жостовский букет
Ви, напевно, помічали, що в Росії часто п'ють чай. Це традиційний, улюблений напій російського народу. Його приємно пити з самовара, киплячого прямо на столі. Пити чай прийнято з яскравих розписних чашок, з варенням, з бубликами або бубликами, а можна і з пирогами. Самовар зазвичай ставлять на піднос, щоб вода випадково не потрапила на стіл, покритий скатертиною. Зверніть увагу на цей піднос: він чорний, в середині його намальований букет яскравих, нарядних квітів, а по краю таці йде тонкий, майже непомітний золотий орнамент. Це знаменитий жостовский піднос.
Історія жостовского промислу нараховує вже понад 150 років, з 1825 року, коли брати Вишнякова (колишні кріпаки, які відкупилися на волю (bought themselves out of serfdom)) заснували в селі Жостово, недалеко від Москви, майстерню, де стали розписувати металеві підноси. Підноси швидко знаходили покупців, і промисел поширився в інші довколишні села: Осташково, село Троїцьке, Сорокино, Хлєбнікова, але тільки Жостово зберегло своє значення до наших днів. Тепер це найвідоміший центр декоративного розпису по металу.
У 1929 році артілі, що виникли з приватних майстерень, об'єдналися в одну артіль в селі Жостово. Йшли роки, росло виробництво, удосконалювалося майстерність художників і обробників *. Давно вже популярність жостовські підносів перейшла кордони Московської області, народ полюбив їх радісне цвітіння. У 60-ті роки колишня артіль отримала назву "Фабрика декоративного розпису". Багато змінилося з тих пір в селі Жостово, але і зараз тут по двох сторонах довгої вулиці стоять 150 будинків з садами і городами, в яких живуть майстри знаменитого промислу. Звідси, з Жостова, відвозять яскраві підноси в найбільш віддалені міста і села Радянського Союзу і за кордон. Їх можна зустріти в Лондоні і в Парижі, Монреалі і Сіднеї, в Токіо і в Буенос-Айресі.
* (Отделочники - майстри, які виконують заключну частину прикраси підношення - орнамент по борту.)
Виробництво жостовські підносів пов'язано з цілим рядом дуже міцних традицій. Вони проявляються у виборі форми вироби і способі його виготовлення.
Підноси Жостова зазвичай бувають чорного кольору, хоча можуть бути і інші кольори: зелений, синій, "під слонову (ivory) кістка", різні відтінки червоного і "золоті".
Їх прикрашає зображення яскравих, дуже красивих квітів, зібраних у вигляді букета. Іноді на підносах малюють фрукти або ягоди і дуже рідко тварин і комах. Сяюче, святкове зображення, що виникає під пензлем талановитих жостовські художників, перетворює просту побутову річ в предмет, яким можна милуватися нескінченно. Шкода закривати цю радісну красу. Напевно тому в колишні часи жостовские підноси використовували як прикрасу: їх вішали на стіну, ставили на полицю, на буфет (sideboard). І в сучасному житло часто хочеться використовувати їх як мальовниче пано, як картину. Один з дослідників народного мистецтва сказав: "Чарівність мистецтва Жостова - у, в безпосередності змісту і вирозітельності коштів. Воно демократично у всіх проявах, для його сприйняття не потрібно ні спеціальних знань, ні підготовки".
Піднос 'Фіалки'. Е.Лапшін
Жостовские майстри створили свою художню систему, свій самобутній стиль. В основі цього стилю лежать два джерела: це вивчення орнаментів російських народних розписів, що прикрашали побутові предмети, і освоєння народними майстрами реалістичного живопису натюрморту XIX століття. Саме тут художники Жостова знаходили невичерпне різноманіття тим і композицій для своїх творів, пізнавали закони колориту і техніку живопису маслом. Серйозне знайомство з народним мистецтвом і класичної живописом вдосконалив і збагатило творчість художників Жостова, але не завадило їм зберегти свою самобутність і самостійність.
Сучасний жостовский піднос штампується (is cast in a mould) з металу, і далі технологія його обробки така ж, як у федоскинских лакових коробочок з папьyo-машё.
Спочатку піднос покривають чорним грунтом (primer) і просушують при температурі 60-140 градусів. Потім його тричі покривають чорним лаком, ретельно просушуючи кожен новий шар, потім шліфують (polish). Тільки після цього піднос потрапляє в руки художника.
Розписуючи підноси, художники застосовують цілий ряд традиційних прийомів, які перевірені віковим досвідом; їх виконують в суворій послідовності, один за іншим.
Жостовци, як і федоскинци, пишуть тільки олійними фарбами, при цьому вони користуються набором м'яких болючих кистей (squirrel-hair brushes).
Зазвичай майстер робить тільки приблизну композиційну розмітку (layout) майбутньої розпису. Далі він пише свій букет квітів без попереднього малюнка і ніколи в точності не повторює запропонований йому зразок. Він кожен раз імпровізує, складає прямо на підносі. Тому кожен виріб, створене жостовцамі, в певному сенсі унікально.
Під час роботи майстер тримає тацю на коліні і обертає його. Він ніби шукає рівновагу між зображенням букета, формою і розмірами самого піддона. Жостовские майстра пишуть дуже швидко, енергійно і точно.
Коли художник закінчить свою роботу, піднос покривають безбарвним лаком і полірують до дзеркального блиску. Тепер виріб готовий.
Жостовские підноси мають найрізноманітніші форми, їх близько тридцяти: круглі, овальні, прямокутні, гітарні, восьмигранні, фестончатие і інші.
Квіти, які зображені на підносах, зазвичай зібрані в букети, гірлянди (garlands), вінки або інші квіткові композиції.
Букети теж бувають різними: тугими, щільними, коли квіти розташовуються близько один від одного, або розрідженими, коли кожна квітка подається окремо, майже самостійно - це вже справа смаку майстра. У центрі жостовского букета - один-два великих квітки, навколо яких групуються дрібніші. Стебел рослин найчастіше не видно.
Зображення квітів у жостовцев в основі своїй реалістичне, але художники ніколи не відтворюють точні форми природного квітки, хоча чудово знають його колір і особливості будови. Як правило, їх квітка ще соковитіше, ще пишніше і яскравіше, ніж ті, які ми бачимо в саду або в поле. Яскравість кольорів посилюється ще й за рахунок контрасту з чорним фоном вироби, на якому намальований букет.
Зображуючи квіти, жостовци знаходять переконливе правдоподібність, поєднують справжнє з вигаданим, що так типово для будь-якого народного мистецтва. Вони створюють картину життєрадісного, урочистого цвітіння.
У кожній деталі квітки і листки вони підкреслюють його особливу декоративність, особливу барвистість, хоча самі використовують в роботі досить обмежену (limited) гаму кольорів і відтінків, а їх мальовничі прийоми і форми зображення строго традиційні.
Незважаючи на те що жостовский промисел багато в чому підкоряється строгим традиціям, мистецтво кожного майстра глибоко індивідуально, у кожного з них свій художній почерк, свій улюблені теми і композиції, свою улюблену квітку.
Піднос 'Виноград і птиці'. А. Мажа
В наші дні мистецтво декоративного розпису в Жостова продовжує успішно розвиватися. Молоді художники не тільки використовують у своїй роботі багатий досвід майстрів старшого покоління, а й ведуть плідний пошук нових тем і нових композиційних рішень, знаходять нові прийоми письма. Їх натюрморти на підносах збагачуються новими мотивами.
Сучасні жостовские майстри з успіхом продовжують працювати не тільки використовуючи чорний фон, але і в більш складному колориті - на світлих або яскравих фонах (кремовому (cream-coloured), червоному, зеленому, "золотом"), вони застосовують і розпис по поталу (по тонким листочків золотистої фольги (golden alluminium foil), які наклеюють на піднос). Це створює ефект своєрідного світіння.
Композиції, які створюють жостовци, пройняті почуттям глибокої любові до рідної природи і радістю зустрічі з нею. Відточена техніка розпису допомагає їм робити свій твори оригінальними і барвистими.
Сьогодні на фабриці жостовской декоративного розпису трудяться кілька десятків художників. Серед них чимало таких, хто удостоєний почесних звань і дипломів. У 1975 році, коли жостовской промислу виповнилося 150 років, фабрика була нагороджена орденом "Знак Пошани".
Жостовские розписні підноси не єдині в Росії. В останні роки відроджується мистецтво розпису підносів на Уралі, в Нижньому Тагілі. Про секрети старих уральських майстрів ви можете прочитати в оповіданні "Кришталевий лак".
1. Де знаходиться Жостово?
2. З якими знайомими вам промислами воно сусідить?
3. Коли і як виник жостовский промисел?
4. Які розпису прикрашають жостовские підноси?
5. Як готують підноси до розпису і як їх розписують?
6. Що характерно для творчої манери жостовцев? Які художні традиції типові для цього промислу?
7. Як і де навчаються майбутні майстри Жостова?
8. Розгляньте ілюстрації і опишіть вподобане вам виріб.
9. Чи існує у вас на батьківщині мистецтво декоративного розпису виробів з металу?
Сила майстерності жостовского майстра А.П. Гогін
Відомий російський казкар Бажов говорив в одній зі своїх казок: "Справа по видимості (at first sight) просте. Намалюють що-небудь на залізному підносі і покриють лаком. А лак такий, що через нього все до крапельки видно, і стане та. Картинка як влита в залізо. Дивишся і не зрозумієш, як вона туди потрапила. і тримається міцно. ні жаром, ні морозом її НЕ берет. Сила майстерності (profound skill), значить, в цьому лаку і складалася ".
Силою майстерності славилися (were famed (for)) і славляться багато майстрів Жостова. Андрій Павлович Гогин один з таких чудових майстрів.
Все життя Гогін пройшла в Жостова. Тут він народився в 1893 році, тут писали підноси його дід і батько, тут він в 12 років став учнем знаменитого майстра, а в 15 років почав працювати на фабриці розпису підносів.
Піднос 'Квіти'. А. Гогин
У 1929 році з ініціативи Гогін кілька жостовські артілей об'єдналися в одну. У цій артілі, яка в 60-ті роки стала фабрикою, і пропрацював все своє життя Андрій Павлович Гогин. За свій підноси, представлені на міжнародних виставках в Парижі, Нью-Йорку і в багатьох інших містах, Гогин незмінно отримував нагороди.
У Жостова підноси пишуть за принципом вільної імпровізації, у кожного майстра своя манера письма, а ведучий сюжет у всіх один - квіти, хоча деякі пишуть пейзажі, птахів.
Квіти незмінно живуть на підносах Жостова: тонкими, барвистими переливами виступають вони з темряви фонів, радують і дивують чарівним дивом поєднання фарб. Як не згадати, дивлячись на ці підноси, російські хустки в натовпі під час масових гулянь (festivals)!
Жостовская розпис бере початок від російської народної кистьовий живопису - імпровізації, але "у кожного майстра був свій вироблений стиль (one's personal style)", говорить А.П. Гогин. Якось в 30-і роки художники-професіонали (серед них був відомий художник П.Кончаловського) вирішили зробити композиції на полотнах, які майстри перенесли б на підноси. І тоді стало ясно, що те, що можна зробити в картині, - не можна на підносі, і навпаки. На таці треба створювати живопис, невіддільну від речі. Жостовские букети - НЕ стилізація і не малюнок з натури, це образи природи, які пройшли через художнє свідомість багатьох поколінь художників. Тут немає еталонів. Жостовские художники можуть розвивати свій індивідуальності і традиції своєї школи. Гбгін пише, як пишуть в Жостова, але тільки він один пише так.
Наприклад, його піднос "Квіти" (1943 р), на якому в центрі з глибини виступають (stand out) дві великі троянди, червона квітка маку (poppy) і тюльпан (tulip), а потім йдуть дрібні квіти, по краях розташовані бутони (bud). Яскраві червоні, рожеві, жовті квіти в центрі композиції, вони як би висвітлені і виступають з фону, а квіти по краях затемнені і як би зливаються з ним.
Сучасні підноси з Нижнього Тагілу
Але Гбгін не тільки прекрасний майстер. Будучи художнім керівником промислу, він виростив багато прекрасних художників. Ось як розповідає про нього один з його учнів: "Перед ним проходили багато сотень підносів, але ні одна вада (defect) не приховують від його очі. Його зауваження були завжди точні і вірні. І йому завжди вірили, з ним завжди погоджувалися". До А.П.Гогіну в повній мірі може бути застосована характеристика, дана майстрам Жостова одним з його перших істориків: "Кращими художниками вважаються ті, які поряд з швидкістю рук, мають сильну творчістю: живописець хороший, якщо у нього в голові" і повітря, і вода, і блакить (azure, the sky) піднебесна, і струмінь (stream of light), що з неба йде ", якщо він не замислюється намалювати і" тигру ", і будь-якого іншого звіра, і ландшафт, і візерунок, і нехай все це буде не погоджується з природою, нехай небо буде зелене, дерева червоні. Це різноманітність таланту піднімає акції масте а ".
Кришталевий лак
Наші старі по Тагілу * да по Невьянских ** таємницю одну знали.
* ((Нижній) Тагіл - місто на Середньому Уралі, на річці Тагіл, де розвинені місцеві промисли: розпис по металу, різьблення по каменю, по дереву і деякі інші.)
** (Нев'янськ - невелике старовинне уральський місто, засноване на початку XVIII століття.)
Для краси вони малюнки в залізо вганяли (painted on metal surfaces). Ремесло цікаве і собі не в збиток (profitable). Виріб з дешевих, попит (demand) на неї великий, а знають ту хитрість мало. Сімей десять по Тагілу і стільки ж по Невьянских. Вони і годувалися від цього (earned their living by this craft) ремесла. І непогано годувалися.
Справа по видимості (at first sight) просте. Намалюють що-небудь на залізному підносі, або того простіше - виріжуть картину, наклеять її і покриють лаком. А лак такий, що через нього все до крапельки видно (the minutest details), і стане та картинка як влита в залізо. Дивишся і не зрозумієш, як вона туди потрапила. І тримається міцно. Ні жаром, ні морозом її НЕ берет.
Сила майстерності, значить, в цьому лаку і складалася.
Такий лак, зрозуміло, не в крамницях (in shops) купували, а самі варили. А як та з чого, про те одні головні фахівці знали і таємницю цю міцно тримали.
Називався цей лак, дивлячись по місцю, або Тагильский, або Невьянских, а більше того - кришталевим.
Слух про це кришталевому лаку далеко пройшов і до чужих країв, видно, докотився (had reached).
І ось з'явився в тутешніх місцях проїжджий пан *. Став він ніби заводи та копальні оглядати, а сам допитувався, як лак варять. Ну а майстри місцеві начальство сердити не хотіли, йому відповідали: "Варимо на пісному маслі, беремо стільки-то того, стільки-то цього. А час помічати треба, а то нічого не вийде". З тим і поїхав. а про час мало цікавився.
* (Проїжджий пан - тут мається на увазі людина благородного походження, який на деякий час приїхав з далеких місць.)
А незабаром з'явився в Тагілі новий приїжджий на прізвисько Федір Федорович, але з таких, з якими один на один спати стережися (be careful not to).
Справ у нього немає, а все про підноси у майстрів розпитує, ну все до тонкощів дізнається. І знайшов він підхід (gained the confidence of) до майстра Артюх Сергача, який таємницю з лаком не гірше за інших знав, а був мужик завзятий (cunning). І ось змовилися вони з паном, що Артюха зварить на очах у пана лак і покриє дванадцять підносів. У свідки вони взяли діда Мирона, пан і гроші йому віддав, на які вони сперечалися.
І повів Артюха пана в баню, сказав, що там буде підноси лаком покривати. Баня жарко натоплена (heated) була. Пан не витримав, вибіг, а незабаром і Артюха вийшов і каже: "Шість годин для просушки". Коли час прийшов, здав Артюха при діда Мирона пана підноси, а той йому гроші віддав і поїхав.
Сергач зібрав всіх майстрів тагільських та Невьянских, віддав їм гроші зі словами: "Ось розділіть без образи". І розповів він майстрам, як він з паном в баню ходив і як лак тоді в бороді ховав.
За сказу П. Бажова