З акторами не можна говорити сухою науковою мовою, та й я сам не людина від науки, і тому не зміг би взятися не за свою справу. Моя задача говорити з актором його мовою: чи не філософствувати про мистецтво. а відкривати в простій формі практично необхідні йому прийоми психотехніки, головним чином у внутрішній області артистичного переживання і перевтілення.
Режисер працює не з одним актором, а з цілим колективом, тому наступна найважливіше завдання - постійно узгоджувати між собою результати творчості всіх акторів, причому так, щоб в результаті вийшло гармонійно цілісне ідейно-художній твір театрального мистецтва. Всі ці непрості завдання режисер вирішує в процесі виконання своєї головної функції - творчої організації сценічної дії.
В основі будь-якої дії завжди лежить той чи інший конфлікт, який викликає зіткнення, боротьбу, взаємодія між персонажами п'єси. Виявити конфлікти через взаємодію акторів, які перебувають на сцені, і покликаний режисер. Звідси виникає ще одна якість режисера - бути організатором всієї вистави. Але здійснити цю функцію переконливо - так, щоб актори на сцені працювали правдиво, органічно, а глядач би вірив в істинність їхніх дій, - неможливо методом пріказиванія, командування, тиску. Режисер повинен захопити актора своїми завданнями, надихнути його на їх виконання, розбурхувати його уяву, будити його артистичну фантазію, ненав'язливо "заманювати" його на правильну дорогу справжньої творчості.
Основне ж завдання будь-якого істинного творчості в реалістичному мистецтві - це розкриття сутності зображуваних явищ життя, виявлення прихованих пружин цих явищ, їх внутрішніх закономірностей. Тому глибоке знання життя є основою будь-якого художнього творчості. Без знання життя творити не можна. Це в рівній мірі відноситься і до режисера, і до актора. Якщо допустити, що режисер має відомим запасом знань, життєвих спостережень, думок і суджень про те життя, яку потрібно відобразити на сцені, а у актора ніякого багажу в цьому відношенні немає, то актор буде змушений механічно підкорятися волі режисера, вплив режисера на актора буде одностороннім, творче ж взаємодія не відбудеться.
Уявімо зворотну картину: актор добре знає життя, а режисер молодий, недосвідчений. Що відбувається в цьому випадку? Актор має можливість творити і своєю творчістю впливати на режисера, взаємодії на жаль немає, і режисер втрачає свою керівну роль і змушений безпорадно плентатися в хвості творчої роботи акторського колективу. Таким чином, обидва варіанти - і той, де режисер деспотично пригнічує творчу особистість актора, і той, де він внаслідок незнання життя втрачає свою керівну роль, - однаковою мірою негативно позначаються на загальній роботі - на виставі.
Режисер дає акторові якесь вказівку щодо того чи іншого моменту ролі - якогось жесту, фрази, інтонації. Актор, сприйнявши вказівку, осмислює його, внутрішньо перетравлює на основі свого власного знання життя. В результаті режисерське вказівку і власне знання актора взаємодіють і утворюють як би якийсь "сплав" або синтез. Актор не механічно і бездумно відтворить те, що зажадав від нього режисер, а творчо. Виконуючи завдання режисера, він одночасно проявить і саму себе, свою власну творчу особистість. Режисер, віддавши свою думку, отримає її назад в формі сценічної "фарби", тобто певного руху, жесту, інтонації, отримає її збагаченої і яскравою. Саме тому режисер повинен всіма доступними йому способами будити творчу волю і ініціативу актора, виховувати в акторі спрагу пізнання, спостережливість, прагнення до творчої самостійності.
Справжній режисер є для актора не лише вчителем театру, а й учителем життя.
Правильне самопочуття актора на сцені
Розбудити і направити творчу ініціативу актора в потрібне русло - найважливіший обов'язок режисера. Потрібний напрямок визначається ідейним задумом всієї вистави. Цьому задумом повинно бути підпорядковане ідейний тлумачення кожної окремої ролі. Потрібно, щоб актор йшов по шляху, вказаному режисером вільно, не відчуваючи над собою ніякого насильства. Режисер не тільки не повинен поневолювати актора, а навпаки, він повинен оберігати його творчу свободу, бо свобода - необхідна умова і найважливіший ознака правильного творчого самопочуття актора, а значить і самого творчості.
Припустимо, що режисер вказав акторові певну мізансцену, і актор зобов'язаний її виконати. більш того, він зобов'язаний виконувати її всякий раз, на кожній репетиції, а потім - на кожній виставі. Він повинен виконувати її тому, що ця мізансцена не випадкова, вона продумана режисером, відчута і містить в собі певний сенс. Вона так, а не інакше, розкриває даний фрагмент п'єси і поведінку дійових осіб. І значить саме цю, а не якусь іншу мізансцену повинен виконати актор. А суть справи полягає в тому, що виконати цю єдино можливу мізансцену актор повинен неодмінно таким чином, щоб процес виконання був його органічною потребою. А це станеться тільки тоді, коли актор зрозуміє, відчує, що заданий йому поведінка є для даного способу в даних обставинах абсолютно необхідним, обов'язковим. Саме ця мізансцена, цей жест, ця інтонація. Тоді у нього і не виникне потреби здійснити іншу мізансцену. І це почуття внутрішньої необхідності зробити так, а не інакше, викличе відчуття свободи.
Виконати вказану вимогу буває нелегко. Тільки тоді, коли необхідне робиться з відчуттям свободи, коли необхідність і свобода зливаються, актор отримує можливість творити. Поки актор використовує свою свободу не як усвідомлену необхідність, а як свій особистий, суб'єктивний свавілля, він не творить. Творчість завжди пов'язане з вільним підпорядкуванням певним вимогам, визначеним обмеженням і нормам. А якщо актор механічно виконує поставлені перед ним вимоги, він теж не творить. І в тому, і в іншому випадку повноцінного творчості немає. І суб'єктивний свавілля актора, і розумова гра, коли актор насильно примушує себе до виконання певних вимог, - це ще не творчість. Елемент примусу в творчому акті повинен зовсім відсутні. Цей акт повинен бути гранично вільним і в той же час підкорятися необхідності.
Як же цього досягти? Перш за все, необхідно мати витримку і терпіння, що не задовольнятися доти, поки виконання завдання не стане органічною потребою актора. Для цього режисер повинен захопити актора цим завданням. Він повинен роз'яснювати і захоплювати, впливаючи одночасно і на розум, і на почуття, і на фантазію актора, до тих пір, поки сам собою не виникне творчий акт, тобто поки результат режисерських зусиль не виразиться в формі абсолютно вільною, як би зовсім ненавмисної , мимовільної реакції актора. Вся справа у внутрішньому психологічному малюнку, в точній відборі засобів акторської вираження. Перш за все, змінюється спосіб думати. Ці двоє людей - актор і режисер - мислять по різному. Чи не про різне, а по різному. І тому, що ви хочете проникнути в таємницю їх думки і перебуваєте весь час в процесі осягнення цього, ви отримуєте естетичну радість.
Не можна давати глядачеві можливість вгадувати те, що актор зробить далі. Якщо він випереджає актора, значить той перебуває в полоні архаїчної манери виконання. Артист повинен вести глядача за собою, керуючи його емоціями.
Отже, творче самопочуття актора виражається в тому, що він, перебуваючи на сцені, всяке заздалегідь відоме вплив сприймає як несподіване і відповідає на нього вільно і в той же час вірно. Саме таке самопочуття і повинен намагатися викликати режисер в акторі і потім старанно його підтримувати.
Мова режисерських завдань - дії
Самий "шкідливий" спосіб режисерської роботи - вимога від актора негайної "видачі" певного почуття в певній формі, тобто вимога негайного результату. Актор при всьому бажанні не може цього виконати, без насильства своєї природної природи. Допомогти акторові здійснити цю підготовку - ось справжня завдання режисера. А полягає ця підготовка в тому, щоб підказати акторові не почуття і не форму його вираження, а ту дію, яку призведе актора до потрібного почуттю і викличе потрібну реакцію. З певної точки зору найголовнішим "ворогом" в акторській грі є позначення почуттів замість справжнього їх наявності. Затвердження Станіславсого про те, що не можна грати почуття, розуміється багатьма як відсутність, знищення емоційності взагалі.
Якщо говорити про методологію, то режисер і актор повинні домагатися "високої температури" емоційного напруження на сцені, після чого можна піклуватися про виразності засобів. Режисер повинен вміти підказати акторові не почуття, а вірне дію для кожного моменту його сценічного життя. Отже, мова режисерських завдань повинен бути мовою дій, а не язиком почуттів.
Форма режисерських завдань
Будь-яке режисерське вказівку може бути зроблено як в формі словесного пояснення, так і в формі режисерського показу. Словесне пояснення справедливо вважається основною формою режисерських вказівок, але обійтися тільки словами неможливо. Показ звичайно ж необхідний, хоча з цим пов'язана досить серйозна небезпека творчого знеособлення акторів. Очевидно, що хороший режисер в своїх показах буде виходити не з свого власного акторського матеріалу, а з матеріалу того актора, з яким він працює.
Дуже важливий етап роботи режисера з акторами - так званий застільний період роботи над п'єсою. Це закладка фундаменту майбутньої вистави. Від того, як буде протікати цей період, у величезній мірі залежить кінцевий результат. Режисер повинен донести задум до актора так, щоб він - задум - став творчим задумом всього колективу.
Робота режисера над мізансценою.
Мізансценою прийнято називати розташування дійових осіб на сценічному майданчику в певних фізичних відносинах один до одного і до навколишнього їх речової середовищі. Призначення мізансцени - через зовнішні, фізичні взаємини між дійовими особами висловлювати їх внутрішні психологічні відносини і дії. Попередня розробка мізансцен у вигляді докладної партитури також закономірна для початківця або малодосвідченого режисера, як імпровізація для зрілого майстра. Робота режисера над мізансценою полягає в мобілізації режисерської уяви, яке дозволяє режисерові, по-перше, бачити сценічний майданчик і пересуваються по ній дійових осіб в певних поєднаннях один з одним, і, по-друге, внутрішньо програвати, проживати кожну мізансцену за кожного з виконавців . Кінцевий результат повинен скластися відповідно до акторами і в їх взаємодії один з одним.
Усунення творчих перешкод
Одне з серйозних перешкод до досягнення бажаного результату в акторському творчості - відсутність уваги до партнера і до навколишнього актора сценічної середовищі, Долається така перешкода, наприклад, наступним чином: після чергового повтору відповідального шматка ролі режисер зупиняє актора на самому патетичному місці і пропонує йому уважно придивитися до партнера. Розглянути, наприклад, гудзик на піджаку партнера (якого вона кольору, з чого зроблена, скільки в ній отворів), потім зачіску, потім його очі, а коли режисер побачить, що актор зосередився на заданому йому об'єкті, можна продовжити текст.
Не менш серйозна проблема - м'язове напруження. Тут іноді буває досить сказати акторові, щоб він звільнив, наприклад, праву руку, або особа, лоб, шию, щоб актор позбувся творчого затиску. Насправді різних перешкод безліч, але режисер повинен знати: ніколи не слід йти далі, не добившись бездоганної з точки зору художньої правди виконання даного уривка.
Можна уявити, яким знанням акторської матеріалу, яким гострим оком, який чуйністю і проникливістю повинен володіти режисер для реалізації своїх задумів! На щастя всі ці якості розвиваються, якщо режисер цінує і любить актора, якщо він не терпить на сцені нічого механічного, якщо він не задовольняється до тих пір, поки акторське виконання не стане органічним, внутрішньо виконаним і художньо правдивим.