Жак Анж Габріель (1698-1782) походив з родини відомих французьких архітекторів. Його батько, Жак Габріель П'ятий (1667-1742), був придворним архітектором короля. У 1741 р його місце зайняв син. Жак Анж Габріель був також президентом Академії архітектури. Він працював тільки по королівських замовленнями, в силу цього його можна вважати виразником офіційних смаків у французькій архітектурі середини XVIII століття. Творчість Габріеля не належить неокласицизму в повній мірі, хоча, безумовно, в ньому знайшли відображення нові віяння.
Найзнаменитіші проекти Габріеля створені в 50-70-і рр. Серед них будівля Військової школи в Парижі (79). куди в 1777 році вступив майбутній Наполеон Бонапарт. Цей комплекс займає цілий квартал. Між Військової школою і Сеною знаходиться Марсове поле. яке також є заслугою Габріеля, що перетворилися цю міську околицю в поле для маневрів і парадів вихованців Військової школи. Цілком зрозуміло, що назва своє площа отримала на честь бога війни Марса. Нині в будівлі Військової школи розміщується Військова академія.
У Версалі. резиденції французьких королів, Габріель створив цілий ряд прекрасних будівель: розкішне і пишне приміщення Опери (80), Французький павільйон, а також Малий Тріанон (81). Слово «Тріанон» в епоху Людовика XV (1715-74) означало місце усамітнення або тихого відпочинку. Малий Тріанон - НЕ розкішний заміський палац. Це скоріше особняк, винесений на природу. Рясні прикраси не порушують кубічну форму будівлі з чіткими гранями кутів. Всі його фасади вирішені в єдиному стилі, але кожен по-своєму. Головний (вхідний) і задній фасади прикрашені пілястрами - плоскими вертикальними виступами стін у вигляді чотиригранних стовпів, що мають ту ж структуру, що і колона: підстава (базу), стовбур і вінчає частина (капітель). Лівий фасад прикрашений колонами, правий же не має ні колон, ні пілястрів. Всі фасади складені з бездоганно прямих ліній, які не мають жодного вигину.
Найбільш значним твором Габріеля в Парижі стала Площа Людовика XV (нині площа Згоди) (82). Історія її створення така: купецька гільдія Парижа замовила скульпторові Едму Бушардона кінну статую короля Людовика XV. і було потрібно відповідне місце для її установки. Був оголошений конкурс, в якому брали участь найвідоміші архітектори. Переміг проект Жака Анжа Габріеля, який запропонував абсолютно нове рішення. На відміну від замкнутих паризьких площ XVII в. оточених будівлями, площа Людовика XV відкрита місту. Із заходу і сходу до неї примикають алеї проспекту Єлисейські Поля і парку Тюїльрі, а з півдня - набережна Сени. Лише з північної сторони Габріель звів на площі два величних палацу, серед яких починається провідна вглиб міста коротенька вулиця Рояль. В кінці вулиці розташовується церква Мадлен. На іншому березі Сени, строго навпроти церкви Мадлен, знаходиться Бурбонский палац). Фасади цих двох будівель витримані в єдиному стилі і здаються дзеркальним відображенням один одного. Всі ці будівлі разом з площею складають єдиний архітектурний ансамбль.
Центром неокласицизму у Франції був Париж. Тут працювали всі найбільші майстри того часу, які створили свої кращі споруди. Найзначнішою серед них була церква Св. Женев'єви (83). зведена Жаком Жерменом Суфло. Споруда нагадувала античний храм, а її портик походив на портик давньоримського Пантеону. Церква Св. Женев'єви Жака Жермена Суфле стала найвидатнішою спорудою французького неокласицизму.
У Парижі побудовано безліч прекрасних будівель в стилі неокласицизму: Ринок зерна. купол якого за величиною майже дорівнює куполу давньоримського Пантеону; що вражає своїми розмірами Монетний двір. чий фасад розтягнувся вздовж набережної Сени більш ніж на триста метрів; готель Сальм (арх. П'єр Руссо), нині палац Почесного Легіону, і ін. Але найзнаменитішим спорудою Парижа кінця XVIII в. після церкви Св. Женев'єви стала Школа хірургії. побудована архітектором Жаком Гондуен (1737-1818). У будівлі Школи хірургії особливо цікавий анатомічний театр (85) (приміщення, де препарують трупи). Ця споруда має форму античного амфітеатру (овальної арени, до якої уступами спускаються глядацькі ряди), увінчаного напівкруглим куполом, у верхній частині якого є напівкругла вікно. Звернений до вулиці фасад будівлі являє собою тріумфальну арку з розбіжними від неї в обидві сторони колонами. Рельєф на фасаді зображує Людовика XV, що віддає наказ про будівництво Школи хірургії. Короля оточують хворі і давньоримська богиня Мінерва (покровителька мистецтв і ремесел), а Геній архітектури представляє йому проект. Протилежний фасад виконаний у вигляді гігантського портика.
Спираючись на ідеї французьких просвітителів, деякі архітектори XVIII в. захопилися ідеєю про те, що будь-яке твір зодчества має висловлювати ті чи інші ідеї. іншими словами, що архітектура, як і будь-який інший вид мистецтва, повинна бути «говорить». Найчастіше ці ідеї були пов'язані з призначенням будівлі. Так, потужні колони біля входу в банк могли говорити про його солідності і надійності. Більш яскравий приклад - проект корівника у вигляді гігантської корови архітектора Жана Жака Леке (не здійснено). Іноді використовувалися більш важкі для розуміння форми - наприклад, куб як символ правосуддя або куля як символ суспільної моралі.
Більшість проектів «говорить архітектури» були утопічними. вони так і залишилися на папері у вигляді планів, креслень і схем; в силу цього їх іноді називають «паперової архітектурою». Серед тих, хто створював подібні проекти, особливе становище займають два майстри - Етьєн Луї Булле і КЛОД НІКОЛА Леду.
Кар'єра Етьєна Луї Булле (1728-99) як практикуючого архітектора була радше невдалою: він виконав лише ряд інтер'єрів і побудував декілька особняків в Парижі. У 80-і рр. Буллі цілком присвятив себе «паперової архітектури», створивши понад сто проектів. Свої будинки він називав «архітектурними тілами». Буллі використовував найпростіші, геометрично правильні форми: сферу, конус, куб. Всі вони повинні були висвітлюватися таємничим світлом і відкидати сильні тіні. Улюбленим жанром архітектора були поховальні споруди. найвідоміше з яких - Кенотаф Ньютона (86). Кенотаф (помилкова, марна могила) має форму сфери, що нагадує, з одного боку, про земній кулі, з іншого - про яблуко, що впав вченому на голову, завдяки чому він і відкрив закон всесвітнього тяжіння. Кенотаф Ньютона не був побудований, як і інші проекти Буллі, які були абсолютно непрактичними; в XVIII в. його нескінченні гігантські колонади просто неможливо було звести.
На відміну від Буллі Клод Нікола Леду (1736-1806) здійснив багато свої проекти на практиці. У 1785 р архітектор розпочав будівництво так званого Пояса застав Парижа - він задумав обнести весь місто триметрової стіною протяжністю двадцять три кілометри. На в'їздах в Париж Леду планував розмістити митні застави. Стіна не була побудована, і до наших днів збереглися тільки чотири застави (Застава Ла Віллет) (87). Всі вони мають прості геометричні форми, деякі прикрашені колонами або фронтонами, дуже незвичайними за своїми пропорціями. Для Леду застави були лише приводом, щоб звести монументальні тріумфальні споруди на в'їздах до столиці. Однак багато сучасники поставилися критично до цього проекту. Критики порівнювали Пояс застав Парижа з тюремними стінами і цвинтарними огорожами.
Главою просвітителів був Вольтер. Він був поетом, драматургом, памфлетистом, критиком. Писав історичні і філософські трактати. До числа його найбільш відомих трагедій відносяться «Брут», «Заїру», «Смерть Цезаря». Вольтеру належить фраза: «Усі жанри хороші, крім нудного».
П'єр Огюстен Карон Бомарше (1732-1799) - французький комедіограф кінця 18 століття. Він був сучасником Французької буржуазної революції. Його пославілі дві безсмертні комедії - «Севільський цирульник» і «Весілля Фігаро».
Перше, що необхідно сказати про музику Франції 18 століття, це те, що на відміну від провідних в області музики країн (таких, як Німеччина, Австрія, Іспанія та Італія), Франція не могла похвалитися ні великою кількістю особливо відомих композитів, ні виконавцями, ні багатим асортиментом відомих творів. Почасти ця ситуація диктувалася інтересами суспільства, які визначали стилі музики.
На початку століття найбільш популярним стилем музики був сентиментальний класицизм. Це була повільна некваплива музика, не дуже складна. Грали її на струнних інструментах - лютнях (). клавесині. Зазвичай вона супроводжувала бали і бенкети, але також її любили слухати і в невимушеній домашній атмосфері. Потім, в лютневу музику почали потрапляти риси і прийоми Рококо, такі як трель і флажолет. Вона придбала більш хитромудрий вид, музичні фрази стали складніше і цікавіше. Музика стала більш відірвана від реальності, більш фантастична, менш правильна і, тим самим, ближче слухачеві.
Ближче до другої половини 18 століття в музиці чітко виділилися два напрямки: музика для танців і музика для співу. Музикою для танців супроводжувалися бали, музика для співу звучала в конфіденційній обстановці. Нерідко й аристократи любили поспівати під звуки домашнього клавесина. У той же час з'явився новий театральний жанр комедія-балет, яка об'єднувала діалог, танець і пантоміму, інструментальну, іноді вокальну музику. Творці її - Ж. Б. Мольєра і композитор Ж.Б.Люллі.
У зв'язку з революційними настроями почала з'являтися маршова музика. Це була різка, гучна, галаслива музика. В цей час поширення набули ударні інструменти (барабани і тарілки), труби. Вінцем маршової музики стала поява твору «Марсельєза» (майбутній гімн Франції), написаного Руже Де Лилем, французьким військовим інженером, поетом і композитором в 1792 році (.).
Найбільш відомим французьким композитором того часу вважається Крістоф Віллібальд Глюк (1714-1787), але і він був родом з Німеччини. Найбільш славна його діяльність пов'язана з паризькою оперної сценою, для якої він написав свої кращі твори на французькі слова. Тому французи вважають його Французьким композитором. Глюк написав дуже багато опер і балетів. Увійшов в історію музики як реформатор оперного мистецтва. Оперна реформа Глюка базувалася на музично-естетичних принципах Просвітництва і полягала в підпорядкуванні музики законам драми. Найзнаменитіша опера - «Орфей і Ердік» (.).
Франсуа Куперен (1668-1733) - французький композитор, клавесиніст, органіст. З династії, порівнянної з німецької династією Бахов, так як в його роду було кілька поколінь музикантів. Його творчість - вершина французького клавесинного мистецтва (.).
Жан Філіп Рамо (1683-1764) - французький композитор і музичний теоретик. (.) .Вершіной музично-сценічної творчості Рамо визнана опера-балет «Галантний Індія»