Живопис олійними фарбами
Олійні фарби складаються з сухих пігментів і висихає масла. Наприклад, може застосовуватися масло насіння льону. маку чи масло волоських горіхів.
Сучасні пігменти яскравіше, стійкіше і різноманітніше пігментів, що використовувалися старими майстрами. Вони також менш токсичні.
Пігменти бувають прозорі (лессирующие) і покриваність (покривні). Прозорі пігменти прозорі самі по собі і створюють відчуття глянцю і глибини в шарі фарби. Покриваність непрозорі і пропускають світло, тільки якщо їх сильно розбавити, але відчуття глибини все одно не виходить. Прозорі фарби майже не втрачають насиченість при змішуванні, покриваність само швидко сереют - якщо змішати досить різні кольори. Старі майстри як правило воліли прозорі фарби, а на панелях імпресіоністів. навпаки, всі барви, за винятком ультрамарину, були покриваність.
Для виробництва олійних фарб найбільш популярно лляне масло. Кращим маслом вважається масло холодної вичавки. Якісне лляне масло має золотистий колір і не має запаху. Для білої і холодних фарб часто використовується макове масло, так як воно майже безбарвно, але засновані на ньому фарби довше сохнуть і можуть потріскатися.
На світлі і в присутності повітря масло «окислюється» і твердне, утворюючи прозору водостійку плівку, яка утримує пігменти. Цей процес не припиняється протягом 2-3 років, за які картина спочатку істотно додає у вазі, а потім знову його втрачає, але «підсохнути» масло встигає за 4-12 днів. Повністю сухе масло дуже крихке і легко тріскається при найменшому вигині.
Лляна олія жовтіє без світла. Тому картина, довго пролежала в шафі, обов'язково пожовтіє. Якщо виставити пожовклу картину на пару тижнів на сонці, вона поверне свій початковий колір. Рафінована лляне масло стійкіше до пожовтіння, але більш крихко. Деякі пігменти бояться сонця тому картину не слід тримати на яскравому світлі занадто довго.
Найбільш популярними є акрилові грунти як найбільш прості в застосуванні і легкодоступні. Акриловий грунт наноситься в 4-5 тонких шарів на розтягнутий полотно або іншу поверхню і повністю висихає протягом одного дня. Акриловий грунт легко забарвлюється в будь-який колір за допомогою додавання до нього акрилових фарб або сухих пігментів. Щоб перешкодити всмоктуванню масла в грунт, його покривають тонким шаром льняного масла або спеціально призначеним для цього клеєм. Від якості грунту безпосередньо залежать яскравість фарб і довговічність роботи. При використанні прозорих і напівпрозорих фарб колір грунту може визначати загальний колорит картини, а також, до деякої міри, може полегшувати і прискорювати роботу над нею.
Колір грунту може відігравати велику роль в живописі, якщо користуватися ним за методом старих майстрів, тобто давати йому можливість просвічувати через шари фарб і таким чином брати діяльну участь в загальному ефекті живопису. Так як просвічування білого грунту досить сприятливо відбивається на лежачих на ньому фарбах (прозорих або напівпрозорих), то звичайно грунту дають білий колір, якому при бажанні різними способами можна легко надати будь-який відтінок. При умінні використовувати колір грунту його можна витримувати в сірому, червоному, коричневому, темно-коричневий і ін. Тонах, в залежності від мальовничої завдання. Який би не був колір грунту, він проявляє свою активність по відношенню до тону лежить на ньому живопису лише за тієї умови, якщо фарби на ньому лежать не дуже непроникним шаром. Рясним нашаруванням фарб можна знищити дію будь-якого кольору грунту на тон живопису. Працюючи на кольорових грунтах, не треба забувати, що масляного шару фарб з плином часу властиво купувати більшу ступінь просвічування, і тому колір грунту в подальшому буде проступати сильніше, ніж в свіжонаписані картині. Колір грунту в живопису має і інше значення, подібне камертону в музиці. Так, на сірому грунті легше витримати живопис в сірих тонах, на червоному і взагалі теплому грунті - в гарячих тонах, на темному грунті - в темних тонах і т. Д.
Барвистий ефект старовинного живопису складається з ряду просвічують один через одного барвистих нашарувань і грунту. Грунту, таким чином, в цій живопису надається дуже важливе значення. І колір його повинен вибиратися згідно зі світловим і барвистим ефектом картини.
Для кожної мальовничій завдання вибирається відповідний грунт, який полегшує і прискорює роботу. Найбільш універсальним за кольором є світло-сірий грунт нейтрального тону, так як він однаково гарний для всіх фарб - як теплих, так і холодних, і не вимагає занадто пастозною живопису.
Живопис з широким плоским світлом і інтенсивними фарбами (Рогир ван дер Вейден. Рубенс і ін.) Вимагає білого грунту; ті ж твори, в яких переважають глибокі тіні, - темного грунту (Караваджо. Веласкес та ін.).
Світлий грунт повідомляє теплоту фарбам, нанесеним на нього тонким шаром, але позбавляє їх глибини; темний грунт - надає їм глибину. Темний грунт холодного відтінку - холод (Терборх. Метсю). Щоб посилити на світлому грунті глибину тіней, дія білого грунту на фарби слід нейтралізувати прокладкою темно-коричневою фарбою в потрібних місцях (Рембрандт).
Розвиток імпресіонізму з його живописом alla prima і пастозними фарбами звело вплив кольорового грунту практично нанівець, і імприматури втратила колишнє значення. Старі майстри вміли користуватися цим.
Для письма олійними фарбами найбільш популярні пензлика зі свинячої щетини, що використовуються для грубої роботи, і червоний соболь для тонких деталей. Але малювати можна не тільки пензликами. Наприклад, можна малювати мастихіном. губкою або ганчіркою - всім, крім пальців, так як багато пігментів токсичні і легко проникають крізь шкіру. Синтетичні пензлики для малювання олією практично непридатні, вони легко псуються під впливом лаків і розчинників і утримують мало фарби. Хороша синтетика, близька за якістю до натурального волосу, часто набагато його дорожче. Важливо відзначити, що для живопису якість пензликів важливіше якості фарб (суб'єктивна думка).
Фарби змішують на палітрі пензлем або мастихіном (спеціальний «ніж» або «кельму»). Мастихіни роблять з нержавіючого металу або пластику. Металеві мастихіни більш надійні і зручні, але можуть змінити колір деяких пігментів або послужити каталізатором для реакції деяких пігментів у фарбі. У разі подібного ризику зазвичай використовують пластиковий мастихін. Щоб уникнути хімічних реакцій пігментів і зберегти яскравість фарб, не слід змішувати більше трьох пігментів відразу - до відтінку треба йти найкоротшим шляхом.
Палітрою може служити дерев'яна дощечка, вощений папір, керамічна плитка або шматок скла. Краще використовувати скло, так як воно не вбирає масло, не реагує з пігментами, легко очищається скребком і, під нього можна підкласти папір такого ж кольору що і грунт, що істотно полегшує підбір і змішування кольорів. Так само часто використовуються професійні палітри з промасленого дерева, пластику або оргскла.
Розчинник для миття пензлика не виливати, а тримають у спеціальній баночці з подвійним дном - друге дно з отворами. Пігменти поступово осідають на дно крізь отвори, і розчинник можна використовувати знову, не боячись потурбувати осів на дно бруд. Пензлик перед миттям ретельно витирають ганчіркою. Після миття розчинником пензлика миють теплою водою з шампунем і ретельно витирають, перед тим як прибрати. Зберігають пензлика зазвичай ставлячи вертикально в склянці, головою вгору, щоб вони швидше висихали і не втрачали форму.
Для додання масляним фарбам блиску до них підмішують спеціальні лаки і смоли. наприклад даммарную смолу. розчинену у французькому терпентинного з додаванням згущеного на сонці лляної олії. Фарби можуть потріскатися від надлишку лаку, тому лаків і смол не рекомендується додавати більше десяти відсотків від обсягу фарби.
В сучасні фарби так само часто додають речовини прискорюють висихання, так звані сикативи. Швидко сохнуть фарби дуже зручні, але можуть потріскатися через кілька років, коли фарба повністю висохне. Іноді, навпаки, використовують спеціальні фарби, які сохнуть повільніше; це знайшло застосування в техніці алла прима. що має на увазі виконання картини за один сеанс.
Картини олійними фарбами найчастіше пишуть, встановлюючи полотно на мольберті. Мольберти бувають стаціонарні і переносні. І ті, і інші робляться з дерева, металу або пластику. Найбільш популярні дерев'яні мольберти. так як вони стійкіші алюмінієвих і пластикових мольбертів і в той же час істотно легше сталевих.
Закінчену повністю висохлу картину часто покривають лаком. щоб вирівняти тон і захистити картину від руйнування. Один з найбільш популярних лаків - кетоновий. Він легко змивається спиртом в разі пошкодження його поверхні.
Окремою технікою живопису є гласографія. коли олійні фарби наносяться на скло з наперед підготовленим малюнком. У цьому випадку грунт не завдається і процедура листи здійснюється прямо по прозорій поверхні скла, але тільки зі зворотним, виворітного боку. Процес висихання фарбового шару на склі більш тривалий, ніж на полотні, однак, в результаті фарби стають з поверхнею практично одним цілим.
Алла прима (від італ. Alla prima - «в перший момент») - різновид техніки олійного живопису. що дозволяє виконати картину за один сеанс. Художник, який використовує таку техніку, закінчує зображення до повного висихання фарб, на відміну від більш традиційного методу малювання, що передбачає нанесення фарб шар за шаром і очікування поки черговий шар висохне.
Перевагою даної техніки є те, що нівелюються багато проблем, пов'язаних із застосуванням різних обсягів масел і смол між шарами, оскільки в картині присутній лише один шар. Техніка зміцнилася в живопису з появою робіт імпресіоністів. але також застосовується і більш «традиційними» художниками для створення попередніх начерків майбутніх картин. Прикладом можуть служити етюди І. Рєпіна до картини «Урочисте засідання Державної Ради». Серед іноземних художників можна виділити голландця Франса Халса. одним з перших почали використовувати техніку «алла прима».
