарисах і оповіданнях загальної проблеми.
У «Записках мисливця» оповідач в живій і захоплюючій формі розповідає про своїх випадкових зустрічах і розмовах з численними героями, супроводжуючи розповідь замальовками природи, швидкими характеристиками народного побуту, звичаїв і говорив Орловського краю.
У «Записках мисливця» Тургенєв вперше відчув Росію як єдність, як живе художнє ціле.
Ідейна проблематика і художній світ "Записок мисливця"
У романі «Дим» Тургенєв зображує особливий стан світу, періодично повторюється: люди втратили ясну, яка висвітлювала їх життя мета, сенс життя заволокло димом. Герої живуть і діють нібито потемки: сперечаються, сваряться, метушаться, кидаються в крайнощі. Їм здається, що вони потрапили у владу якихось темних стихійних сил. Як зневірені подорожні, що збилися з дороги, вони кидаються у пошуках її, натикаючись один на одного і розлітаючись на всі боки. Їх життям править сліпий випадки. У гарячкової стрибку думок одна ідея змінює іншу, але ніхто не знає, куди примкнути, на чому зміцнитися, де кинути якір.
У цій штовханині життя, яка втратила сенс, і людина втрачає впевненість в собі, дрібніє і тьмяніє. Гаснуть яскраві особистості, глухнуть духовні пориви. Образ «диму» - безладного людського клубленія, безглуздою духовної круговерті - проходить через весь роман і об'єднує всі його епізоди. У симфонічне художнє ціле. Розгорнута його метафора дається до кінця роману, коли Литвинов, який залишає Баден-Баден, спостерігає з вікна вагона за безладним кружляння диму і пари.
У романі дійсно ослаблена єдина сюжетна лінія. Від неї в різні боки розбігається кілька художніх відгалужень: гурток Губарєва, пікнік генералів, історія Потугіна і його «західницькі» монологи. Але ця сюжетна рихлість по-своєму змістовна. Начебто йдучи в сторони, Тургенєв домагається широкого охоплення життя в романі. Єдність же книги тримається не на фабулі, а на внутрішніх перекличках різних сюжетних мотивів. Скрізь проявляється ключовий образ «диму», спосіб життя, яка втратила сенс.
"Нові" поданий епіграф: "Піднімати слід новь не поверхово ковзної сохою, але глибоко забирає плугом". Тургенєв пояснив, що "плуг в епіграфі значить не революцію, а просвітництво". Справжній герой для письменника не Маркелов або Нежданов, але - Соломін. Це теж не видатний, а середня людина, однак він на голову вище інших - по силі характеру, розуму, розуміння реальної діяльності. Тому в кінці роману звучить апофеоз Соломину: "Він - молодець!»
27. «Таємничі повести» І.С. Тургенєва. «Пісня торжествуючої любові», «Після смерті». «Дивні» повісті І. С. Тургенєва дуже своєрідні за тематикою і художніх прийомів. Витоки цього своєрідності можна виявити і в реальному житті, і в філософських пошуках письменника в цей період.
«Здебільшого основу їх становили таємничі події, сновидіння, ірраціональні стану героїв, які неможливо пояснити, відчуття, настрої. Словом, в них малювався світ і душевні руху, непідвладні розуму і важко поясненні раціональним шляхом ».
Повість «Після смерті (Клара Міліч)» відноситься до останнього періоду творчості Тургенєва. Сни Якова Аратова, одного з головних героїв повісті, цікава особливість яких полягає в тому, що у всіх них Арат бачить Клару, якої вже немає в живих, йому чується голос Клари. Вся увага письменник зосередив на любові, смерті і безсмертя. Арат закохується в Клару після її смерті, повіривши в безсмертя душі, в здатність мертвих мати владу над живими, тобто через героя Тургенєв вводить у твір віру в містицизм. Але це зовсім не означає, що Тургенєв відрікся від своїх принципів реалізму: «Тургенєв залишився реалістом, його пізні повісті й оповідання не означали поступки ні містицизму, ні романтизму. Але ця тенденція до зображення таємничого в психіці і в природі, ця повсякчасна застереження про те, що в світі зберігається безліч непізнаних явищ і що не всі з них вдається пізнати його поколінню, - це не могло не надати реалізму особливого відтінку ».
При своїй безперечній близькості до натуральної школі перша велика п'єса Островського мала настільки ж безсумнівною художньої новизною. Тут була досягнута дуже висока ступінь узагальнення. Спираючись на індивідуалізацію, драматург створив типи, що дали плоть і вигляд цілому явищу російського життя, що увійшли в культурну пам'ять нації як «типи Островського».
Прикажчик Подхалюзин - центральний персонаж комедії А. Н. Островського «Свої люди - розрахуємося». Свої далекосяжні плани (заволодіти майном господаря і одружитися на його доньці Липочка) П. проводить в життя акуратно і поступово. Вірний підручний Большова, П. до пори до часу так і стелиться перед господарем. Його репліки в діалогах з ним - суцільні підтакування: "Це вже як водиться», «Наша справа подначальних», «це знову-таки, Самсон Силич, як вам завгодно-с» і т.д. Він легко завойовує довіру Большова. Знаючи його самодурство, він в найвідповідальніший момент змови, коли Липочка всерйоз затявся ( «Не піду за такого противного!»), Акуратно «підкладає» репліку, що вирішила все справа сватання в його користь: «Тятенька, видно, не бути-з по вашим бажанням ». А Липочку Плдхалюзін любить не жартома. Він на все для неї готовий: і «погану» жилетку змінити, і бороду поголити, і одягу накупити, «яку Чуднів», і «капідонамі» стелю нового будинку прикрасити. Збираючись у справі помилкового банкрутства «покористуватися чим-небудь зайвим», Подхалюзин вмовляє себе, що в цьому «гріха немає ніякого», тому що Большов сам інших обманює, «так яка ж тут совість». Добився здійснення мрій, Подхалюзин живе в достатку і спокої. Прихід Большова з боргової ями порушує його душевний світ. Подхалюзин «м'яко стелить словами», але платити кредиторам відмовляється. І все ж засвоєна з дитинства (не без впливу Большова) «торгова наука», черствість у шахрайстві дають тріщину. Йому стає «шкода тятеньку, їй-богу, шкода». На мить прокидається живе почуття жалості, але це саме мить: «шкода тятеньку», але грошей «сумніше».
Островський - майстер мовної характеристики. Він наділяє своїх персонажів промовою, яка розкриває їх внутрішній світ.
Большов - глава сім'ї - черствий і холодний людина. Він грубо поводиться зі всіма членами своєї сім'ї, в тому числі, і до Липочка: "Липа, мабуть сюди". Гірше, як силою візьму! "Він навіть не хоче слухати думку своєї дочки, для нього нічого не значить її небажання виходити заміж за прикажчика:" Як, мовляв, не бувати, коли я того хочу? На що ж я і батько, коли не наказувати? "Він кидає в її бік докір:" Дарма, що я її годував? "Він вважає, що він може розпоряджатися долею своєї дорослої доньки:" Мовчи краще! Велю, так і за двірника вийдеш ".
30. Творчість А.Н. Островського «москвітянского» періоду. П'єси «Прибуткове місце», «Бідність не порок». Ставши в 1850 співробітником відомого своїм почвенніческім напрямком журналу «Москвитянин», Островський, який входив до так звану «молоду редакцію», спробував надати журналу новий напрямок - зосередитися на ідеях національної своєрідності і самобутності, але не селянства (на відміну від «старих» слов'янофілів) , а патріархального купецтва. Для «москвітянскіх» п'єс характерний відомий утопізм у вирішенні конфліктів між поколіннями (в комедії «Бідність не порок», 1854 щаслива випадковість засмучує нав'язуваний батьком-самодуром і ненависний для дочки шлюб, влаштовує шлюб багатою нареченої - Любові Гордіївни - з бідним прикажчиком Митей) . Але ця риса «москвітянінской» драматургії Островського не скасовує високого реалістичного якості творів цього кола. У 1855 Олександр Островський, не задоволений своїм становищем у "Москвитянин" (постійні конфлікти і мізерні гонорари), покинув журнал і зблизився з редакцією петербурзького «Современника» (Н. А. Некрасов вважав Островського «безперечно першим драматичним письменником»).
Жадова - герой комедії А. Н. Островського «Прибуткове місце» (1856). Молода людина, недавній випускник університету, Ж. є до дядечка, високопоставленому чиновнику, палким викривачем чиновницьких моралі. Нетерпимість Ж. його різкість і іепочтітель-ність обурюють дядечка, тому він відмовляє Ж. в «ваканціі» і в родинній підтримці. Ж. палко закоханий в недалеку, але чисту серцем Полиньки. Без коштів, без стану, з одними надіями на майбутнє, Ж. все-таки сватається до неї і отримує згоду на шлюб. Він передбачає труднощі, які очікують його. Але Ж. вірить в людей, «весело і з надією» дивиться в майбутнє і готовий перенести будь-які тяготи, але не поступитися «мільйонної частки» своїх переконань і ідеалів. Пройшов рік, і буденна, безжальна по-вседневіость підточила духовних сил Ж. Сцена в трактирі - ключова для розуміння положення і душевного стану Ж. Він зустрічається зі старим приятелем, вчителем Микин; знайомиться з «веселим» адвокатом Досужевим; спостерігає пиятику чиновників, обмивають першу великий хабар Белог-Бова. Очам Ж. відкриваються три способи влаштуватися в житті. Свідомий аскетизм чесного бідняка Микин несумісний з одруженням і пов'язаний з невпинними жертвами щоб уникнути спокус. Шлях Досужева - шлях людини «втраченого»: все приймати, ні в що не вникати, не лізти на рожен, брати з купців гроші за «слізні прохання з орнаментами» і пропивати їх. Белогубовское щастя: брати хабарі, щоб «рука не сфальшивила», жити «в достатку» і бути «шановним» людиною. Ж. починає розуміти, що він «дитина», який не має про життя «зеленого поняття». Свої претензії пред'являє і Полінька, зовсім не схильна «сидіти вдома» та працювати «за велінням чоловіка». Вона хоче «новий капелюшок», «оксамитове плаття» і взагалі «весело жити», а не животіти в чесного трудового бідності. Боячись втратити дружину, змучений Ж. йде до дядечка просити місця «Прибутковий». Тільки випадковість, характерна для «крутих розв'язок» Островського, рятує Ж. від морального падіння. Ж. зовсім не «Чацький нової епохи», яким він з'явився на початку п'єси. Він «не герой», а «звичайний слабка людина», загнаний «нуждою, обставинами, неосвіченістю рідних, оточуючих розпустою». Островський говорив про нього: «Це - мішура; труснули, все і осипалося ». У «звичайності» образу Ж. і полягає гірка іронія «громадської комедії» Островського. Перший виконавець ролі Ж. А.А.Ніль-ський (1863). Серед інших виконавців - С.В.Шумскій (1863), А.А.Міронов (1968).
Загибель Катерини - результат зіткнення двох історичних епох. Деякі герої п'єси як би розрізняються часом, в якому вони живуть. Наприклад, Кулігін - це людина XVIII століття, він хоче винайти сонячний годинник, які були відомі ще в античності, або перпетуум мобіле - улюблена тема середньовіччя, або громовідвід, цитує поетів XVIII століття Ломоносова і Державіна. Борис - це вже освічена людина XIX століття. Катерина ж - героїня допетровських часів. Розповідь про її дитинство - це розповідь про ідеальний варіант патріархальних домостроївських відносин. У цьому ідеалізованому світі панує тільки всепроникна взаємна любов і людина не відокремлює себе від суспільства.
Катерина вихована так, що не може відмовитися від моральних законів, будь-яке порушення їх - неминуча смерть. Героїня виявляється як би старше всіх у місті за своїм світоглядом, навіть старше Кабанихи, яка залишилася як остання охоронниця домостроївського укладу в Калинове. Адже та тільки вдає, що в родині у неї все як годиться: її бояться і поважають невістка і син.
Головна героїня потрапляє в світ, який вона уявляла собі зовсім інакше: патріархальний уклад виявляється хибна і руйнується прямо на очах. Вона не може зжитися з цим суспільством, воно чуже їй. Для Катерини чоловік - це опора і володар. Але Тихон не такий, дружина розчаровується в ньому, і в цей момент відбувається зародження нового почуття - почуття особистості, яке обертається "гріховної" любов'ю. Це почуття для Катерини - страшний гріх. Якби вона продовжувала жити в патріархальному світі, то цього почуття не було б. Навіть якби Тихон показав свою чоловічу волю і просто взяв би її з собою, вона б забула про Бориса назавжди. Трагедія Катерини в тому, що вона не вміє лицемірити.