Звуковий рішення фільму
Звуковий рішення фільму - це мова, музика і шуми в акустично просторовому і образному співвідношенні.
З приходом звуку на екран палітра художньо-виразних засобів значно збагатилася.
Можна згадати заявку, підписану Г.В. Александровим, Вс.І. Пудовкіним і С.М. Ейзенштейном "Майбутнє звуковий фільми", в якій дається обгрунтування багатьом позитивним і негативним факторам використання звуку в екранному мистецтві.
"Неправильне розуміння можливостей нового технічного відкриття не тільки може загальмувати розвиток і вдосконалення кіно як мистецтва, а й загрожує знищенням всіх його сучасних формальних досягнень. Звук - двосічне винахід, і найбільш ймовірне його використання піде по лінії найменшого опору, тобто по лінії задоволення цікавості ". І далі: "Звук, потрактований як новий монтажний елемент (як самостійне доданок із зоровим образом), неминуче внесе нові засоби величезної сили."
Грамотна робота зі звуком у фільмі будь-якого метра починається з чіткого уявлення того, яку виразну роль привнесуть мова, шуми, музика. Виразність пов'язана і з акустичною природою, і роллю в епізодах, і з досвідом глядача, який порівнює відоме йому з версією в фільмі. Далі робиться ювелірна робота по поєднанню всіх компонентів, витонченість кожного з них, відповідність елементів і їх відповідність один одному, іншими словами - єдність рухомого зображення із звуковою пластикою. Чи не співіснування, а тісна взаємодія всіх компонентів екранної мови може зробити її насиченою за змістом і емоційно вражаючою.
Звуковий рішення мультиплікації має й інші особливості. По-перше, мультиплікаційні персонажі дуже часто вимагають незвичайних голосів (перетворених, трансформованих). Ці трансформовані голоси повинні точно збігатися і з образом персонажа, і з його артикуляцією. По-друге, в мультфільмах бажано деколи і незвичайні шуми, і незвичайна музика (з незвичайним звучанням музичних інструментів). По-третє, звичайна музика і звичайні звуки повинні теж збігатися з незвичайними персонажами. Одні сцени знімають під готову фонограму, інші озвучують після зйомок. Звукові мультфільми можливі без слів, але без музики навряд чи. Під музику персонажі ходять, бігають, плавають, літають. Під музику співають і танцюють. Музика виражає їхні почуття. А часом наше ставлення до них: співчутливе або глузливе. Музика може здаватися нормальною, а може вражати своєю химерністю (незвичайним звучанням незвичайних музичних інструментів). Існує особливий "жанр" - музична мультиплікація, де музика звучить з першої до останньої секунди, без музики неможливий їх сюжет. Можна комбінувати звичайні і незвичайні звуки або шуми. Часом звичайні шуми виробляють більш сильне враження. Наприклад, намальований чоловік пірнув в намальовану річку. А глядачі чують "справжній" сплеск води. Як правило, всі звичайні шуми отримані в фільмах не зовсім звичайно: штучно. Імітуючи звичайні звуки, намагаються отримати не тільки схожі, але і емоційно забарвлені (в залежності від цієї сцени) - веселі, сумні, похмурі, задумливі. Запис з різною швидкістю підсилює гостроту звучання. Штучні шуми - справа дуже захоплююче. Для мультиплікаційних фільмів доводиться придумувати не тільки неймовірних персонажів, а й ту шумову середу, в якій вони повинні жити. Доводиться винаходити часом такі звуки, яких ще ніхто ніколи не чув. І при цьому вони повинні бути гранично переконливими. Як правило, музику записують до зйомок. Художники-мультиплікатори, знаючи, на кокой кадрик що "доведеться", відповідно підкреслюють акценти рухом персонажів. Звичайно добре, коли для нового мультфільму складена і нова музика. Але непогано, коли використовують і вже відомі мелодії. Глядачі, дізнаючись мелодії в нових, несподіваних ситуаціях, отримують ще більше задоволення від фільму.
Для прикладу можна звернутися до фільмів Гаррі Бардіна - видатного режисера-мультиплікатора. У всіх його творах присутня гармонія звуко-зорового образу. Режисер однаково талановито працює з самим різним матеріалом: з сірниками ( "Конфлікт"), з мотузками ( "Шлюб"), з пластиліном ( "Брек"), з дротом ( "Викрутаси"), з мальованим зображенням ( "Колись ми були птахами "," Дорожня казка "), комбінованим з реальними предметами (" Банкет ") або з ляльками (" Кіт у чоботях "). Майже у всіх роботах Гаррі Бардіна відсутня в звуковому супроводі будь-яка словесна інформація, текст. Слова використовуються скоріше як природний шум, вони звучать нерозбірливо, спотворено. Але ці окремі незв'язні фрази, вигуки і обривки слів зчитуються глядачем саме з тим смисловим і емоційним посилом, який був закладений в твір режисером. Чільну роль відіграють інтонації, інтонаційно-забарвлені емоційні монологи і діалоги. Що сказала прекрасна горда і незалежна птах павичеві в фіналі фільму "Колись ми були птахами", розібрати неможливо. Глядач не чує нічого, але бачить - вона сказала щось дуже різке: павич опустив голову і склав свій розправлені віялом прекрасний хвіст. Перерахувати численні сцени сварок, що набирають від разу до разу зловісну силу, все зворушливі моменти примирень в стрічці "Шлюб" неможливо. І хоча жодне слово не вимовлено чітко - вся гама почуттів наявності: закоханість, ніжність, ласка, дратівливість, образливість, непримиренність - весь нелегкий досвід сімейного життя, що вмістилося в десять хвилин екранного часу.
Отточенность виразних засобів, їх взаємозбагачення і майже ювелірна співвідношення всіх компонентів - гармонію зображально-звукових композицій можна спостерігати і роботі Гаррі Бардіна - "Конфлікт". На екрані сірники з синіми і зеленими головками прокладають кордон. Одна частина кадру забарвлюється в синій колір, інша - в зелений. Без слів, на одних вигуках, виразно в інноваційному плані вимовлених, виникає між сірниками суперечка спочатку в жартівливому тоні, викликаючи сміх і посмішку глядачів, потім конфлікт загострюється. Починається його ескалація. І ось уже летить кіннота, рухається піхота, строчить кулемет. Напруга наростає, бій стає дедалі серйознішою. В кадрі - сірники (два ворогуючих між собою табори: синій і зелений), за кадром - звук бою, відтворений за допомогою шумів. Музика, яка звучить на початку фільму, з фонограми зникла. Змовкає і шум бою. Зловісне затишшя перед трагічною розв'язкою. У повітря піднімається сірникову коробку (страхітливе знаряддя масового знищення) і починає свій рух в сторону противника. Вступає пронизлива мелодія. Відчуття прийдешньої біди посилюється. Чиркнув коробок по сірчаним голівках. Охопив вогонь стан ворога. Радіє противник. Але ось, всього через частки секунди, змінюється напрямок вітру, і полум'я звертається на своїх винахідників. Охоплені панікою і страхом, вони намагаються втекти. Але це неможливо. Швидкість вогню, що пожирає все і вся, велика, він нерозбірливий і безжалісний. Звиваються в такт музики в останній агонії тоненькі силуети догоряють сірників. Зовсім недавно вони були сповнені життя і войовничої рішучості будь-що-будь знищити противника. У фінальному кадрі немає переможців - все переможені, згорілі в загальному вогні обвуглені (чорні на червоному тлі) герої. Панорама з неживим, мертвому, зловісному в своїй безвиході до межі виразному простору в супроводі трагічної мелодії народжує художній образ, що розкриває для глядача філософські роздуми про кінець світу - Апокаліпсисі.
Далі можна розглянути детально роль кожного компонента звукової партитури.