Історія Японії налічує вже більше 8 000 років. Країна висхідного сонця завжди надихала і зачаровувала, про неї складали легенди, писали вірші, її оспівували. В Японії, через віддаленості від решти світу, сформувалася своя, відмінна від інших, цивілізація. Традиційна японська живопис, як і вся культура Японії, унікальна. Стилі японського живопису різноманітні.
Історія японського живопису пройшла в своєму розвитку кілька етапів. Класична японська живопис періоду Токугава в своїй основі містить запозичення китайських прийомів, потім проходження японським традиціям і, нарешті, європейським. У період домінування китайського напрямку, техніка японського живопису базувалася на техніці школи кано. Японське образотворче мистецтво цього періоду характеризується поєднанням загальної умовно-декоративного трактування і композиції з підкреслено правдоподібним зображенням окремих деталей. Цією школі належало багато талановитих художників, серед них особливо виділялися Кано Ейтоку і Кано Санраку.
Потім з'являється школа споконвічно японського живопису - ямато-е: для неї характерні ширми, зсувні екрани, довгі, мальовничі свистки «емакімоно», а також картини на окремих аркушах приблизно альбомного формату.
Після згасання жанру «емакімоно», йому на зміну приходить школа японської живопису тушшю в дзенской манері - «суми-е», яка виходить далеко за рамки монастирській традиції і стає невід'ємною частиною світського мистецтва. Японська живопис «суми-е» прагне передати синтез природи, створити цілісний образ, відкинувши все непотрібне, зобразити суть речей. Японська живопис - ієрогліфи
Укійо-е ( «картинки пливе світу») - один з найпопулярніших стилів японського образотворчого мистецтва періоду Едо, з'явився він у першій половині XVII століття, а в другій половині XIX століття прийшов в занепад. Золотим століттям Укійо-е вважається кінець XVIII - початок XIX століть. Цей стиль був винайдений міським населенням, яке обрало в якості предмета зображення виключно сцени з життя купців і ремісників. Японська живопис - іерогліфиКак правило, цей жанр пов'язують з іменами трьох відомих художників того часу - Хисикава Моронобу, Утамаро Китагава і Судзукі Харунобу. Останній зробив революцію в Укійо-е, вперше застосувавши техніку кольорового друку, саме йому належить заслуга розвитку методу кольорової гравюри. З іменами Судзукі Харунобу і Утамаро Китагава пов'язана також японська еротична живопис. На художню цінність укійо-е звернули увагу досить пізно, довгий час в Японії цей жанр вважався як «низький». Шедеври японського живопису цього періоду справили великий вплив на європейський живопис. Японська живопис - ієрогліфи
Незабаром японські пейзажі стали однією з кращих тем для зображення. Найбільшим пейзажистом епохи Такугави по праву вважається Кацусика Хокусай, який згодом подарував світові картинки манга. Особливою популярністю користуються його роботи, зібрані в збірці «36 видів Фудзі»: в його картинах Фудзі вперше з'являється як символ Японії. У творчості Хокусая, крім пейзажів присутні також гравюри із зображеннями міфічних тварин, наприклад японський дракон. Японська живопис - іерогліфиІ Хокусай, і його послідовники прагнули очистити японський живопис від китайського впливу.
Картини японських художників в XXI столітті користуються не меншою популярністю, ніж в ті часи, коли основні жанри японської живопису тільки зароджувалися. Японська гравюра як окремий вид мистецтва утвердилася ще на останньому етапі розвитку середньовічної історії, на її основі створюються популярні в сучасному світі картини і малюнки в японському стилі.
Сумі-є
Сумі-є, термін, що позначає «малювання тушшю», був завезений в Країну Висхідного Сонця з Китаю приблизно в сьомому столітті нашої ери японськими ченцями. Вони завезли в Японію чимало незнайомих елементів культурного життя і серед них каліграфію (мистецтво красивого письма), а також особливий жанр образотворчого мистецтва, на який остання зробила серйозний вплив. Японці впровадили китайський художній метод у власну культуру, наповнили його своїм особливим шармом і назвали це нове поняття «сумі-є».
Техніка живопису сумі-є базується на чотирьох мазках, названих Чотирма Джентльменами: «Бамбук», «Дика орхідея», «Хризантема» і «Гілка сливи». Кожен новий мазок привносить ідею, яка підсилює попередній мазок. До нас дійшли відомості, що деякі стародавні китайські художники вважали, ніби Чотири Джентльмена несуть в собі всі форми і образи світобудови. Інші стверджували, що ці мазки отримали таку назву тому, що тільки у багатих людей є вільний час для занять і насолоди каліграфією і малюванням. Історія східного мистецтва, проте, не приховує від нас факту, що в цій техніці живопису працювали і жінки, і навіть діти.
Після того як сумі-є потрапила до Японії, монахи дзен-буддисти стали використовувати її в своїх заняттях в якості дзен-вправи. Вони цінували відсутність колірної гами (одноцветность), за допомогою якої прекрасно передавалися лінії, тіні і душевне хвилювання. Вони вважали, що чорно-біле зображення вимагає більшої напруги сил і натхнення, ніж кольорове, і привчає до дисципліни.
Існує безліч народних легенд, присвячених сумі-є. В одній, наприклад, говорилося про японському художника по імені Сешу, який жив в XIV столітті. Ще будучи підлітком він накликав на себе гнів монастирського начальства тим, що на уроках по релігії займався малюванням. Як покарання його прив'язали до дерева і змусили медитувати. Замість цього він пальцем ноги намалював на піску до такої міри живих мишенят, що вони раптово ожили, перегризли сковували його мотузки і звільнили підлітка.
Є маса інших легенд про сумі-є. Деякі з них переведені і чудово ілюстровані Лафкадио Хирний в збірнику під назвою «Хлопчик, який малював котів».
Ось ще одна легенда. У ній розповідається про імператора, який вирішив звести в художньому поєдинку двох художників сумі-є і звелів їм намалювати листя клена, що пливуть по річці. Один художник скрупульозно виписав навіть найдрібніші деталі листя. Інший же, незадоволений самою ідеєю поєдинку, взяв півня, вмочив його лапи в червону фарбу і виконав їх відбитки на довгому вузькому аркуші рисового паперу, яка мала символізувати річку.
Багато із західних художників вивчали техніку живопису сумі-є, творчість інших опинилося під впливом цього жанру. Суми-е знайшла своє відображення в роботах таких знаменитих майстрів пензля, як Тулуз-Лотрек, Гоген, Ван Гог, Марі Кассат. Кажуть, що в Парижі в одне з кафе, яке любили відвідувати молоді імпресіоністи, доставляли японські страви, загорнуті в непотрібні відбитки японських гравюр. Художники захоплювалися точністю жирних і тонких мазків сумі-є (необхідних в техніці створення гравюр), а також однобарвністю і композиціями малюнків. Врешті-решт вони створили гурток з вивчення японської живопису.
Сьогодні красою і свободою ліній сумі-є захоплюються тисячі живописців і любителів живопису. Вони називають цей стиль «абстрактним експресіонізмом». І сьогодні багато японських сім'ї проводять вільний час, насолоджуючись улюбленим хобі - каліграфією і сумі-є.
textbooks Суми-е заснована на натхненні і індивідуальності. Кисть художника швидко, сміливо, вільно і точно ковзає по папері, мимоволі наслідуючи за натхненням. Художник просто дозволяє йому управляти своїми руками, пальцями і кистю. Неприпустима ніяка повільність: натхнення повинно бути передано негайно. Намагайтеся, щоб кожен штрих був найкрасивішим, кожен мазок - завершальним.
Свідомість в техніці суми-е повинно залишатися незамутненим, краще за все не робити попередніх ескізів. Картина вже існує у вашій свідомості. Милуйтеся прекрасної сценою і передавайте свій емоційний настрій за допомогою мови сумі-є. Композиція може тонути в чорних тонах, в ній можуть рясніти сірі тіні, може бути присутнім велика кількість білого (негативне простір), але разом з тим картина викликає відчуття присутності повної палітри фарб. Це абсолютна форма вираження сумі-є. Нехай вона буде реалістичною або абстрактної, але вона завжди залишиться імпресіоністської.
Суми-е допомагає художнику відтворювати по пам'яті красу легко пізнаваних образів: ящірка, що повзе по бамбуковому листу, птиця, що зловила на льоту метелика, бабка, зависла над сплетінням трав, бджола, перелітають з квітки на квітку. Суми-е допомагає воскресити в пам'яті милі серцю спогади і перетворити їх в картини, якими зможуть насолодитися і незнайомі люди.
У стародавньому Китаї сумі-є виступала уособленням дао, незмінною складовою Всесвіту, дороги життя. Дух дао оселився в свідомості художників жанру сумі-є назавжди. Знайте, що Хокусаї, Сешу, Бунчо і інші великі художники сумі-є знаходяться поруч з вами, намагаються допомогти створити вам те, що любили ви самі.