Відносна дешевизна певного мінімуму матеріальних благ стала необхідною передумовою незалежності молоді, що виразилося в появі яскраво вираженою молодіжної культури. Цей процес відбувався паралельно з формуванням масової культури, викликаним наступними факторами:
- розвиток радіо (пізніше телебачення), масовий випуск недорогих транзисторних радіоприймачів;
- розвиток кіноіндустрії та загальнодоступних за ціною кінотеатрів;
- технічне вдосконалення поліграфії, поява офсетного друку (фотоспособом) дозволило тиражувати дешеве кольорове зображення. Як наслідок друк стала дешевше і яскравіше, на неї збільшувався попит, отже, збільшувалася кількість періодичних видань та їх тиражі.
Формування масової культури, з одного боку, призвело до розвитку так званих легких жанрів у всіх областях мистецтва, а з іншого - різко розмежував демократичну і елітарну культури.
Центром масової культури другої половини ХХ століття безперечно є Америка. Цьому сприяв той факт, що Америка менш за інші країни постраждала в Другій світовій війні. За американськими законами покликаним на війну після її закінчення належала грошова компенсація. Однак масштаб участі Америки у другій світовій війні виявився набагато значніше всіх попередніх кампаній, і уряд виявився не готовим до того, щоб виконати свої зобов'язання перед демобілізується солдатами. Вихід був знайдений в реченні заміни грошових виплат безкоштовним навчанням у вищих навчальних закладах, яким багато хто скористався. Більш того, колишні студенти прагнули в майбутньому своїм дітям теж дати вищу освіту, хоча вже і платне.
Крім цього, сприятливі економічні умови залучали до Америки велику кількість емігрантів з післявоєнної не настільки благополучної Європи. Зрозуміло, режимом найбільшого сприяння користувалися представники інтелектуальної та культурної еліти. (Не слід забувати, що багато діячів науки і культури перебралися за океан ще в роки фашизму, боячись політичних переслідувань.)
Так Америка стає однією з найбільш інтелектуально розвинених країн і починає культурну експансію в країни Західної Європи, що полегшується програмами економічної допомоги країнам, що постраждали від війни. Європейські держави, на противагу поширенню американського культурного впливу, прагнуть проводити політику підтримки вітчизняної культури, в першу чергу кіно і музики.
У мистецтві європейських країн, більшість з яких були окуповані фашистською Німеччиною або мали власні фашистські режими, перемога над фашизмом знаменувала перемогу свободи в мистецтві, що призводить до розвитку напрямків, заснованих на індивідуальному баченні художника. У той же час, на противагу реалістичного мистецтва фашистської Німеччини і соціалістичного реалізму, в Америці і Західній Європі виникає напрям неореалізму в руслі демократичного мистецтва. Якщо в умовах тоталітарної системи «реалізм» виконував державне замовлення, то в демократичному суспільстві реалізм виконував замовлення «простої людини».
У 50-і рр. ХХ ст. в світі відбувається різка зміна політичного клімату. Недавні союзники, обіймаються на Ельбі, виявилися знову по різні боки барикад. Спільний ворог був переможений і об'єднуючий фактор усунутий. Знову спливають протиріччя в політичних інтересах США і СРСР, і починається боротьба за світовий вплив. Після війни формується два табори: соціалістичний (країни Варшавського договору і РЕВ) і капіталістичний (НАТО), які починають боротьбу за вплив на так звані нейтральні держави. Вперше зіткнення інтересів СРСР і США відкрито проявляється в їх втручанні в громадянські війни в Китаї і Кореї і в питанні про розподіл Берліна. Результатом цих зіткнень стає мова Уінстена Черчілля в фултонской університеті, що стала офіційним закликом до хрестового походу проти більшовизму і точкою відліку початку «Холодної війни». Приблизно рівний економічний і військовий потенціал і наявність ядерної зброї у протиборчих сторін - ось причини, за якими не могло статися прямого військового протистояння. Основною зброєю в «холодній війні» стала ідеологія, що апелює до культури і духовного життя суспільства, внаслідок чого культура носила політизований характер по обидва боки «залізної завіси», що зводилися обопільно. Найтрагічнішим явищем в Америці цього періоду стала так звана «полювання на відьом» - переслідування всіх, хто був пов'язаний з комуністичними партіями і Радянським союзом і навіть антифашистським рухом. Всі потрапляли в «чорні списки» піддавалися державної обструкції. Для радіомовлення на країни Східної Європи і СРСР створюються спеціалізовані радіостанції: «Свобода» (США), «Вільна Європа» (США-ФРН).
Під час другої світової війни головне місце серед інших видів мистецтв зайняло кіно, чому сприяли такі причини:
- легкість і пасивність сприйняття;
- фільм - твір досить короткий за часом, що в умовах війни було важливим фактором;
- розвиток кіно технологій дозволило перетворити фільм у синтез різних видів мистецтва (драматургія, музика, живопис).
В роки війни за вимогами з фронту знімалися веселі музичні комедії. Прикладом може служити фільм Чарлі Чапліна «Великий диктатор», висміював Адольфа Гітлера і весь нацистський режим.
Другим кращим у війну жанром став історичний фільм, який звертається до національної історії. В Англії актор і режисер Лоренц Олів'є, який отримав за свою діяльність звання лорда, в роки війни екранізував Шекспіра:
- «Річард I - історія параноїка, який приходить до влади, разруаiая всі моральні, етичні, національні норми.
- «Генріх V» - героїчний образ короля, що висаджується у Франції зі своєю армією і розбиває ворогів. (Знімався напередодні висадки в Нормандії союзників і відкриття другого фронти).
- події вітчизняної історії показані Олів'є у фільмі «Леді Гамільтон», основна ідея якого - принесення особистого щастя на вівтар батьківщини.
В цей же час зароджується кіномелодрама. Першим фільмом в цьому жанрі може вважатися «Міст Ватерлоо» - незважаючи на трагічний фінал в цілому глядач отримує позитивний заряд.
Після війни більшу популярність здобувають фільми легкого жанру - мюзикли. В силу економічних причин в Європі знімати таке кіно було важко, тому світ завойовує американська продукція «фабрики мрій» - Голлівуду. Виробництво фільмів ставиться на потік і перетворюється в індустрію. Саме в Америці відбувається технічна революція кіно: поява кольорової плівки і широкого екрану, який дозволяв робити панорамні зйомки. Останнє, в сукупності з наявністю дешевої масовки (безробіття і нерозвиненість профспілок), диктувало вибір сюжету. Стали знімати історичні епопеї: «Сім заповідей», «Земля фараонів», «Клеопатра», «Захід імперії», «Триста спартанців», «Подвиги Геракла». Інтерес Голлівуду до світової історії був обумовлений так само політикою світової експансії США, які своєю історії як такої не мали.
Творчість С. Кубрика заслуговує особливої уваги, так як являє собою приклад рідкісного для американського кінематографа елітарного психологічного кіно, що користується при цьому масової популярністю. Кубрик був родом з Англії, але кар'єру зробив в Голлівуді. Можна сказати, що він «ставив точки» на тих темах, за які брався:
- «Спартак» - останній історичний фільм з масштабними масовими батальними сценами;
- «Заводний апельсин» - найбільш значимий з низки фільмів про проблеми молодіжної злочинності;
- «Цельнометаллический жилет» - найбільш глибокий фільм на тему війни у В'єтнамі.
Так як кіно в Америці перетворилося в галузь індустрії, серед акторів і режисерів, як на виробництві, сталася жорстка спеціалізація по амплуа і жанрами. Однак з цього правила завжди були винятки, найяскравішими з яких є Стівен Спілберг і Френсіс Коппола. Їх робота в будь-яких жанрах - це завжди висока твір мистецтва і в той же час прекрасне і захоплююче видовище.
Італія стала родоначальницею неореалізму в кіно. Теми з життя сучасників, простих людей, розказані простою мовою. Рамки цього стилю не завадили розвинутися таланту самих різних режисерів:
- Федеріко Фелліні (ранній період творчості) - «Вони бродили по до рогам», «Солодке життя»;
- Паоло Пазаліні починав як неореалісти, потім стала мовою цього на правління екранізувати класичні твори - «Декамерон», «Кентерберійські оповідання», «Тисяча і одна ніч», «Сім днів Содому»;
- Франко Дзефереллі - так само мовою неореалізму екранізував класику і навіть опери ( «Ромео і Джульєтта», «Травіата»);
Іспанія стала родоначальницею сюрреалістичного напряму в мистецтві. Першим фільмом в цьому стилі став «Полуденний пес», знятий Бунюеля спільно з Дали ще до війни. Потім Далі повністю віддався живопису, а Бунюель продовжував кінематографічну діяльність ( «Полуденна красуня», «Скромна чарівність буржуазії»).
В Японії справді національним генієм, який отримав міжнародне визнання став Акіро Куросава. Він екранізував світову класику, переносячи дію в Японію, при цьому зберігаючи дух творів. Поразка Японії у Другій світовій війні, яка викликала духовну кризу нації, знайшло відображення в екранізації роману Ф.М. Достоєвського «Ідіот». Події фільму розгорталися в післявоєнній Японії, а герой князя Мишкіна перетворився в контуженого під час війни самурая. Екранізація драми «Макбет» отримала перший приз на кінофестивалі, присвяченому Шекспіру, в Англії як самий шекспірівський фільм. Звертався Куросава і до вітчизняної історії - фільми «Сім самураїв», «Тінь воїна».
В Англії особливо виділяється Пітер Брук, який є одночасно і театральним і кінорежисером. Його екранізації Шекспіра «Король Лір», «Отелло» - це новий погляд на класику, в якому головним є не антураж, а текст.
Візитною карткою кінематографа Швеції по праву є майстер психологічного кіно Інгмар Бергман. Він створює фільми ні про що і про все одночасно. У його картинах чуйно вловлюється ментальність північних народів: стриманість у відкритому вираженні своїх почуттів. ( «Фані і Олександр», «Осіння соната», «П'ята друк».)
У Франції Клод Люлюш своїм фільмом «Чоловік і жінка» поставив основне кредо французького кіно: життя героя набагато цікавіше, ніж сюжет.
У країнах Східної Європи в галузі кіно, як і в сфері культури взагалі, соціалістичні уряди проводили подвійну політику: з одного боку була жорстка система партійного контролю, з іншого - «реверанси» в бік Заходу у вигляді ідей демократичної свободи в мистецтві. Це сприяло розвитку цікавого самобутнього кінематографу, який отримав світове визнання. Особливо слід виділити кіно Польщі та Угорщини.
У Польщі виділяються своєю творчістю Єжи Гофман, Анджей Вайда і Ян Поланський.
Хофман екранізував трилогію національного історичного романіста Генріха Сенкевича: «Пан Валдаевскій», «Вогнем і мечем», «Потоп», що розкривають найбільш значущі моменти польської історії. Вітчизняним глядачам він так само знаком по мелодрамі «Знахар».
Поланський емігрував в США досить рано, несучи в американський кінематограф свіжий струмінь. Він є творцем жанру «екшн» - інтелектуальний трилер. Найзнаменитіша його робота - «Дитина Розмарі» - екранізація культового роману періоду молодіжної революції 60-х рр. ХХ століття.
Яскравим представником національного кінематографа Угорщини є Іштван Саббах, так само звертався до вітчизняної історії, але використовуючи в якості сюжетів кульмінаційні її моменти, а попередню будь-яким значним подіям ситуацію: «Полковник Редль» - доля героя, кадрового офіцера, розгортається напередодні першої світової війни; «Мефісто» - про долю актора в нацистській Німеччині.
Зростання популярності кіно вплинув на театральне мистецтво. Щоб залучити глядача в театр почався пошук нових виразних засобів: динаміка, ексцентрика, високе емоційне напруження.
У НДР Бертольд Брехт створив новий вид вистави, заснований на драматичних піснях (зонги). На відміну від оперети, де первинної була музика, в подібних постановках основний акцент робився на тексти пісень. Висока динамічність, постійна зміна дії привела до граничного спрощення декорацій і костюмів. Якщо кінематограф переважно прагнув до максимально точної детальної передачі реальності, то театр - це в першу чергу умовність, яка в постановках Брехта стала висуватися на перше місце. Це театральний напрямок завоювало в 70-х рр. ХХ ст. світову популярність і подібні театри з'явилися в багатьох країнах. У Росії постановки в стилі Брехта здійснював театр на Таганці під керівництвом Юрія Любимова ( «Антисвіти», «Десять днів, які потрясли світ» і т.п.).
В Ірландії Самуель Беккет створив новий напрямок - психологічний театр абсурду. Емоційне напруження та розкриття образів і характерів будується на невідповідність тексту, вимовного героями, дії.
В Америці театральне дійство перетворилося на музичне шоу - мюзикл. Відмінність від оперети в тому, що акцент з музики переноситься на саму постановку (хореографія, декорації, костюми, світло). Класикою в цьому жанрі стали мюзикли ( «Кішки», «Чикаго»).
У музиці розвивається легкий вокально-інструментальний жанр. Американський джаз (суміш негритянської і «білої» музики), який супроводжував американських солдатів в Європі під час Другої світової війни, став панівним напрямком. На противагу в європейських країнах стали розвивати музичні стилі, засновані на національних традиціях: у Франції шансон (Едіт Піаф, Шарль Азновур); в Італії неаполітанська музична школа (репертуар Робертіно Лоретті); в Англії шотландське баладне спів багато в чому стало джерелом творчості Beatles (саме за світову популяризацію національної музики «четвірка Ліверпуля» отримала ордена з рук королеви).
Поєднання можливостей нових електронних інструментів з класичними формами призвело до появи нового музичного жанру - рок-опера. Батьком-засновником цього жанру став Ендрю Ллойд Вебер (Ісус Христос - супер зірка »,« Волосся »).
Синтез спрощених літератури і малюнка створив новий жанр - комікси. Одним з перших героїв коміксів став Супермен. Він з'явився ще до війни, але особливу популярність придбав у воєнні роки, коли історії про Супермена були пов'язані з бойовими діями. Тема війни була інтернаціональна і цікава всім, звідси міжнародна популярність. Жанр коміксу прижився, і в кожній країні з'явилися свої національні герої (у Франції - Піф і Геркулес, Астерікс і Обелікс, в Германиии - інспектор Варнеге).
Безпосередньо в образотворчому мистецтві став переважати стиль фотореалізму як найбільш зрозумілий масовій свідомості. Використання цього стилю для зображення сюжетів «фентезі» створило нове популярний напрям, найбільш яскравим представником якого є Борис Вальєхо (Валеджио). На противагу масовому мистецтву, елітарні напряму в живописі все більше йдуть від реалістичного зображення і дробляться (абстрактний експресіонізм, дадаїзм, кінетичне мистецтво, концептуалізм, мінімалізм, оп-арт і т.п.)
4. Європейське просвітництво і французька революція XVIII ст. - М. 1968. Наступні
5. Єлізарова, М. Є. Історія зарубіжної літератури ХІХ століття / М.Є. Єлізарова. - М. тисяча дев'ятсот шістьдесят-одна.
7. Кожина, Е. Ф. Романтяческая битва / Е.Ф. Кожина. - Л. 1969.
8. Популярна художня енциклопедія. У 2 т. М. 1988.
9. Толмачов, В.М. Зарубіжна література кінця ХІХ - початку ХХ століття:
ВСТУП В ІСТОРІЮ СВІТОВОЇ ХУДОЖНЬОЇ