Історія розвитку опери.docx
Опера є тісний союз музики і театру, взаємно один одного збагачують.
Завдяки виразну силу музики вплив драматичного твору і гри акторів в опері нескінченно зростає. І навпаки: музика набуває в опері надзвичайну конкретність, образність.
Опера заснована на синтезі слова, сценічної дії і музики. На відміну від різних видів драматичного театру, де музика виконує службові, прикладні функції, в опері вона стає основним носієм і рушійною силою дії. Для опери необхідний цілісний, послідовно розвивається музично-драматичний задум. Якщо він відсутній, а музика лише супроводжує, ілюструє словесний текст і відбуваються на сцені події, то оперна форма розпадається, і специфіка опери як особливого роду музично-драматичного мистецтва втрачається.
У 1607 в Мантуї була поставлена опера «Орфей» К. Монтеверді, одного з найвидатніших музикантів-драматургів в історії музики. Він вніс в оперу справжній драматизм, правду пристрастей, збагатив її виразні засоби. Зародилася в атмосфері аристократичного салону, опера згодом демократизується, стає доступною для більш широких верств населення. У Венеції, що стала в середині 17 ст. гл. центром розвитку оперного жанру, в 1637 був відкритий перший публічний оперний театр ( «Сан-Касіян»).
До найбільших представників венеціанської оперної школи належали Ф. Каваллі, М. А. Честі, Дж. Легренци, А. Страделла. Тенденція до посилення мелодійного початку і кристалізації закінчених вокальних форм, що намітилася у композиторів венеціанської школи, отримала подальший розвиток у майстрів неаполітанської оперної школи, що склалася на початку 18 ст. Першим великим представником цієї школи був Ф. Провенцале, главою її - А. Скарлатті, серед видних майстрів - Л. Лео, Л. Вінчі, Н. Порпора і ін. Опери на італійські лібрето в стилі неаполітанської школи писали і композитори інших національностей, в т. ч. І. Хасе, Г. Ф. Гендель, М. С. Березовський, Д. С. Бортнянський. У неаполітанської школі остаточно склалася форма арії (особливо da capo), була встановлена чітка межа між арією і речитативом, визначені функції різних елементів опери як цілого.
Разом з тим італійська опера-серіа (серйозна опера), що панувала в 18 ст. в Європі, часто ставала гальмом для розвитку національної опери. У 30-х рр. 18 в. в Італії виник новий жанр - опера-буф, який розвинувся з комічних інтермедій, які було прийнято виконувати між діями опер-серіа. Першим зразком цього жанру зазвичай вважають інтермедії Дж. В. Перголезі «Служниця-пані» (1733, виконувалися між актами його опери-серіал «Гордий полонений»), які отримали незабаром значення самостійно. сценічної. твори. Подальший розвиток жанру пов'язано з творчістю комп. Н. Логрошіно, Б. Галуппі, Н. Пиччинни, Д. Чімарози. В опері-буф знайшли відображення передові реалістичні тенденції тієї епохи.
Опера була одним з перших західноєвропейських жанрів, закріпилися на російському грунті. Уже в 1730-ті роки була створена придворна італійська опера, для якої писали музиканти-іноземці, які працювали в Росії.
Перші російські опери представляли собою п'єси з музичними епізодами по ходу дії. Розмовні сцени мали в них дуже важливе значення. Музика перших опер була тісно пов'язана з російською народною піснею: композитори широко користувалися мелодіями поширених народних пісень, обробляли їх, роблячи основою опери. У «Мельника», наприклад, все характеристики дійових осіб дані за допомогою народних пісень різного характеру. В опері «Санктпетербургскій гостинний двір» з великою точністю відтворено народний весільний обряд. У «Ямщики на підставі» Фомін створив перший зразок народно-хорової опери, заклавши тим самим одну з типових Традицій пізнішої російської опери.
Російська опера розвивалася в боротьбі за свою національну своєрідність. Політика царського двору і верхівки дворянського суспільства, покровительствовавших іноземним трупам, була спрямована проти демократизму російського мистецтва. Діячам російської опери доводилося вчитися оперному майстерності па зразках західноєвропейської опери і одночасно відстоювати незалежність своєї національного спрямування. Ця боротьба на довгі роки стала умовою існування російської опери, приймаючи на нових етапах нові форми.
Поряд з оперою-комедією в XVIII в. з'явилися і інші оперні жанри. У 1790 р при дворі відбулося представлення під назвою «Початкове управління Олега», текст до якого написала імператриця Катерина II, а музику склали спільно композитори К. Каноббіо, Дж. Сарті та В. А. Пашкевич, Представлення носило не стільки оперний, скільки ораторіальному характер, і в якійсь мірі його можна вважати першим зразком музично-історичного жанру, настільки поширеного в XIX в. У творчості видатного російського композитора Д. С. Бортнянського (1751-1825) оперний жанр представлений ліричними операми «Сокіл» і «Син-суперник», музика яких по розвиненості оперних форм і майстерності може бути поставлена в один ряд з сучасними зразками західноєвропейської опери.
Оперний театр користувався в XVIII в. великою популярністю. Поступово опера зі столиці проникла в садибні театри. Кріпосний театр на рубежі XVIII і XIX ст. дає окремі високохудожні зразки виконання опер і окремих ролей. Висуваються талановиті російські співаки та актори, як, наприклад, співачка Е. Сандунова, яка виступала на столичній сцені, або кріпосна актриса театру Шереметєва П. Жемчугова.
Художні досягнення російської опери XVIII в. дали поштовх бурхливому розвитку музичного театру в Росії в першій чверті XIX ст.
На початку XIX ст. ще не можна говорити про оперу в повному значенні цього слова. Велику роль в російській музичному театрі грають змішані жанри: трагедія з музикою, водевіль, комічна опера, опера-балет. До Глінки російська опера не знала творів, драматургія яких спиралася б тільки на музику без будь-яких розмовних епізодів.
З 30-х рр. XIX ст. російська опера вступає в ЗБІЙ класичний період. Основоположник російської оперної класики М. І. Глінка (1804-1857) створив історико-трагедійну оперу «Іван Сусанін» (1830) і казково-епічну - «Руслан і Людмила» (1842). Ці опори поклали початок двом найважливішим напрямам російського музичного театру: історичної опері і чарівно-епічної; Творчі принципи Глінки були втілені і розвинені наступним поколінням російських композиторів.
У «Івана Сусаніна» Глінка оспівав героїчне минуле РОСІЇ. З великою художньою правдою втілені в опері типові образи російського народу. В основу розвитку музичної драматургії належить протиставлення різних національних музичних сфер.
«Руслан і Людмила» - опера, яка стала початком народноепіческім російським операм. Значення «Руслана» для російської музики дуже велике. Опера справила вплив не тільки на театральні жанри, по і на симфонічні. Великі богатирські і таємничо-чарівні, а також барвисто-східні образи «Руслана» живили довгий час російську музику.
Остання опера Даргомижського, «Кам'яний гість», по Пушкіну (пост. 1872 р після смерті композитора), належить вже. іншого періоду розвитку російської Онер. Даргомижський поставив в ній завдання створення реалістичного музичної мови, що відображає мовні інтонації. Композитор відмовився тут від традиційних оперних форм - арії, ансамблю, хору; вокальні партії опери превалюють над оркестровою партією, «Кам'яний гість» поклав початок одному з напрямів подальшого періоду російської опери, так званої камерної речитативної опери, представленої в подальшому «Моцартом і Сальєрі» Римського-Корсакова, «Скупим лицарем» Рахманінова та іншими. Особливістю цих опер є те, що вони все папісани на незмінений повний текст «маленьких трагедій» Пушкіна.