А дехто захоплюється малюванням в дитячі роки, але з віком вибирають собі зовсім інші професії. Хоча, десь в глибині душі залишається ця захопленість, якщо навіть в похилому віці, вийшовши на пенсію, деякі починають займатися живописом, вишиванням, в'язанням та іншими художніми заняттями. У нашому районі є чимало таких людей.
Влаштовуючи свої персональні виставки на початку 70-х років минулого століття, я отримував багато теплих відгуків про моїх картинах і тоді ж дізнався про своїх земляків, які як і я, захоплювалися малюванням.
Надати допомогу обіцяла і методист по З Челябінського обласного Будинку народної творчості Ніна Михайлівна Ворошніна. Вона запропонувала ізостудії Правобережного Палацу культури «Металург» взяти над нами шефство.
Крім художників-оформлювачів на перших зборах були присутні інструктор райкому КПРС Борис Павлов, начальник пожежної інспекції Микола Мельников, вони захоплювалися карбуванням по металу.
Іван Чіков, Анатолій Адлер, Михайло Попков, Михайло Решін. 1985 р
«Абрис» стає відомим
Нас хвалили професійні художники, про нас писали в газетах, в тому числі в газеті «Челябінський робітник». Але вдома, в кизил, у нас не було навіть місця, де можна було б збиратися, зберігати картини, оформляти їх до виставок. Відділ культури був глухий до наших прохань, вважаючи, що ми шукаємо собі славу.
Звичайно, не всі члени клубу були активними художниками. Деякі кидали займатися живописом, так як в той час важко було дістати художні фарби, пензлі, не кажучи про грунтованому полотні. Все це продавалося в художніх салонах, але для професійних художників. Та й сімейні проблеми, брак вільного часу теж впливали на настрій душі художника.
Дуже хорошою школою для нас були обласні семінари на пленері, які організовувала невтомна методист обласного Будинку народної творчості Ніна Михайлівна Ворошніна. Влітку 1981 року його організувала семінар для художників-аматорів області за містом Чебаркуль на турбазі «Крутик». Тут в лісі стояли невеликі літні будиночки, де й розмістилися художники. Їдальні не було, їжу готували на вогнищі. Чебаркульском побратими по кисті привозили нам продукти, а ми цілими днями писали етюди на природі. З членів нашого клубу змогли поїхати тільки Іван Чіков і я.
В кінці семінару була організована імпровізована виставка етюдів і обговорення про виконану роботу. Ворошніна пообіцяла організовувати такі семінари щороку.
Володимир Бубнов проводить розбір етюду. «Крутик». 1981 рік.
На ці семінари запрошувалися по одній людині від клубу або ізостудії, але від нас їздили по два - три людини, так як вважали нас найактивнішими учасниками. Ми з семінару привозили по десять - п'ятнадцять етюдів, виконаних за п'ять днів. (Семінар вважався тижневим, але один день був днем заїзду та пристрої, а сьомий день - збори та від'їзд).
Визнання в Москві
Від нашого клубу взяли участь Анатолій Адлер, Іван Чіков і я.
Виставка була присвячена 40-річчю Перемоги над фашистською Німеччиною, але не всі картини були присвячені війні. Я виставив «Автопортрет» і «Одна. Портрет матері », Анатолій Адлер - графічний портрет« Вдова », Іван Чіков -« В ім'я миру »(портрет батька, учасника Великої Вітчизняної війни).
Річка Міас. Справа стоїть М. Попков, сидить А. Адлер.
Художники приходять і йдуть
Клуб «Абрис» проводив щорічні звітні виставки, хоча учасники в них постійно змінювалися. Так, один раз виставив свою картину «Мій дім» Олександр Черних, який після цього жодного разу більше не виставлявся.
Яскравий слід залишив в нашій пам'яті Віктор ламати, який працював фотографом в КБО. Його картини були з якимось трагічним надривом, зі зламаними формами.
Мабуть, була на то яка - то причина.
У краєзнавчому музеї збереглася одна з його картин «Повернення».
Потім він поїхав в місто Іжевськ, там став брати участь в міських виставках художників-аматорів. Ми з ним довгий час листувалися, але зустрітися більше не довелося. Він став писати реалістичні пейзажі, в основному міські.
Лариса Балханова виставляла свої акварелі, коли працювала вчителем в селищі Обручевка. Навіть брала участь з нами в обласній виставці творів самодіяльних художників в 1987 році. Зараз вона живе в місті Челябінську, займається керамікою, бере участь у виставках професійних художників. Вона закінчила заочне відділення художньо-графічного факультету Магнітогорського педагогічного інституту.
У селищі Карабулак всім відомий художник Михайло Старілов. Земляки ним пишаються. А починав він виставляти свої перші картини в 1980 році. Як і більшість наших художників-оформлювачів, він шукав нові форми, прийоми у своїй роботі. Це призвело і до бажання писати пейзажі.
За моєю порадою він вступив на навчання до заочного університету мистецтв імені Н. К. Крупської в Москві на факультет малюнка і живопису. Крім живопису ще він захоплювався карбуванням по металу. Михайло брав участь з нами на виставках до 1989 року.
Ще одним цікавим художником був Анатолій Никифоренко. Писав він на невеликих полотнах, які сам грунтував.
Писав завжди з натури. Виготовив саморобний етюдник і їздив на мопеді в пошуках гарних місць. Потім захопився створенням своєї бджолиної пасіки. Купив для цього навіть невеликий будиночок на вулиці Колгоспній. Закинув живопис, але невдовзі помер у лікарні від раку.
Новий час - нове покоління
Настали нові часи. І виставки організовувати стало все важче. Тепер художники намагалися писати картини на продаж, так як всі художні матеріали швидко росли в ціні, а зарплата залишалася низькою. Іван Чіков отримав патент на малярство як підприємницькою діяльністю і тепер міг вільно возити картини на продаж в Магнітогорськ, в Сибай і інші міста.
Приїхавши після закінчення Магнітогорського педагогічного інституту подружжя Євген та Роза Савінова вдихнули нове життя в виставкову діяльність клубу «Абрис».
На наступних виставках було вже багато місцевих пейзажів, натюрмортів (особливо з квітами). Ці виставки якось підштовхнули Розу Савінову до активної творчої роботи. Вона багато стала писати не тільки пейзажів, а й портретів, жанрових картин.
Вірність кисті і «Абрис»
Хочеться трохи розповісти про творчість постійного учасника всіх виставок Кізільскій художників - Івана Чікова. Це дійсно художник-самоучка, тобто не вчився художній майстерності ні в ізостудії, ні в училище, ні в інституті. Він закінчив тільки дворічні заочні курси художників-оформлювачів в місті Челябінську.
Навіть перші його портрети вразили мене своєю майстерністю в їх колірному рішенні, в схожості. Йому тоді було 32 роки, вік вже пристойний для художника-початківця. Але Іван Кузьмич так захопився живописом, що намагався всьому і від усіх вчитися. Хоча за всі 35 років творчості він зберіг свою манеру письма, не піддався ніяким художнім течіям, напрямкам. Він художник - реаліст. Його картини відразу впізнати і користуються великим попитом у шанувальників його таланту.
Ми втрьох (Іван Чіков, Михайло Попков і я) сім років поспіль їздили на тижневі етюди в селище Зюраткуль, який розташований на березі красивого високогірного озера Зюраткуль. Возив на своєму «Москвичі» Іван Кузьмич. Прекрасна була пора! За п'ять днів ми встигали написати по 20-25 етюдів. З раннього ранку до пізнього вечора ми працювали на пленері. Деякі з цих етюдів, які збереглися, а не були продані, надихають до сих пір на написання картин з видом на озеро Зюраткуль.
Я розповів лише про тих художників-аматорів, які входили в клуб «Абрис», але є ще народні майстри, які не брали участь з нами, а працювали самостійно.
Районним клубу художників-аматорів в цьому році виповнилося 35 років, і в виставковому залі музею пройшла чергова звітна виставка. Шкода, що відвідувачів було мало, хоча працювала вона три місяці. Чи будуть ще виставки учасників клубу? Важко відповісти. Час покаже.