Японський тренінговий центр - макото - чотири благородних - як основа японського живопису сумі-е

На заняттях у Олександри Васильєвої.

Трохи історії. Про що цей тренінг і що таке суми-е.

Спочатку живопис тушшю, як і иероглифика, література, буддизм, тощо. А також багато досягнень матеріального світу (папір, порох, фарфор та ін.) Були запозичені Японією з континентального Китаю (і називалася ця живопис спочатку китайським словом "суйбокуга" - " картина водою і тушшю ". Але в атмосфері Японських островів суйбокуга, як і всі запозичене, стала істинно японським явищем. і отримала нове ім'я -" суми е "- картина тушшю.

Зліва: Маруяма Окё. Ворони (1733-1795). Віртуозно використовував порожній простір. Справа: Іке-но Тайга (1723-1776). Один із засновників китайського стилю бундзінга або нанга (живопис художників-інтелектуалів).

Японський тренінговий центр - макото - чотири благородних - як основа японського живопису сумі-е

Стилі і техніка японського живопису.

У середні століття існувало чотири школи суйбокуга, потім залишилися дві - північна і південна. Послідовники північної школи користувалися тушшю і мінеральної фарбою (живопис тушшю допускає бліді відтінки кольору, що поєднуються з монохромом). Південний напрямок це японська монохромний живопис, тільки чорною тушшю. Традиція ця збереглася і понині.

Першими художниками суми-е були дзенських ченці. Вони зображували пейзажі, ущелини, гори, печери, які більш нагадували китайський ландшафт. Однак незабаром ландшафт став чисто японським.

Крім ландшафтів писали портрети (в основному ченців). Потім суми-е початок відділятися від релігії і стало світською живописом. Тенденція ця стала особливо помітною ближче до початку епохи Едо (1600-1868) і знайшла відображення в китайсько-японському синтезі монохромного туші з розтертим в порошок золото. Це відповідало смакам набрав чинності військового стану, якому набрид аскетизм.

Справа: Гейамі. Споглядання водоспаду. 1478 р Внизу: Кано Ейтоку. Пейзаж з квітами і птахами. Настінний розпис. Фрагмент. 1566 р

Живопис тушшю продовжувала бурхливо розвиватися протягом всієї епохи Едо. Школи японського живопису і художники змінювали один одного, засновуючи нові і нові стилістичні напрямки і винаходячи новаторські техніки, вони сильно відрізнялися один від одного, але в цілому суми-е подарувала світові цілу плеяду великих майстрів, якими світ захоплюється і понині. На картинах японського живопису часто зображується сакура, квіти і птахи, інші елементи природного оточення.

Зліва: Таварая Сотацу. Качки в лотосних ставку (перехід від епохи Адзуті-Момояма до Едо, винайшов техніку тарасікомі). Внизу: Хосегава Тохаку. Сосни. 16 століття.